써클제이 지식창고 http://hywc.cafe24.com/circlej/ http://hywc.cafe24.com/circlej/ Mon, 23 Nov 2009 16:54:27 +0900 RSSCreator 1.2 http://hywc.cafe24.com/circlej//nickicon_sample.gif 써클제이 지식창고 http://hywc.cafe24.com/circlej/ http://hywc.cafe24.com/circlej/ 창의력을 키우는 훈련 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=448 <P><IMG height=163 src="http://hywc.cafe24.com/circlej//webmsg/media/upload_images/20030825_image5.jpg" width=250 border=0></P>사람마다 각기 다른&nbsp;사고방식이 있습니다. <BR>그러나 그 사고 방식 또한 일정한 테두리를 못벗어납니다.<BR>예로부터, 일정한 삶의 공식에 따라 하여 그것을 지켜왔고 유지했기 때문입니다.<BR>즉, 사고 방식이 아니라 고정방식화 됐기 때문입니다.<BR> <br>컵과 그 속에 가득차 있는 물이 있습니다. 컵은 두뇌고 물은 지식입니다.<BR>그 속에 새로운 물을 더 넣으면 물의 양을 견디지 못해 넘쳐 올라옵니다.<BR>그 새로운 물을 받으려면 어떻게 해야 할까요? 컵에 있는 물을 버리셔야 합니다.<BR> <br>창의력이란 새로운 것을 추구하고 받아들여 하는 작업인데, 기존의 많은 지식으로 인해<BR>창의성을 스스로 받아드릴 수 없게 되는 것입니다. <BR>작품에 대한 컨셉이 정해지면 깊은 호흡으로 머리속을 맑게 하세요. 한번, 두번, 세번.<BR>그리고, 책상앞에 생각의 방해를 받지 않게 백지 한장과 연필 한자루만 두세요.<BR>아이디어가 생각나면, 잊기전에 간단히 메모하시고 잊어버리시고, <BR>또 다른 아이디어를 창출하세요.<BR> <br><STRONG>간단한 예를 들어 봅시다.</STRONG><BR> <br>생수회사가 늘 외치는 '청청물'이다 '지하수다'&nbsp; 하지말고 더 좋고 신선한 아이디어가 없을까요?<BR>1단계: 사람이 마시는 물과 동일한 일급수의 물을 마시는 것은? --> 빙어<BR>2단계: 빙어로 칠성 사이다 처럼 하지 말고 재미 나게 할 수는 없을까? --> 빙어 부부의 바깥외출<BR>3단계: 빙어 부부가 물속이 아닌 소나무 길을 산책한다면? --> 머리에 동그란 투명 물통을 씌운다<BR>4단계: 브랜드 표현은? --> 생수회사 로고를 넣는다.<BR> <br>검증 및 발전&nbsp;단계<BR>5단계: 꼭 빙어 밖에 없을까? <br>바깥은 어색하니 그 깨끗한 물속에서도 동그란 투명 통을 쓰면 어떨까? <br>등등..<BR> <br><STRONG>여기서의 고정관념이란..</STRONG><BR><BR>1. 빙어는 생선인데 물하고 비교하면 비린내 나지 않을까<BR>2. 빙어를 생수와 연계하면 회사 이미지 구기잖아..<BR>3. 빙어와 사람이 똑같냐. 등등 입니다.<BR> <BR> <P>[ 자료출처 : 네이버불로거 시각충격 ]</P> 정원주 창조적사고 2005-01-18T02:29:47+09:00 네이버 학술논문검색 / 2005년1월3일 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=443 온돌 / 네이버 학술논문+국립중앙도서관 검색 / 2005년1월3일 ========================================================================================== 논문제목 특집 / 한 , 몽 민속문화의 비교 : 몽골의 주거생활과 난방방법 영문제목 Special Issue / A Comparative Study of Folkways in Korea and Mongolia : Dwelling Life and Heating Method of Mongolia 논문저자 김남응&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; 발행년도 2002 발행기관 비교민속학회 발행정보 비교민속학, 22권, 단일호, 시작쪽수 161쪽, 전체쪽수 20쪽 ========================================================================================== 논문제목 해제 : 주해 손진태의 온돌고 영문제목 A Commentary about The Essay ONDOLGO , or Korean Warm room &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Style Written by Son , Jin - tai 논문저자 강재철, 김남응&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; 발행년도 2000 발행기관 비교민속학회 발행정보 비교민속학, 19권, 단일호, 시작쪽수 477쪽, 전체쪽수 7쪽 ========================================================================================== 논문제목 논문편 - 주생활 및 가정관리편 : 온돌에 대한 역사적 고찰 영문제목 Research : A Historical study of Ondol 논문저자 윤정숙&nbsp;&nbsp; 발행년도 1979 발행기관 대한가정학회 발행정보 대한가정학회지, 17권, 2호, 시작쪽수 49쪽, 전체쪽수 8쪽 ========================================================================================== 논문제목 한국문화의 원형을 찾아서 (17) : 과학적 경제성과 전통문화의 조화 , 온돌 영문제목&nbsp;&nbsp; 논문저자 임재해&nbsp;&nbsp; 발행년도 1993 발행기관 한국논단 발행정보 한국논단, 41권, 단일호, 시작쪽수 121쪽, 전체쪽수 8쪽 ========================================================================================== 논문제목 우리나라의 난방시설인 온돌(구들)형성에 대한 연구 영문제목&nbsp;&nbsp; 논문저자 장경호&nbsp;&nbsp; 발행년도 1985 발행기관 한국미술사학회&nbsp;&nbsp; 시작쪽수 9쪽, 전체쪽수 17쪽 발행정보 미술사학연구(구 고고미술), 165권, 단일호, ========================================================================================== 논문제목 온돌구조 재료의 비교에 관한 고찰 영문제목 A study on comparison of Ondol heating system 논문저자 소양섭&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; 발행년도 1975 발행기관 전북대학교 공학연구원 ( 구 전북대학교 공업기술연구소 ) 발행정보 공학연구, 4권, 단일호, 시작쪽수 139쪽, 전체쪽수 4쪽 ========================================================================================== 논문제목 연구논문 : 온돌생활이 인체의 체온조절 기능에 미치는 영향 영문제목 : Effect of Ondol System on the Human &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Thermoregulatory Responses&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 논문저자 최정화, 백윤정&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; 발행년도 1994 발행기관 한국생활환경학회 발행정보 한국생활환경학회지, 1권, 1호, 시작쪽수 63쪽, 전체 10쪽 ========================================================================================== 논문제목 부분온돌난방공간의 적용성 검토에 관한 연구 영문제목&nbsp;&nbsp; 논문저자 안병욱, 김회서, 손장열, 백용규&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; 발행년도 1994 발행기관 한국생활환경학회 발행정보 1994년도 추계학술발표회, 단행권, 시작 23쪽, 전체 2쪽 ========================================================================================== 논문제목 : 남부지방의 허튼고래형 구들구조에 관한 조사연구 영문제목 Transaction : A Field Study on Constructions of Heoten Korae Type Kudul in the Southern Province of Korea 논문저자 공성훈&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; 발행년도 1999 발행기관 한국생활환경학회 발행정보 한국생활환경학회지, 6권, 1호, 시작 23쪽, 전체쪽수 6쪽 ========================================================================================== 논문제목&nbsp;&nbsp;2001 년 비교민속학회 하계학술대회 / &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;특집 1 - 환경과 민속 : 구들과 민속과 환경 영문제목 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Environment and Folk : The Gudul , Folk , and Environment 논문저자 김남응&nbsp;&nbsp; 발행년도 2001 발행기관 비교민속학회 발행정보 비교민속학, 21권, 단일호, 시작쪽수 187쪽, 전체쪽수 14쪽 ========================================================================================== 논문제목 2001 년 비교민속학회 하계학술대회 / &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;환경과 민속 : 김남응 선생의 「 구들의 민속과 환경 」토론요지 영문제목&nbsp;&nbsp; 논문저자 정동찬&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; 발행년도 2001 발행기관 비교민속학회 발행정보 비교민속학, 21권, 단일호, 시작쪽수 201쪽, 전체쪽수 3쪽 =======&nbsp;&nbsp;국립중앙도서관 / 학위논문 검색 / 검색어 : 온돌 ===================================== 12 조선시대 주택평면 변화에 온돌이 끼친 영향&nbsp;&nbsp; 康琇娜&nbsp;&nbsp;江原大學校&nbsp;&nbsp;1999&nbsp;&nbsp;한국어&nbsp;&nbsp; DM547.3-강778ㅈ&nbsp;&nbsp;학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;석사학위논문 표제/저작사항&nbsp;&nbsp;조선시대 주택평면 변화에 온돌이 끼친 영향 / 康琇娜&nbsp;&nbsp; 발행사항&nbsp;&nbsp;춘천 : 江原大學校, 1999&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 형태사항&nbsp;&nbsp;iv,90장 ; 26cm&nbsp;&nbsp; 주기사항&nbsp;&nbsp;학위논문(석사) - 강원대학교 대학원 : 건축공학과, 1999 분류기호&nbsp;&nbsp;한국십진분류법-&gt;547.3&nbsp;&nbsp; 듀이십진분류법-&gt;697.042&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ========================================================================================== 17&nbsp;&nbsp;溫突의 時代的 特性을 中心으로 한 住居空間 디자인에 關한 硏究&nbsp;&nbsp; 李永雨&nbsp;&nbsp;國民大學校&nbsp;&nbsp; 1985&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; DM617-이474ㅇ&nbsp;&nbsp;학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;석사학위논문 표제/저작사항&nbsp;&nbsp;溫突의 時代的 特性을 中心으로 한 住居空間 디자인에 關한 硏究 / 李永雨&nbsp;&nbsp; 발행사항&nbsp;&nbsp;서울 : 國民大學校, 1985&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 형태사항&nbsp;&nbsp;v,123p. : 삽도 ; 26cm&nbsp;&nbsp; 주기사항&nbsp;&nbsp;학위논문(석사) - 國民大學校 大學院 : 建築學科, 1985 분류기호&nbsp;&nbsp;한국십진분류법-&gt;617&nbsp;&nbsp; 한국십진분류법-&gt;547.1&nbsp;&nbsp; 듀이십진분류법-&gt;728.3&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;듀이십진분류법-&gt;697&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 청구기호&nbsp;&nbsp;DM617-이474ㅇ&nbsp;&nbsp; 자료이용하는곳&nbsp;&nbsp;학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp; ========================================================================================== 23&nbsp;&nbsp;韓國의 溫突과 住宅平面 變遷에 관한 硏究&nbsp;&nbsp; 鄭鎭洙&nbsp;&nbsp;서울대학교&nbsp;&nbsp;1975&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; DM8505-141&nbsp;&nbsp; 학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;석사학위논문&nbsp;&nbsp; 표제/저작사항&nbsp;&nbsp;韓國의 溫突과 住宅平面 變遷에 관한 硏究 / 鄭鎭洙&nbsp;&nbsp; 발행사항&nbsp;&nbsp;서울 : 서울대학교, 1975&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 형태사항&nbsp;&nbsp;71p. ; 26cm&nbsp;&nbsp; 주기사항&nbsp;&nbsp;학위논문(석사) - 서울대학교 대학원, 1975 분류기호&nbsp;&nbsp;한국십진분류표(박봉석편)-&gt;8505&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 청구기호&nbsp;&nbsp;DM8505-141&nbsp;&nbsp; 자료이용하는곳&nbsp;&nbsp;학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp; ========================================================================================== 42 구들의 생활 문화에 관한 연구&nbsp;&nbsp; 박흥기&nbsp;&nbsp;연세대학교&nbsp;&nbsp;2003&nbsp;&nbsp;한국어&nbsp;&nbsp; DM619.5-3-13&nbsp;&nbsp;학위논문관 석사논문실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;석사학위논문 ------------------------------------------------------------- 표제/저작사항&nbsp;&nbsp;구들의 생활 문화에 관한 연구 / 박흥기&nbsp;&nbsp; 발행사항&nbsp;&nbsp;서울 : 연세대학교, 2003&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 형태사항&nbsp;&nbsp;viii, 136p. : 삽도 ; 26cm&nbsp;&nbsp; 주기사항&nbsp;&nbsp;학위논문(석사) - 연세대학교 생활환경대학원 : 실내환경디자인전공, 2003 분류기호&nbsp;&nbsp;한국십진분류법-&gt;619.5&nbsp;&nbsp; 듀이십진분류법-&gt;747&nbsp;&nbsp; ========================================================================================= 45&nbsp;&nbsp;바닥복사냉방시스템의 공동주택 현장적용에 관한 연구&nbsp;&nbsp; 이미경&nbsp;&nbsp;서울대학교&nbsp;&nbsp;2003&nbsp;&nbsp; 한국어&nbsp;&nbsp;DM547.4-3-1&nbsp;&nbsp;학위논문관 석사논문실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;석사학위논문 ========================================================================================== 48&nbsp;&nbsp;생활양식의 변화에 따른 온돌난방방식의 개선에 관한 연구&nbsp;&nbsp; 金炳秀&nbsp;&nbsp;東義大學校&nbsp;&nbsp;1999&nbsp;&nbsp; 한국어&nbsp;&nbsp;DM547.4-김495ㅅ&nbsp;&nbsp;학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;석사학위논문 ========================================================================================== 51&nbsp;&nbsp;공동주택의 온돌난방 시스템 적용에 관한 연구&nbsp;&nbsp; 김승욱&nbsp;&nbsp;동국대학교&nbsp;&nbsp;2000&nbsp;&nbsp; 한국어&nbsp;&nbsp;DM549.78-김615ㄱ&nbsp;&nbsp;학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;석사학위논문 ========================================================================================== 52&nbsp;&nbsp;溫突에서 就寢時 이불種類에 따른 寢床氣候와 人體反應 硏究&nbsp;&nbsp; 權洙愛&nbsp;&nbsp;서울大學校&nbsp;&nbsp; 1991&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; DP592.9-권585ㅇ&nbsp;&nbsp;학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;박사학위논문 ========================================================================================== 54&nbsp;&nbsp;공동주택에서의 온돌을 이용한 바닥복사냉방의 적용에 관한 연구&nbsp;&nbsp; 具昭伶&nbsp;&nbsp;서울大學校&nbsp;&nbsp; 2000&nbsp;&nbsp;한국어&nbsp;&nbsp;DM547.4-구231ㄱ&nbsp;&nbsp;학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;석사학위논문 ========================================================================================== 57&nbsp;&nbsp;潛熱蓄熱 溫突의 實用化에 關한 硏究&nbsp;&nbsp; 趙秀&nbsp;&nbsp;漢陽大學校&nbsp;&nbsp;1993&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; DP547.4-조755ㅈ&nbsp;&nbsp; 학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;박사학위논문 ========================================================================================== 58&nbsp;&nbsp;高設式 溫突집의 造營特性&nbsp;&nbsp; 柳根柱&nbsp;&nbsp;忠北大學校&nbsp;&nbsp;1999&nbsp;&nbsp;한국어&nbsp;&nbsp;DP610.911-유391ㄱ&nbsp;&nbsp; 학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;박사학위논문 --------------------------------------- 표제/저작사항&nbsp;&nbsp;高設式 溫突집의 造營特性 = A study on the architectural characteristics in the Go-Sul-Sik On-Dol house / 柳根柱&nbsp;&nbsp; 발행사항&nbsp;&nbsp;청주 : 忠北大學校, 1999&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 형태사항&nbsp;&nbsp;xiii,216p. : 삽도 ; 26cm&nbsp;&nbsp; 분류기호&nbsp;&nbsp;한국십진분류법-&gt;610.911&nbsp;&nbsp; 듀이십진분류법-&gt;722.13 ========================================================================================== 61&nbsp;&nbsp;열펌프-잠열축열 온돌시스템의 난방 시뮬레이션 모델 개발&nbsp;&nbsp; 朴鍾吉&nbsp;&nbsp;忠北大學校&nbsp;&nbsp;2002&nbsp;&nbsp; 한국어&nbsp;&nbsp;DP553.36-2-1&nbsp;&nbsp;학위논문관 박사논문실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;박사학위논문 ========================================================================================== 62&nbsp;&nbsp;共同住宅 溫突煖房 시스템의 加熱面 分割制御에 관한 硏究&nbsp;&nbsp; 余명錫&nbsp;&nbsp;서울大學校&nbsp;&nbsp;1998 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;DP547.4-여264ㄱ&nbsp;&nbsp;학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;박사학위논문 ========================================================================================== 4&nbsp;&nbsp;老人福祉施設의 溫突暖房 計劃에 關한 硏究&nbsp;&nbsp; 田亮銖&nbsp;&nbsp;中央大學校&nbsp;&nbsp;1995&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; DM547-전885ㄴ&nbsp;&nbsp; 학위논문관 대출실 (역삼동)&nbsp;&nbsp;석사학위논문 ======&nbsp;&nbsp;통합검색 ========================================================================== 6&nbsp;&nbsp;농어촌주택의 온돌의 과학화와 개발방안에 관한 연구&nbsp;&nbsp; 김정수 저&nbsp;&nbsp;과학기술처&nbsp;&nbsp;1973&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; GP839-4&nbsp;&nbsp; 서고자료신청대(보존)&nbsp;&nbsp;일반도서 ========================================================================================== 20&nbsp;&nbsp;온돌방의 浪漫&nbsp;&nbsp; 윤종석 編輯&nbsp;&nbsp;세종출판사&nbsp;&nbsp;1984&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 814.6-윤833ㅇ&nbsp;&nbsp; 서고자료신청대&nbsp;&nbsp; 일반도서 ========================================================================================== 21&nbsp;&nbsp;溫突改造論&nbsp;&nbsp; 金相述 著&nbsp;&nbsp;語文閣&nbsp;&nbsp;단기4294[1961]&nbsp;&nbsp;kor&nbsp;&nbsp;839-1&nbsp;&nbsp; 디지털자료실&nbsp;&nbsp;일반도서 ========================================================================================== 25&nbsp;&nbsp;나의 양반문화 탐방기. 1 : 온돌야화&nbsp;&nbsp; 尹學準 지음&nbsp;&nbsp;길안사&nbsp;&nbsp;1994&nbsp;&nbsp;kor&nbsp;&nbsp;309.111-윤881ㄴ-1&nbsp;&nbsp; 디지털자료실&nbsp;&nbsp;일반도서 ========================================================================================== 31&nbsp;&nbsp;온돌을 이용한 목초제조장치와 간이 숯가마 개발&nbsp;&nbsp; 농림부 [편]&nbsp;&nbsp;농림부&nbsp;&nbsp;1998&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; GP521.5-농857ㅇ&nbsp;&nbsp; 정부간행물실&nbsp;&nbsp;일반도서 ---------------------------------------- 표제/저작사항&nbsp;&nbsp;온돌을 이용한 목초제조장치와 간이 숯가마 개발 = Development of the under-floor heating base pyroligneous maker and the handy charcoal burner / 농림부 [편]&nbsp;&nbsp; 발행사항&nbsp;&nbsp;[과천] : 농림부, 1998&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 형태사항&nbsp;&nbsp;111p. : 삽도 ; 26cm&nbsp;&nbsp; 주기사항&nbsp;&nbsp;최종연구보고서 연구기관: 상주산업대학교 산림자원학과 참고문헌 : p.111 분류기호&nbsp;&nbsp;한국십진분류법-&gt;521.5&nbsp;&nbsp; 듀이십진분류법-&gt;631.3&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ========================================================================================== 표제/저작사항&nbsp;&nbsp;황토를 이용한 온수온돌바닥의 균열방지 및 Self-leveling공법 개발에 관한 연구. '96연구개발사업 최종(1년차)보고서 / 건설교통부 [편]&nbsp;&nbsp; 발행사항&nbsp;&nbsp;[과천] : 건설교통부, 1997&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 형태사항&nbsp;&nbsp;iii, 191장 : 삽도 ; 30cm&nbsp;&nbsp; 주기사항&nbsp;&nbsp;권말부록으로 '공인시험성적서'등 수록 연구기관: 대동기술연구소 참고문헌: p.136-137 분류기호&nbsp;&nbsp;한국십진분류법-&gt;547.4&nbsp;&nbsp; 듀이십진분류법-&gt;697.4&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ========================================================================================== 36&nbsp;&nbsp;溫突の築き方と燃科&nbsp;&nbsp; 高橋喜七郞 著&nbsp;&nbsp;朝鮮總督府&nbsp;&nbsp;大正12[1923]&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 朝76-88&nbsp;&nbsp; 디지털자료실&nbsp;&nbsp; 일반도서&nbsp;&nbsp; ========================================================================================== 21&nbsp;&nbsp;溫突改造論&nbsp;&nbsp; 金相述 著&nbsp;&nbsp;語文閣&nbsp;&nbsp;단기4294[1961]&nbsp;&nbsp;kor&nbsp;&nbsp;839-1&nbsp;&nbsp; 디지털자료실&nbsp;&nbsp;일반도서 ========================================================================================== 24&nbsp;&nbsp;溫突の改良&nbsp;&nbsp; 慶尙北道山林課 編&nbsp;&nbsp;[發行者不明]&nbsp;&nbsp;大正14年&nbsp;&nbsp;jpn&nbsp;&nbsp;朝76-68&nbsp;&nbsp; 서고자료신청대(보존)&nbsp;&nbsp;일반도서 ========================================================================================== 26&nbsp;&nbsp;溫突の保溫に關する試驗&nbsp;&nbsp; 工藤一郞 著&nbsp;&nbsp;[發行者不明]&nbsp;&nbsp;昭和13[1938]&nbsp;&nbsp;jpn&nbsp;&nbsp;朝82-23&nbsp;&nbsp; 디지털자료실&nbsp;&nbsp;일반도서 ========================================================================================== 29&nbsp;&nbsp;溫突 핸드북&nbsp;&nbsp; 趙丙秀 ; 崔振林 ; 金大圭 共著&nbsp;&nbsp;사회교육연구원&nbsp;&nbsp;1985&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 547.03-조693ㅇ&nbsp;&nbsp; 서고자료신청대&nbsp;&nbsp;일반도서 ========================================================================================== 19&nbsp;&nbsp;溫突夜話&nbsp;&nbsp; 鄭寅燮 著&nbsp;&nbsp;日本書院&nbsp;&nbsp;昭和2[1927]&nbsp;&nbsp;jpn&nbsp;&nbsp;朝91-27&nbsp;&nbsp; 디지털자료실&nbsp;&nbsp;일반도서 ========================================================================================== 2&nbsp;&nbsp;溫突の改造に就て&nbsp;&nbsp; 號掛場定吉 著&nbsp;&nbsp;朝鮮總督府調査課&nbsp;&nbsp;[發行年不明]&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 朝76-16&nbsp;&nbsp; 디지털자료실&nbsp;&nbsp;일반도서 ========================================================================================== 정원주 논문자료 2005-01-11T02:28:19+09:00 [펌] 건축가가 선정한 Best House 10 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=442 <IMG height=8 hspace=5 src="http://news.dongaplus.com/pluszine/img/plus_icon1.gif" width=8 align=absMiddle><B><FONT color=#008000 size=2>[특집] 건축가가 선정한 Best House</FONT></B><BR><BR><SPAN class=c_gulim9p>우리나라 사람들은 집에 대한 애착이 많다. 내 집 마련의 꿈은 아마 누구나 갖고 있을 것이다. 하지만 ‘내 집’이라는 것과 더불어 ‘어떤 집’에 살 것인가도 아주 중요한 문제다. 집이란 단순히 수면부족을 해결하기 위한 장소가 아니라, 내 가족과 삶의 안녕을 위한 공간이기 때문이다. <P>그래서 본지에서는 건축가들을 대상으로 설계자의 입장에서 ‘주택을 어떤 관점에서 바라보는지’ 살펴보고, 이를 반영한 좋은 주택사례를 중심으로 구성했다. 그래서 풍요로운 삶을 위한 주거공간은 무엇인지 다시 한번 생각해 보는 자리를 마련하고자 했다. <P>우선 주택작품들을 소개하기 전에 이번 설문조사를 전체적으로 정리하는 자리를 마련해 독자들이나 다른 건축가들의 설문결과에 대한 이해를 도왔으며, 작품게재에 따른 오해의 소지가 없도록 했다. 각 작품은 지면 관계상 구성을 달리하여 게재했으며 마지막에는 이번 설문과 더불어 건축가들이 ‘좋은 집’에 대해 어떻게 생각하는지 ‘주택이 갖춰야 할 조건’들을 살펴보았다. &lt;편집자주&gt; <P> <P><FONT color=#e09a22><B>Ⅰ 설문조사 결과정리·74<BR>Ⅱ 주택작품 소개·76<BR>Ⅲ 주택이 갖춰야 할 조건·110</B></FONT> <P> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 설문조사 결과정리</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P><FONT color=#008000>잡지에 실리는 주택들은 어느 정도 ‘유명세’를 타는 집들이다. 오히려 건축전문지보다는 대중적인 잡지에 실릴 때 그 효과(?)가 더 크기도 하다. 건축은 어차피 ‘서비스업’으로 분류되기 때문이다. 하지만 입에 자주 오르내린다고 좋은 집이라고 말하기엔 뭔가 부족하다. 또한 건축주의 요구에 충실하지만 최대의 용적률을 자랑하는 다세대 주택을 어느 누구도 좋은 집이라 하지 않으며, 건축가들이 지은 주택이라도 막상 사는 이들에게는 불편한 경우가 많다. <BR>무엇이 좋은 집을 구성하는 것일까. 이번 설문조사는 집을 만드는 건축가들이 생각하는 ‘좋은 집’에 대해 함께 이야기할 수 있는 자리였다.</FONT> <P> <P>일반적으로 방이 몇 개인지, 평수는 어떻게 되는지, 바닥은 무엇으로 마감했는지, 화장실은 넓은지 등이 좋은 집을 평가하는 기준이 된다. 또 좋은 위치에 있는 집, 운동장처럼 넓은 집 그래서 소위 ‘돈 되는 집’들이 선망의 대상이 되기도 한다. <P> <P>그리고 나이가 들면 누구나 한번쯤은 ‘전원 속의 내 집’을 꿈꾸게 되고, 몇몇은 어렵게 그 꿈을 실현할 기회를 얻는다. 힘들게 얻은 기회인만큼 하고 싶은 게 너무나 많다. 건축가가 해야 할 일은 건축주의 그런 요구조건을 모두 수용하는 것을 능사로 여기기보다는 조율의 입장에 서는 것이다. 건축주의 요구조건, 대지가 갖고 있는 상황들을 조화롭게 풀어가는 것이 건축가에게 주어진 일이다. <P>그렇기 때문에 건축가인 그들을 대상으로 실시한 ‘건축가가 선정한 Best House’ 설문조사의 결과는 나름대로의 큰 의미를 가진다 하겠다. 또한 자신의 작품보다는 다른 건축가들의 작품을 우선 추천대상으로 진행했기 때문에 보다 객관적인 결과를 얻을 수 있었다. <P> <P><FONT color=#1865bd><B>조용한 경쟁 속에 쟁쟁한 작품들 거론</B></FONT> <P>국내 건축가 74명을 대상으로 실시된 이번 설문조사는 91.9%인 총 68명이 응답을 해 주었다. 나머지 8.1%(6명)은 무응답이었거나 조사기간 이외에 답을 해주었기 때문에 결과에서 제외되었다. 또한 ‘복수추천 방식’으로 한 사람당 3채의 작품을 추천하도록 했다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0001.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>그 결과 총 47작품(자천 작품 포함)이 선정되었으며 그 중에서 작고한 건축가의 작품이나 더 이상의 게재를 원하지 않는 작품, 해당 건축가의 개인적인 사정으로 게재가 힘든 작품들은 소개에서 제외됐다. 이번 설문조사의 결과를 간단하게 분석하면 다음과 같다. <P>건축물을 기준으로 본다면 승효상의 수졸당(10.8%)이 가장 많은 추천을 받았으며, 그 다음으로 방철린의 미제루(7.4%), 김헌의 피넘브러(5.9%) 등의 순이었다. 이밖에도 수백당(승효상), 택형이네 집(차운기), 평심정(우경국) 등이 공동으로 같은 비율(4.4%)의 추천을 받은 작품으로 나타났으며, 우경국의 몽학재(3.9%), 정현화의 필당(3.8%)이 그 다음을 이었다. <P>하지만 가장 많은 추천을 받은 수졸당은 이미 많은 매체에서 여러 번 소개되었으며 건축가 자신도 더 이상 크게 거론되는 것을 조심하여 본지에서도 간략하게 언급하였음을 미리 밝힌다. 또한 택형이네 집(차운기, ㅇ꼴건축)도 건축가의 작고로 게재가 더 이상 힘들었다는 점 독자들에게 양해를 바란다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0002.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>건축가를 기준으로 분석한 결과는 승효상(15.2%)이 가장 많은 추천을 받은 건축가로 나타났다. 하지만 이는 주택작품을 중심으로 진행된 설문결과이기 때문에, 수졸당과 수백당 작품의 추천비율임을 감안해야 한다. 이외에도 우경국(8.3%), 방철린과 김헌(각각 7.4%), 조병수(6.8%) 순으로 나타났다. <P>특히 조병수는 각각의 작품(총 3채)이 높은 비율은 아니었지만(세월리 돌축대주택 : 3.4%, 평창동 一자 주택 : 1.9%, 일산 ㄱ자 주택 : 1.5%)전체적으로 집계했을 때 많은 수의 작품을 추천받은 건축가로 분석됐다. 이밖에 김헌(studio Asylum, 2채) ‘피넘브러’, ‘세렌디피티’/ 우경국(예공건축, 2채) ‘평심정’, ‘몽학재’/ 이일훈(설계집단 후리, 2채) ‘가가불이’, ‘탄현재’/ 민규암(토마건축, 2채) ‘한호재’, ‘SS하우스’ 등이 한 작품 이상을 추천받은 건축가로 나타났다. <P> <P>하지만 이 자리를 빌어 이번 설문결과가 각 주택에 대한 우열을 가리는 것에 목적을 두고 있지 않으며, 그럼에도 불구하고 결과를 본지에 소개하는 것은 귀한 시간을 설문조사에 응해 준 많은 건축가들과 본지 독자들에게 솔직한 결과를 말씀드리기 위함이라는 것을 다시 한번 말씀드린다. 아울러 추천받은 모든 작품들을 한정된 지면으로 소개하기 위해서는 구성상 부득이하게 구분을 할 수밖에 없었던 점도 독자와 관련 건축가들에게 미리 밝혀둔다. <P> <P>한 가지 이번 설문조사에서 아쉬운 점은 건축가 대부분이 다른 건축가의 작품에 대해서는 언급하기 어려워하거나 꺼려했다는 점이었다. 건축가들에게 요구한 본지의 추천의도가 어떤 작품에 대해 비평을 하거나 폄하하는 것이 아님에도 쉽게 언급하지 못하는 것은 몇 가지 이유로 분석할 수 있다. <P> <P>하나는 다른 건축가의 작품에 큰 관심을 두지 않는다는 것이고, 다른 하나는 자신이 설계하지 않은 집에 대한 ‘수박 겉핥기식’의 의견은 무의미하다고 생각하는 것이다. 실제로 어느 건축가는 ‘간단한 추천사유라 하더라도 해당 건축가와 함께 그 집에 한번쯤은 동행이라도 해야 하지 않겠냐’는 물음을 던져왔다. 이 부분에 있어서는 본지도 이번 설문조사에 다소 미흡한 점이었다고 생각한다. <P> <P>하지만 많은 건축가들이 설계업무에 쫓기어 다른 동료 건축가들의 작품조차 살펴볼 만한 여유가 없는 것도 사실이다. 어느 건축가는 신중하게 자신이 살펴본 작품이 적다는 말을 했지만, 또 어느 건축가는 자신의 것 이외에는 말하고 싶지 않다는 의사를 내비치기도 했다. 자신의 작품 활동만큼 중요한 것이 바로 옆에 세워지는 다른 이들의 작품일 것이다. <P> <P><FONT color=#1865bd><B>아는 만큼 보이는 문화, 사는 만큼 느껴지는 집</B></FONT> <P>이번 설문조사는 어느 집의 좋고 나쁨을 말하고자 함이 아니다. 집이란 각각에 대해 서로 다른 의미를 갖고 있기 때문에, 설령 같은 동의 아파트라 하더라도 사는 이에 따라, 인테리어에 따라 담고 있는 느낌은 달라진다. <P>그래서 단순히 추천을 통한 결과에 치중하기 보다는 설계자의 개념과 추천사유를 중심으로 소개를 하였으며 추천작품에 대한 해당 건축가의 추후 느낌도 함께 엮어 게재하였다. 물론 이번 설문에 응해준 많은 건축가들이 여기에 거론된 모든 집들을 가보거나 살아보았던 것은 아니기 때문에 다분히 자신들의 직접 혹은 간접적인 경험에 비추어 추천을 한 것을 감안해야 한다. <P>그럼에도 불구하고 이번 설문조사 결과는 공간을 창조하는 건축가들이 집을 바라보는 시선을 엿볼 수 있는 좋은 기회가 되었으며, 포괄적인 의미(설계자가 아닌 불특정 다수)에서 건축주인 우리들 역시 좋은 집이 갖춰야 할 것에 대해 다시 한번 생각해 보는 자리가 되었다고 정리할 수 있겠다. <P>유홍준 교수(명지대 문화예술대학원장)는 ‘나의 문화유산답사기’라는 책을 통해 문화는 ‘아는 만큼 보인다’고 했다. 집도 우리 삶의 문화라면 ‘사는 만큼 느껴진다’고 덧붙여 말할 수 있지 않을까. <P><BR> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 세월리 돌축대주택 Sewolri Stone-Retaining Wall House</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P>조병수(솔토스조병수건축연구소, 02-764-8261) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>추천사유</B></FONT> <P>경사지를 역으로 활용하여 지형에 적응한 주거단지계획을 보여주고 있다. 대지와 주택 간의 상호관계를 고려한 배치로서 콘크리트, 유리, 목재를 서로 대비시키면서 환경적인 재료들로 구성된, 심플하면서도 융통성있는 주거공간을 제시하였다. 자연재료의 사용으로 주택의 내·외부를 편안하게 형성한 과장됨이 없는, 소박하고 진솔한 건축을 보이고 있다. 또 주변경관과의 배치가 뛰어나고 경제적인 시공처리가 주택의 품격을 높이는 역할을 하고 있다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0003.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>주택 몇 채를 설계해 달라는 의뢰를 받고 방문한 대지는 비교적 경사가 급한 땅으로서 남쪽으로 충분한 일조량과 멀리 강이 보이는 좋은 조망을 갖추고 있었다. 집들이 앉혀질 자리에 올라서서 보면 오른쪽으로 산세가 굽이쳐 흘러내리고, 앞으로 펼쳐진 골짜기 멀리 이어지는 강줄기는 동측으로 이어지니 그야말로 좌청룡 우백호, 배산임수의 땅인 셈인데 그에 걸맞는 배치는 어떤 것일까? <P> <P>역시 대지의 진입부와 산의 상부, 즉 앞과 뒤가 연결을 가지는 것이 무엇보다 배치가 중요할 것 같았다. 걸어서 오를 때나 중정에서나 뒷산이 그대로 보이는 것이 산의 흐름을 막지 않으면서 같이 얽혀 사는 방법이 되는 것이다. <P>그 산의 흐름을 따라 외부마루와 마당공간이 형성되고 건물을 본채와 별채로 나눠 그 공간을 감싸게 되었다. 그리고 그렇게 나뉘어진 두 개의 건물은 투명한 연결통로로 연결되었다. 그렇게 자연스럽게 형성된 사이공간은 동측에 위치한 본채건물과 밀접하게 연결되어 사용될 수 있도록 넓게 미닫이문을 반복 설치하였다. <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0004.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>그 사이의 여백공간에 앉으면 뒷산과 앞으로 길게 트인 골짜기가 유리벽의 반사와 투명함을 통해 흥미롭게 연결된다. 본채의 내부공간은 외부공간의 흐름에 걸맞게 길이 방향으로 길게 트이며, 그 길게 트인 공간의 서측면(마당쪽)을 따라 길게 난 동선공간은 각각의 기능적 공간을 연결하는 유일한 중추신경이다. <P>외부공간이 진입부부터 수직적으로 상승하며 주차, 석축계단, 앞마당, 중정, 연결통로, 뒷산 등으로 이어지는 공간의 켜로 만들어졌다면 내부공간은 그러한 여러 개의 공간켜를 하나로 잇는 기다란 공간으로, 또 서측의 이동 미닫이 문이 설치된 전면창으로 간단히 엮이게 된 셈이다. <P>구조나 재료의 구성에 있어서도 공간의 담백함에 걸맞게 비교적 많지 않은 재료를 생동감있게 사용하여 주변의 힘있는 유기성에 상응코자 하였다. 마지막으로 난이도가 높은 공사를 맞아 끝까지 잘 마무리해준 조영묵 현장소장에게 감사의 뜻을 표하는 바이다. (글/ 조병수) <P><BR> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 피넘브러 Penumbra</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P>김헌(studio Asylum, 02-547-9598) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>추천사유</B></FONT> <P>주택은 건축가에게 중요한 프로젝트이며 많은 시행착오를 겪게 하는데, 그 집에 살고자 하는 사람의 의지와 시간의 기억들이 그 장소에 남아가는 과정으로 완성된다고 할 수 있다. 그래서 주택에 있어 건축가의 의지가 건축주의 의도와 부합되기는 쉽지 않다. 이러한 측면에서 김헌의 피넘브러는 주택내부와 외부의 공간적인 연결에 있어서도 자유로운 작가의 생각을 읽을 수 있으며, 건축 재료의 선정도 건축주와의 교감을 통해 이루었다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0005.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>딜타이(Dilthey)의 생각처럼 ‘장소란 인간을 에워싼 질서나 조직 내의 한 지점을 뜻하는 것’이라면 이곳은 마치 자신에 대한 어떠한 침범의 상처나 이질적인 구축행위에 대해서도 완강히 저항하려는 듯한 외길의 질서로 굳어져 버린 자연일 뿐이다. 장소 본연의 완강함에 맞서기보다는 일종의 화의(和議)를 취하기 위한 방편이랄까. <P> <P>이를 위해 굳이 이곳의 장소적 특성으로 응결되어 있다고 보여지는 다양한 매개 코드들을 캐내는 작업이 앞서야 했으며, 이들은 물료, 시간, 감각, 선(線), 스케일, 운동감, 기후적 특성 따위 몇 가지 현상의 갈래로 분해된 채 추후 발생시킬 공간언어들과 다중의 함수관계로 맞물리게 된다. 거주의 형식을 취하긴 하나 종내 이 구축체는 인간에 의해 간헐적으로 점유되는 일을 제외하곤 필연적으로 이미 오랜 시간을 이곳에 와 머물고 있는 자연과 다름없이 홀로 어둠과 적막과 시간을 견디어 내야하는 숙명을 가지기 때문이다. <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0006.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>더구나 일상으로부터 성큼 멀어져 있음〔別〕에도 여전히 개인의 사적인 자연〔邸〕에 속하는 계열 어휘집을 갖기에 위의 구축체에 담긴 공간적 의미들은 남달리 불안하다. 이쯤에서 보면 작업의 초기부터 개념 어휘로 삼았던 피넘브러(Penumbra)에 함입(陷入)되어 있는 다의성과 여기서 헤아리듯 건져 올린 해석들은 몇 가지 차원에 걸쳐 이 집의 구축에서 소멸에 이르는 공간적 조형적 장치들의 제어에 관한 단서들을 추려준 셈이다. <P> <P>또한 피넘브러의 현상은 경험과 의미들간의 거리두기(spacing)를 노리는 다채로운 syntax들을 암시하기도 한다. 이른바 점착성을 유지한 거리두기라 불러야 옳을 것 같은 묘한 설정이 된다. <P> <P>예컨대 내부는 거의 여과 없이 외부의 사건들을 깊숙한 곳까지 투영시키는 동시에 공범관계에 있는 외부는 마땅히 내부에서 벌어져야 할 사건들을 대부분 끌어내며(in-and-out) 공간적 의미들의 불안을 가속하는 일이나, 공간을 경험하는 주체가 이에 쉬이 길들여지는 경로를 끊임없이 방해받도록 인식의 교란을 노린 시각 언어들을 눈이 닿을 만한 거의 모든 곳에 매설하는 일 등이 그것이다. <P>위의 생각들을 가시화하기 위한 보다 구체적인 작법으로 공간의 리좀(rhizome)화를 꾀하며 그 표층에 비교적 치밀하게 계산된 ‘무의미’와 ‘우연성’의 그물망을 깔기로 했다. <P> <P>식물의 뿌리줄기처럼 공간의 중심은 흐트러지고 이질적인 선과 면들이 예측하기 어려운 패턴으로 교차되는 한편, 그 흐름과 방향의 갈래는 어디론가 뻗어가게 한 것이다. 한편으로, 도시적 경험이 늘 우리의 내면에 미지의 불순한 침전물들을 가라앉게 한다면, 위와 같은 비일상적인 공간을 매개로 자연적 경험의 내면화가 진행되는 동안 이 침전물들에 대응할 만한 용해제가 그들의 내면에 분비되기를 또한 기대해본다. (글/ 김헌) <P><BR> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 평심정 平心亭</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P>우경국(예공건축, 02-730-8834) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>추천사유</B></FONT> <P>주택의 진입공간의 구성, 내ㆍ외부공간의 구성, 디테일, 조형성 등에서도 우수한 면이 보인다. 지극히 현대화된 건축언어를 전통건축과 접목하려는 노력이 돋보이는 주택으로 새로운 재료의 다양성과 공간처리의 우수성, 건축물 내ㆍ외부에서 느끼는 건축공간이 훌륭하다. 마당공간과 사이공간에 대한 전제로 출발하고 있으며, 특히 재료의 물리적 성질을 왜곡하지 않고 순수한 물성을 나타낼 수 있는 조형적 특성을 지니고 있는 작품이다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0007.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P><FONT color=#1865bd><B>대지</B></FONT> <P>서울근교의 일반적인 농촌풍경을 이루고 있는 남양주시 와부읍 도곡리 마을의 중간지점에 위치한 이 집터는 도로에서 직각방향으로 좁고 긴 형상을 하고 있다. 대지 서측으로는 도로를 따라 돌담과 느티나무, 잣나무, 살구나무 등이 있고 남측으로는 밭과 함께 오래된 가옥과 적송들이 시각적 대상으로 들어오는 평탄한 땅이다. <P> <P><FONT color=#1865bd><B>진입</B></FONT> <P>도로와 대지 사이의 짧은 만남을 극복하기 위한 방법으로 밭을 통해 도로와 나란히 접근하다가 우측으로 90도 회전 진입한 대지의 가장 깊은 곳에 주 현관을 설정하였다. 진입과정에서는 공간의 암시와 시선의 멈춤, 시적 감성을 불러일으키기 위한 건축적 장치(담, 바닥, 창살, 물, 철골틀, 풍경 등)를 포함시킴으로써 우연한 사건(소리, 빛, 울림, 반사, 투영 등)에 직면하게 될 것이며, 이러한 과정은 빠른 움직임을 거부하는 느린 체계로 전환시키게 될 것이다. <P> <P><FONT color=#1865bd><B>경계·영역</B></FONT> <P>이 집은 담에 의해 경계를 구분 짓고 다시 본채와 사랑채 두 영역으로 구분되며, 그 사이에 마당과 옥외마루를 공유토록 하면서 두 영역을 하나로 통합시키고 있다. 이는 내부공간이란 기능에 따른 공간적 점유가 아니라 행위에 의한 시간적 점유이기 때문에 공간과 공간사이에 건축적 매개체만을 존재시킴으로서 이를 극복시키고자 한 것이다. 동시에 내ㆍ외부공간 개념을 모호하게 함으로써 내부공간에 치우친 현대의 주거행태를 외부공간으로 확대할 수 있다. <P> <P><FONT color=#1865bd><B>건축적 원점</B></FONT> <P>공간을 구성하는 기본으로서 기능을 조직하는 개념을 배제하고 시간에 따른 행위의 점거를 위한 시간 개념의 공간체계를 추구한다. 이는 설정된 영역 내에서 최소한의 건축적 오브제만을 제공하고 나머지 공간은 가변적으로 처리함으로써 거주자의 의지에 따른 행위의 자유를 확보케 한다. <P> <P><FONT color=#1865bd><B>순환체계</B></FONT> <P>평심정의 공간은 고착됨을 거부하며 비선형적 흐름을 중시한다. 한 공간에 위치한다는 것은 공간을 점거한 것이 아니라, 순환의 중간지점에 존재하게 됨을 의미한다. 이를 위해 3개소에서의 출입을 허용시키고 있으며, 담을 따라 시작된 동선체계는 자연의 순환체계(내부화된 외부공간)와 교차 내지 중첩되면서 선형적인 공간(한 지점에서 시작하여 한 지점으로 되돌아 나오는 시나리오적 공간)의 단조로움을 벗어나게 되는, 시작도 끝도 없는 순환체계를 체험하게 된다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0008.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P><FONT color=#1865bd><B>왜곡된 원근화법</B></FONT> <P>인식의 대상을 극대화하거나 극소화시킴으로써 메타언어와 대상언어를 혼동시킨다. 한 공간에서 시각의 방향에 따라 두 개의 상반된 현상을 인식케 함으로써 존재와 존재자의 관계를 합일시키고자 함이다. 특히 착시현상이 극대화되고 있는 것은 차양의 투시적 효과와 동일선상에서 왜곡된 현상이 지각되기 때문에 물리적 실체와 인지 사이의 차이가 발생토록 한 것이다. <P> <P><FONT color=#1865bd><B>수평성</B></FONT> <P>땅과 밀착함으로서 자태를 스스로 드러내지 않는 형태를 유지시키며, 공간의 흐름과 시각의 열림 또한 잔잔하고 열정을 거부한다. 평심은 이미 존재해 있는 자연과 문화적 흔적들과 수평적 관계임을 암시한다. 수직적 관계를 추종하지 않음으로써 하늘과 땅의 만남은 더 가까이 있게 된다. <P> <P><FONT color=#1865bd><B>역설</B></FONT> <P>평심정은 전반적으로 역설적 관계의 논리를 지향하고 있다. 영역을 설정하기 위해 경계를 해제하고, 자연과 공생하기 위해 담으로 막고, 빛을 만들기 위해 어두움을 만들고, 전체가 부분이고 부분이 전체이고 물이 하늘이 되는 등 메타언어와 대상언어를 혼동시키면서 존재에 대한 인식을 본질에 근접할 수 있는 방법으로 시도하고 있다. 이는 로고스 중심의 서구사상에 의한 건축의 명료성으로부터 벗어나기 위한 하나의 몸짓이다. (글/ 우경국) <P><BR> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 미제루 未濟樓</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P>방철린((주)인·토종합건축사사무소, 02-555-2605) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>추천사유</B></FONT> <P>전통건축의 ‘누마루’가 가지고 있는 공간적 특성을 주제로 해서 공간감 깊은 ‘마당’을 중심으로 한 내ㆍ외부 공간들이 전통적 구성으로 풍요롭게 엮여있다. 비교적 자유로운 대지가 자연과 접해 있다. 특히 주택 진입부의 처리가 인상깊다. <P>전통주거개념의 ‘ㅁ’자형 중정주택의 진입부를 대지의 지형을 적절히 이용하여 누하 진입으로 유도하고 있으며 그 상부를 정자개념을 도입, 주택의 경계뿐 아니라 관망을 위한 장소로 활용하였다는 점이 돋보인다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0009.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>이 집의 부지는 강화도 민통선 검문소를 지나 양오리란 작은 마을에 있다. 풍수지리로 볼 때 이 부지는 명당자리여서 부지에 서 있노라면 심리적 안정감을 갖게 한다. <P>새로 지어질 집의 개념들을 생각해 보았다. 가정 중심 공간구축, 땅이 갖고 있는 에너지가 전제된 공간배치, 실내공간과 외부공간과의 필연적 관계형성, ‘채’개념의 현대적 적응, 이러한 내용들이 이 집을 설계하면서 생각한 개념의 틀이다. <P>이곳 양오리의 주택은 한국적 공간구성의 필연적 원리들을 중시하는 계획으로 구성하였다. 중심부에 마당을 놓고 주변의 켜에 건축주가 이야기하는 프로그램을 실로 배치하고, 실들의 바깥켜에 대한 땅과 실내공간이 긴밀한 관계를 갖도록 구성하였다. 또한 안방과 누를 1개의 축선상에 배치하는 방법도 시도하였다. <P>건축의 내ㆍ외부공간 만들기는 나의 의지에 의한다기보다 무위(無爲)의 개념으로 사람ㆍ자연ㆍ건축의 관계를 충실하게 맺어주는 것이 이상적인 방법이라 생각한다. 그래야만 건축이 저절로 그렇게 된 것 같은 자연스러움과 원래 거기 있었던 것 같은 조화로움, 그리고 해학이 가득한 지혜로움을 간직할 수 있다고 믿는다. 이 집에 있는 누의 이름을 미제루(未濟樓)라 하였다. <P>이는 64괘 이름에서 따왔다. 마지막 괘 이름인 ‘미제’, 그 바로 앞 괘인 기제(旣濟)와 반대로 이 세상의 삼라만상은 늘 바뀌고 순환하는 속성을 가지고 있음을 뜻한다. 이곳에서 닦아지는 건축주 김 교수의 학문과 다져지는 우정도 이 누의 이름이 의미하듯 늘 닦여져서 다져지고 깊어지고 새로워질 수 있길 기대한다. <P>집 지을 예산이 충분한 상태에서 집을 지으면 모든 것이 만족스럽게 잘 지어질 수 있겠지만 그렇지 못하는 경우도 있기 마련이다. 미제루의 경우도 적은 예산으로 집을 지으려니 여러 가지로 집을 완성하는데 어려움이 있었고 마감도 채 하지 못하고 끝낸 부분이 있어 늘 꺼림칙하였다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0010.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>방의 북쪽으로 설계가 된 툇마루들과 식당 테라스도 예산이 모자라 결국 자갈만 까는 등 완성되지 못함에 아쉬웠다. 그러나 건축주 되는 김 교수 부부는 늘 기쁜 마음으로 집을 가꾸어 왔고 특히 화초와 수목을 좋아하여 집 주위에 많은 나무와 화초를 심어 철마다 다른 자연을 만끽하며 사는 모습이 너무 행복해 보였고, 그렇게 즐기며 사는 모습에 감탄할 따름이다. <P>미제루가 있는 환경과 또 그 안에 있는 미제루, 그리고 그 속에 사는 집 주인 내외의 자연과의 호흡이며 마을 사람들과의 어우러짐, 그리고 그 속에서의 일상생활, 이 모든 요소들을 볼 때 전원생활에 맞는 환경에 이를 즐길 줄 아는 건축주와의 조화가 이보다 더 완벽하게 될 수 있을까 하는 생각을 거듭하게 된다. <P>얼마 전 입춘이 지나고 김 교수로부터 e-메일이 날아왔다. <BR>“방 소장님, 벌써 입춘입니다. 새해 계획은 많이 세우셨겠지요? 설 연휴동안 사진 좀 정리할 수 있어서 ‘미제루의 사계’란 제목으로 웹에 올려 보았습니다. 시간 있으실 때 한번 이곳 사이트(http://www.hongik.ac.kr/~hoffnung/0301/2002_season.htm)에 접속해 보시고 충고사항이 있으시면 알려주시길 바랍니다.” <P>미제루 홈페이지의 내용을 들여다보니 정말 오랫동안 집을 가꾸면서 틈틈이 찍어 모아두던 사진을 월별로 정리한 멋지고 살아 숨쉬는 앨범이었다. <P>그렇게 좋은 많은 주택들이 있는데 미제루를 좋은 집으로 추천해 주심에 감사드린다. 늘 부족함이 있다고 생각하고 있었기 때문에 더욱 더 쑥스러움이 앞선다. 앞으로 좀더 좋은 집에 대해 생각해 달라는 채찍과 주문으로 알고 집에 대한 본질적 문제에 많은 시간을 투자하여 많은 분들의 성원에 보답하겠다. (글/ 방철린) <P><BR> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 필 당 匹堂</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P>정현화((주)구간건축, 02-3452-6789) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>추천사유</B></FONT> <P>필당은 도시속의 단독주택으로서 전통주거의 마당개념을 적절히 활용한 작품이다. 특히 이 주택의 사랑방은 다목적 기능의 공간으로서 사용자의 목적에 따라 공간의 성격이 달라질 수 있다. 미래의 변화에 대응하도록 준비되어있는 예측 공간을 제공해 주고 있기 때문이다. <P>그리고 좁은 대지에서도 내·외부 공간이 중첩되어 생기는 레이어들로 인해 다양한 공간 경험을 맛볼 수 있다. <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0011.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>‘필당(匹堂)’은 자연과 전통주거의 기억이 상실된 대도시 한가운데 신축된 단독주택이다. 이 집이 말하려고 한 것은 아파트 주거문화로 피폐해 가는 ‘이 시대 도시주택’이 가져야 할 품격과 덕목을 우리네 전통주거를 통해 재발견하는 것이었으며, 그것들을 이 시대의 정신에 투과하여 비판적이며 선별적인 재현으로 현대 도시주택의 새로운 방향을 제안하려 하였다. <P> <P>이 집의 방들은 기능을 지정하지 않고 모호하게 다기능으로 구축되고 있다. 주방과 식당, 거실, 통로의 역할까지 수행하는 ‘주실-1’과, 거실과 응접실, 서재 그리고 작업실의 기능의 ‘주실-2’를 제안했다. 전통주택에서 기능을 미리 확정하지 않은 방법론을 도입하고, 근대 기능주의 주택에서의 거실, 서재와 응접실, 식당, 부엌 등의 분류를 함께 섞어 현대 도시 주거생활에 맞게 해체하고 적절하게 변용하여 새로운 공간적 영역으로 재편하였다. <P>기본적인 가름의 틀은 전통주택을 따라, 주실-1은 여자, 주실-2는 남자의 영역으로 현대적 안채와 사랑채로 마당을 가운데 두고 대등하게 마주하고 있다. <P>이 집에서의 마당은 전통마당의 공간적 감각을 고스란히 이어받고 있으면서, 에워싸고 있는 방들과의 공간적, 시각적, 기능적 관계에서는 새로운 장소성을 부여하고 있다. 이것은 마당을 하나밖에 가지지 못하는 도시주택의 한계 극복과 현대적 가족관계에 대한 재해석에서 기인하고 있다. <P> <P>각 방들은 마당을 내다보는 시점을 서로 달리하여 3차원적으로 배열하였다. 주실-2는 마당보다 높여서 마당을 내려다보게 한 전통주택에서의 사랑방과 사랑마당과의 공간적 관계의 재현이며, 주실-1과의 적절한 관계정립이다. 주실-1은 마당과 동일한 레벨에 놓고, 마당으로 향한 모든 면을 열어 놓아 이 둘이 거의 하나의 공간으로 쓰일 수 있게 하였다. <P>전자의 관계는 관조적이고, 도의적(道義的)이며 가치론적이라면, 후자는 이것과 대조를 이루어 참여적이며, 기질적(氣質的)이고, 실리적(實利的)이다. 하나의 공간을 두고 이러한 이중적 관계를 절묘하게 느낄 수 있도록 배롱나무 한 그루를 심었다. 평면적인 마당에 대해 나무는 시점(視點)에 따라 변하는 3차원적 오브제이며, 꽃이 피는 낙엽수는 계절을 따라 그 변화의 폭이 크다. <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0012.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>모든 방들은 각각 그 방만이 가지는 고유의 외부공간과 하나씩 짝을 이루고 있다. 이는 단순한 내·외부 공간의 상호관입이라기 보다는 각 실별로 구성된 가족들의 생활의 자율성과 자족성을 부여하려는 욕구이다. <P>이는 전통적 가족관계(family sense)에 대한 도전이다. 주거생활 속에서 가족들이 필연적으로 만날 수밖에 없도록 하는 근대주택의 동선계획에 대하여 일단은 받아들이기는 하지만 각 방들의 독자성을 확실히 해 두고 싶은 강한 의지이다. 이러한 공간 구성은 현대적 가족의 개념을 재해석한 것이다. <P> <P>이 집은 미래의 변화에 대응하도록 준비되어 있는 공간조직의 특성을 갖고 있다. 도시주거생활의 변화에 대한 예측은 건축공간이 하나의 거주기능만을 위한 공간이라기보다는 불확정적(indeterminate)이고, 정의될 수 없으며(indefinite), 중립적인(neutral), 미지정의(uncommitted), 자유로운(free) 공간으로 남겨두려는 성향을 보일 수밖에 없다. <P> <P>이런 관점에서 이 집에서의 몇 부분은 각각 독립적인 영역으로 분리할 수 있는 가능성을 내포하고 있으며, 특히 주실-2는 재택근무(在宅勤務)가 가능한 공간으로 변경이 가능한 스튜디오 하우스의 아이디어를 차용하고 있다. <P> <P>‘필당’과 도시와의 관계는 성채만큼이나 완벽히 단절되어 있으나, 외부의 단절을 이 집만이 갖고 있는 고유의 시간과 장소와 자연과의 만남이 있는 내부공간의 여백으로 보상하고 있다. 그것이 도시주택의 한계를 극복할 수 있는 새로운 제안이 될 것이다. (글/ 정현화) <P><BR> <P> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 수졸당 守拙堂</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P>승효상(이로재건축사사무소, 02-763-2010) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>추천사유</B></FONT> <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0014.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>다소 덜 기능적이어도 다양한 우리네 삶을 표현하여, 담을 수 있다면 좋은 주택이 될 것이라고 생각한다. 이같은 생각으로 수졸당을 추천한다. 수졸당은 그 마당이 작품 전체를 대변해 주고 있다. 수졸당의 마당은 단순히 관상의 대상이 아니라 사고의 중심이며 우리의 공동체를 발견케 한다. 본채와 별채로 구분되는 전용주택의 배치계획을 과감히 현대화하여 시도하였다. <P> <P>포근하게 감싸는 듯한 ‘마당’의 실현을 통해 소규모 대지 속의 작은 면적의 주택이지만, 토지이용효율의 극대화와 드라마틱한 외부공간의 전개가 성공적이었다. 오히려 마당을 둘러싸고 있는 기능들은 마당을 모시고 있는 종들처럼 느껴진다. <P>이것이 무엇을 의미하는가? 먹고 자고 기타의 기능들은 건축가가 아닌 사람들도 그 필요 때문에 공간들에 마련하게 마련이다. 요점은 ‘절대 필요한 것’보다는 마당처럼 절대 필요한 것이 아닌 것이 이 집에서는 ‘절대적인 것’이 되어있다는 사실이다. <P>또한 여러 공간을 아우르는 마루의 기능이 가장 적절했다. 마당과 높이차를 줄인 점도 눈여겨 볼만 했지만 그보다 공간과 공간을 이동할 때 밖으로 나갔다 오는 기분이라 신선했다. 유리로 된 내부의 벽들은 내ㆍ외부 공간의 구분을 필요치 않게 하며 집을 보다 넓어 보이게 하고 있다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0013.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>갑자기 축적된 부가 헛된 장식과 구호에 쏟아부어진 결과, 거리를 메운 건축은 찬란하되 껍데기 뿐이었고 화려하되 졸부의 헛된 욕망을 나타내는 데만 골몰하였음에 우리의 삶은 자꾸만 일그러지고 또한 박제될 그러한 위험에 처해 있음도 아울러 직시해야 한다. <P> <P>우리네 조선의 선비들이 빚은 도시와 건축은 높은 격조와 품위를 가졌으나, 그것의 바탕은 물질보다는 정신에, 욕정보다는 이성에 더욱 큰 가치를 둔 청빈 정신이었을 터이며, 그 위에 선 선비정신은 조선 5백년을 지탱케 하며 우리의 뿌리가 되어 있음을 다시 기억해 내어야 하지 않을까? <P> <P>그리하여 자기의 땅보다 남의 것을 더 채워주려 하고 보다 작은 땅을 점유하려 하며 그것도 남과 같이 쓰기를 원하는 그런 염치와 절제의 건축을, 사회와 고립된 높은 벽체로 싸인 그림같은 집이 아니라 이웃과 연결된 보다 낮은 집을, 육신이 편안하기 보다 정신이 맑기를 원하며 육체를 왜소화시키는 기능적인 집보다는 오히려 반기능이어서 삶 자체가 진솔해지는 그런 공간을 이제 우리의 도시에 다시 세워야 함을 믿는다. <P>그러한 일그러진 편린과 대립해야 하는 우리의 정당한 이유가 여기에 있으며, 그것은 이 시대 우리의 건축을 다시 시작해야 하는 까닭이 된다. 졸작이 된 학동 수졸당의 공간은 그러한 위기에서 구축된 공간의 건축이다. (글/ 승효상) <P><BR> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 금토동 주택 Keumtodong House</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P>이타미 준(이타미 준 건축연구소, 02-581-3378) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>추천사유</B></FONT> <P>탄탄한 디테일이 주는 건축의 엄숙미가 그 현장에 있던 건축가들을 압도했다. 두 개의 건물 중 본채는 현대적인 재료를 구사하였고 별채는 벽돌을 반토막씩 자른 후 잘려진 면이 표면이 되게 하여 진화된 벽돌집을 추구한 것이 이채로웠다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0015.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>이 게스트 하우스는 서울의 남쪽 경기도의, 등산으로 유명한 청계산의 울창한 산기슭, 낮은 산자락에 에워 싸인 듯한 풍경(風景) 속에 자리 잡고 있다. 그리고 2, 3년 후에는 이 건축의 주변에 백색의 매화와 홍색의 매화꽃이 어우러져 피어 있는 정원이 계획되어 있다. 설계에 임하면서 건축주의 요구사항은 하나하나가 간결 명확하며 대담한 면이 있었다. <P>이 장소는 친척, 친구를 초대하여 파티도 하고, 때로는 주말에 독서나 산보를 하며 지낼 수 있도록 했다. 이러한 의미에서 별장이라고도 말할 수 있을지 모르겠다. 그린벨트라는 조건 외에도 많은 법적인 규제를 해결하면서 진행하지 않으면 안 되는 어려운 설계 과정이었다고 하겠다. <P> <P>공간개념으로서는 필연적으로 만들어진 두 개의 상자(box)를 어떻게 연결시켜, 서로 공존하는 새로운 세계를 얻을 수 있을까. 그리고 두 개의 상자를 단지 평면에 옮겨 놓은 것이 아닌 토지의 고저차를 이용하여 어떻게 입체적으로 연결할 것인가가 설계과정의 중요한 포인트라 할 수 있겠다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0016.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>우선 생각한 것이 ‘빛을 어떤 방법으로 받아들일까’, ‘바람을 어떻게 통하게 할까’가 설계에 있어서 중요한 과제였다. 본 계획의 모형에서 남쪽에 면한 하나의 상자 상부를 태양의 빛의 율동에 맞추어 도려낸 순간, 그것이 곡선의 신선한 지붕 형태로서 모습을 드러냈다. 이것이야말로 자연과의 대화에 의한 조형이라고 말할 수 있을지도 모르겠다. <P> <P>이번 설계는 나무(木)와 돌(石), 벽돌(煉瓦)이라는 자연의 일부로써 존재하고 있는 소재를 의도적으로 많이 사용했다. 그리고 이 건축의 어딘가에 부고조(retro)가 시적으로 잠재하여 있는 공간으로의 계획을 의도하였다. 특히 외부를 철저히 벽돌로 구축한 하나의 입체의 상자는 고전으로써 ‘과거로 이어지다’, 백석으로 에워싼 또 하나의 상자는 미래 지향적 건축 ‘미래로 잇다’를 의도하였다. <P> <P>나무(木)와 돌(石), 흙(土)라는 마치 살이 숨쉬고 있는 듯한 소재는 나의 테마이면서, 오랜 세월 건축에 일관하여 온 나의 작품에 계속하여 사용해 왔다고 말할 수 있다. 이러한 소재는 건축으로써 오랜 시간동안 견디어 내고, 시간이 지나면 지날수록 독자의 멋이 생기고, 그 친밀감과 함께 깊고 유유한 숨결과 심미는 다른 어떠한 소재에서도 찾아 볼 수 없다. <P> <P>21세기의 건축은 적어도 간단히 부수거나 소비할 것이 아니다. 또 편리함만을 추구해서도 안 된다. 건축의 ‘골격’과 ‘피부’가 견고하다면, 오랜 시간 견디어 내며, 또한 낡아지면 다시 재생시켜 새로운 공간을 창출할 수 있다. <P> <P>그러한 풍요로움, 즉 ‘참다운 풍요로움’을 건축가들은 예감하면서 ‘무엇인가를 만든다는 것’에 철저하고 싶어한다고 생각한다. 그리고 건축에 있어서 참다운 의미의 ‘풍요로움’을 획득한다는 것은 작자의 조형의 순수성과 간절한 기원을 드린 조형감상이 ‘마음(心)의 기저(基底)’가 되지 않으면 안 된다고 생각한다. (글/ 이타미 준) <P><BR> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 명륜동 주택 Myongryundong House</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P>이강헌(경기대 건축전문대학원, 02-390-5249) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>추천사유</B></FONT> <P>대지의 지형을 잘 이용한 배치기법과 공허부(void)와 매스부분이 억제와 자유를 동시에 추구하면서 외부에서 닫혀진 듯한 무심한 공간이 주변 표정을 강하게 이끌고 있다. 즉 입면의 단순함과 내부의 개방감이 서로 반대되는 듯하면서 조화를 이루고 있다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0017.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>오랫동안 나는 명륜동 주택을 잊고 있었다. 한번도 살아보지도 못할 집에 그토록 많은 시간과 열정, 그리고 이상을 쏟아 부어야 하는 건축가의 기이한 운명을 지나온 세월에 새기며 나는 여행을 떠났다. 해도(海圖)도 없는 어두운 바닷길로 항해를 한 것이다. 방향과 의미를 알 수 없는 암흑 속의 흔들림과 현기증과 구토의 괴로움을 감내하며 나는 문득 캄캄한 하늘의 성좌를 발견하였다. <P> <P>연약해진 척추와 원시안으로 치닫는 피로해진 시력은 소멸할 수밖에 없는 인간 육체의 마지막이 어떠한지 실감하게 하였다. 견고하게 보이는 건물들도 아마 여러 가지 이유로 사라질 것이다. <P> <P>신기루처럼 떠오르는 사유의 이미지들만이 규정되지 않은 광활한 사막에서 피어올라 개념으로 포획의 선을 그리며 포진하기 위해 하강의 동작을 되풀이 할 것이다. 이러한 운동 속에서 건축의 도식적 장치들은 평면과 단면에서 그 틀을 변형시키며 표면들을 갈아 치울 것이다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0018.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>내가 만든 주택들의 시간은 과거, 현재, 미래라는 전후의 관계에서 중첩되는 층에 순차로 진입하여 변화하는 굴곡을 보여줄 것이다. 지은 지 몇 해가 지난 주택은 건축가가 요청하는 일정한 삶의 방식과 거주자가 마음대로 사용하고자 하는 권리 간 알력의 결과가 나타난다. 은근한 명령의 강제권과 사용자의 권리를 인정하는 면책 사이에서 그 어느 쪽도 상대를 압도하지 못한다. 그것은 건축을 진전시키는 힘이기도 하지만 건축가의 무력함을 드러내는 점이기도 하다. <P> <P>한 인간이 자신의 집을 가진다는 것은 조야(粗野)한 소유욕을 넘어서 세상에 대해 열린 창과 열린 문을 갖는 것이고 동시에 언제든지 닫을 수 있는 창과 문을 소유하는 것이다. 닫힌 문 내부에 대한 제어가 가능한 세계, 문턱의 경계에서부터 시작되는 수용과 방어의 의식화된 기제가 작동되는 방식은 집을 특별한 것으로 만든다. 특별한 정서를 품고 있는 나의 집을 우선 짓고 싶다. 정말로 현실화한 집을 짓고 싶다. (글/ 이강헌) <P><BR> <P> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 가가불이 街家不二</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P>이일훈(설계집단 후리, 02-336-0477) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>추천사유</B></FONT> <P>소박한 세대가 모여 사는 다가구주택이지만, 쓰임에 맞는 공간의 질과 노출콘크리트와 스프릿 블럭이 갖는 재료의 힘을 적절히 구사하여 건축이 갖춰야 할 건강한 덕목을 잘 갖추고 있다. 이웃과 함께 쉴 수 있는 외부공간을 배려한 점도 건강해 보인다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0019.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>가가불이(街家不二)는 안녕하신가.<BR>글의 시작은 집주인에 대한 경의부터 표한 후에야 가능하다. 가가불이는 여러 언론매체에 노출이 심해서 살림살이에 짜증이 날 정도인데 한마디 불평 없이 구경꾼을 받아들인다. 어떤 경우엔 건축과 학생이라면 기꺼이 설명까지 해준다고 들었다. 웬만하면 집구경을 말리는 나의 자세와 관계없이 들이닥치는 구경꾼을 나도 어찌 할 수 없다. 그저 맘속으로 미안해하는 수밖에...... <P> <P>가가불이는 길과 집이 하나란 뜻.<BR>이 집에서의 의도를 몇 가지로 요약하면<BR>1. 대지 위의 건축물의 자리 매김과 길과의 만남의 방식 그리고 하늘과 만나는 부분<BR>2. 도시형(기존 필지 구획 방식의 주거지) 채 나눔<BR>3. 공동생활에서의 공·사적 영역의 해석<BR>4. 장래의 프로그램 변경에 따른 최소한의 대응방식 또는 예비적 구조<BR>5. 기존 주거지에서의 맥락에 대한 숙고<BR>6. 건축구법과 다가구주택의 규범 등이 앞선 관심이고 나의 일관성을 보이고 싶어하는 어떤 건축성향·개념·디자인 어휘 등은 나의 음흉한 책략으로 인해 묻기 전에는 실토하지 않겠다(그리고 내가 왜 음흉한 책략을 쓰게 되었는지는 이 글의 말미에 적겠다). <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0020.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>디자인이 끝나고 공사가 진행 중에 이웃들이 “가운데를 막으면 방이 몇 칸 더 나오는데 막지 그래?”하고 참견하는 것을 견딘 것은 집주인 덕이다. 막상 공사가 끝나고 이사했을 때 안주인은 “참 고맙다”는 한마디로 그간의 피로를 씻어 주었다. 건축가가 건축주에게 듣는 최고의 찬사는 ‘고맙다’일 것이다. 난 누가 날 믿으면 손해보는 인간이다. 믿음은 그렇게 힘 있는 놈이다. 그 앞에선 꼼짝 못한다. <P> <P>현장도 자주 가보고 콘크리트 타설할 때는 스탭들과 같이 쑤시고 치고... 즐거운 수선을 떤다. <P>시공회사도 건축가가 자주 나타나면 자세가 진지해지기 마련이다. 건축가는 현장의 감시자가 아니다. 친구다. 감시하는 자세를 보이면 시공자들은 자꾸 숨기고 거짓말을 한다. 그렇게 되면 현장은 엉망이 된다. <P>이때 건축가는 상스런 말을 뱉는다. 속으로 감추면서 한마디로 ‘조졌다’고 한다. 건축가 생각에 조졌는데 집주인 속은 얼마나 아플까. 그래서 난 믿는다. 날 믿는 자에게는 손해봐도 좋다고. 덕분에 그 집은 성실하게 지어졌다. 그때의 시공팀에게 일 끝나고 “쐬주 한잔 사겠다”고 한 약속을 아직 못 지켰다. 시공팀은 나의 ‘쐬주’ 약속을 믿었다가 손해 본 셈인데 이해할 것으로 또 믿는다. <P> <P>수많은 구경꾼들의 관심은 대략 이렇다.<BR>구경꾼A : 평당 얼마 들었나?<BR>구경꾼B : 디자인 비용은 얼마 받았나?<BR>구경꾼C : 전세 빼고 얼마 모자란가?<BR>구경꾼D : 개념이 뭐예요?(아니 정확하게는 ‘컨셉이 뭐예요?’)<BR>구경꾼E : 벽재료가 뭐예요? <P> <P>그 외 참 많은데 대충 비슷하다. 내가 즐겁게 말할 질문은 한번도 안 나왔다(특히 건축관련성이 깊을수록 엉뚱했다). 더 한심한 것은 고료없는 설계 소묘를 쓰고 있는 나 자신, 그리고 한국건축문화 주변의 연결고리들, 그리고 이 땅의 건축문화의 장래다. 그래도 내가 믿을 것은 한 가지밖에 없다. 건축의 힘. (글/ 이일훈) <P> <P><BR> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 한호재 寒湖齋</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P>민규암(토마건축, 02-782-0553) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>추천사유</B></FONT> <P>공간의 구성 못지않게 중요한 것은 재료가 가지고 있는 성질을 제대로 파악하는 것. 그런 점에서 한호재는 블록, 자갈, 철, 돌 등 각각의 재료가 가지는 물성과 매스, 가벽, 계단 프레임 등 건축적 요소가 극명하게 드러나는 독특한 외부공간의 구성을 보인다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0021.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>한호재는 전체 공간구성이 전체 대지에 걸쳐 넓게 펼쳐져 있다. 이는 우리의 전통 주거공간인 한옥의 배치와도 같은 것으로 각 공간이 모두 외기에 면함으로써 최대한 자연과 접촉하면서 자연을 집안으로 끌어들이는 효과를 갖게 된다. <P> <P>한편 외부 공간 역시 사적이거나 공적인 여러 특성의 공간들로 분할되어 각기 그 쓰임을 갖고 사용자가 적극적으로 개입할 수 있는 여지를 갖게 된다. 한호재의 또 다른 특징은 최소한의 비용만을 투입해 최대의 효과를 얻을 수 있는 저렴한 디자인적 접근을 시도해 보았다는 점이다. 결국 이 집에서의 목표는 ‘동화 속의 그림 같은 집’을 대체시킬 만한, 한국적인 품위가 깃들여 있는 실용적인 집을 지어보자는 것이었다. <P> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0022.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>건축물의 외장재로서는 어떤 외장재보다 가장 저렴한 콘크리트 블록이 신중히 고려되었다. 이 재료는 한국에서 새마을 운동 이후 인조슬레이트 지붕과 함께 가장 천시받아 온 재료였지만, 가장 값싸면서도 품위 있는 재료로 손색이 없다. 이 재료의 가능성을 한호재에서 한번 확인해 보고 싶었다. <P>수차례의 콘크리트 블록 생산업체 방문을 통해서 다양한 블록의 가능성이 검토되었고 여러 색채를 갖는 블록과 여러 특이한 형태의 블록이 함께 사용될 수 있었다. 결과는 매우 성공적이었고 한국건축문화대상의 영광까지 안을 수 있었다. <P>아마도 가장 저렴한 재료인 블록을 여러 가지 참신한 방법으로 재해석해서 사용한 점이 수상의 주요인이 아닌가 싶다. 한편 이렇게 외장재에서 알뜰히 아낀 건축비는 모두 내장을 풍요롭게 하는 데 사용할 수 있었고 평당 250만원의 시공비로 지어진 주택으로서는 훌륭한 집이 되었다. <P> <P>이제 우리의 전원주택은 공간구조적으로 자연과 융화되는 설계를 지향함으로써 수천 년의 세월 속에서 우리의 전통적인 주거가 이룩해 왔던 훌륭한 전통의 맥을 이어가야 할 것이다. 그리고 재료 사용에 있어서도 서양식 목조주택이라는 한계에서 벗어나 저렴하면서도 다양한 재료들을 과감히 사용해 한국에 걸맞는 전원주택 시대를 열어 나가야 할 것으로 생각된다. (글/ 민규암) <P><BR> <P> <P> <TABLE cellSpacing=1 cellPadding=0 width="100%" bgColor=#eabd7a border=1> <TBODY> <TR> <TD height=8> <P style="LINE-HEIGHT: 1.5"><FONT color=#464646 size=2><B>&nbsp; ▒ 주택이 지녀야 할 조건들</B></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P><FONT color=#008000>살아가면서 우리들은 여러 종류의 건축물을 경험한다. 그 중에서 가장 오랜 시간을 지내는 곳이 바로 주택이다. 설령 가장 적은 시간을 보내는 곳이 주택이라 하더라도 물리적인 장소가 아닌 ‘가정’이라는 정서적인 의미로써 주택은 삶에 있어 중요한 의미를 가진다. <BR>즉 단순히 수면을 위한 공간이 아닌 삶에 있어서 정체성, 사회적인 인격의 형성이 이뤄지는 곳이 바로 주택이다. 그렇기 때문에 주택에는 침대만 필요한 것은 아니다. 이번 설문조사에서는 이와 관련해서 각 건축가들에게 ‘주택이 지녀야 할 조건들’에 대해 여러 의견들을 물어보았고, 여기서는 그 중에서 많은 건축가들이 생각하는 부분을 요약해 보았다.</FONT> <P> <P><FONT color=#e09a22><B>주택(住宅) :</B></FONT> 인간을 비ㆍ바람이나 추위ㆍ더위와 같은 자연적 피해와 도난ㆍ파괴와 같은 사회적 침해로부터 보호하기 위한 건물. 즉 외부로부터 적당히 차폐된 공간을 건축적으로 해결한 것. <P> <P><FONT color=#e09a22><B>최소주거면적 :</B></FONT> 한 사람이 건강한 생활을 할 수 있는 최소면적은 6㎡이며, 이것을 ‘허용거주밀도의 한계’라고 한다. 만약 천장높이를 2.5m라 한다면 1인당 필요용적은 15㎥가 된다. 이것은 잠자는 데 필요한 넓이이므로 이밖에 화장실ㆍ수납ㆍ출입구 등의 면적 6㎡를 가산한다면 가족 5명에 (6＋6)×5=60㎡(약 18평)이 최소의 주택 넓이가 된다. 또한 어린아이가 하나 늘 때마다 약 10㎡(약 3평)씩 아이방이 늘어난다고 보아야 한다. <P> <P>참고자료 : 두산세계대백과사전 EnCyber <P> <P>단순히 ‘수면의 목적’으로만 본다면 오피스텔, 원룸, 고시원 등 많은 형태의 공간에서 우리는 거주할 수 있다. 하지만 이들을 우리는 주택이라 부르지 않는다. 주택은 단순한 거주를 목적으로 하지 않기 때문이다. 무엇이 주택이라는 공간을 특징지으며, 무엇을 갖추어야 하는지 주거공간이 무분별하게 범람(?)하는 이 시대에 한번쯤 생각해 볼 문제일 것이다. <P> <P>“주택이 갖춰야 할 조건을 언급하는 것은 ‘사람으로서 갖춰야 할 기본’을 말함과 같다.”(유건, 시상건축) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>SPACE </B></FONT> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0023.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P><B>空間 : 인간성과 개인적 정서가 존중되는 적정한 물리적 질서체계</B><BR>가족의 행복, 자아의 실현을 위해서는 적정한 공간의 크기, 건축적 질(質)이 확보되어야 한다.(김석환)<BR>풍요로운 공간적 프로그램의 수록, 그리고 변화되는 집.(김효만)<BR>주택의 중심은 개인적인 공간이기 때문에 밤과 낮의 공간구분, 정적인 곳과 동적인 곳의 구별과 연결이 필요하다.(박연심)<BR>건축적 공간에서 차이를 생산해 내는 일은 건축가의 몫이다. 건강한 주택은 훌륭한 건축주에 의한, 훌륭한 건축가의 선정을 전제로 논의되어야 한다.(우경국)<BR>풍요로운 건축이 되기 위해서는 필요기능의 충족만으로 허기를 면해서는 안 된다.(최동규) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>LIFE </B></FONT> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0024.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P><B>生活 : 풍요로운 삶을 담아낼 수 있는 건축적 질(質)의 확보</B><BR>주택은 건축주의 삶과 일체감이 요구된다. 삶의 윤택성에 순기능으로 작용해야 한다.(김기석)<BR>주택은 거주자가 살아가면서 그들의 삶의 흔적들로 완성해 나가야 한다.(김효만)<BR>주택이란 한 가족의 삶을 담는 그릇이기 때문에 갖춰야 할 조건은 집마다 다를 수밖에 없다. 물리적 충족이 아닌 느린 체계에 의한 정신적 풍요로움을 기반으로 해야 한다.(우경국)<BR>거주자의 삶과 어느 정도 일치할 수 있는, 그리고 조금은 불편한 주택.(우대성)<BR>주택설계는 가족과의 관계를 맺어주는 작업이므로 이들에 대한 이해와 분석, 애정을 통해 정리된다.(최삼영) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>TRADITION</B></FONT> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0025.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P><B>傳統 : 우리가 가진 기후와 풍토의 현대적인 이해</B><BR>우리의 주택은 인간적이고 자연의 일부로, 생태적이고 한국적이어야 한다.(양해윤)<BR>우리나라 기후와 풍토에 맞는 주택이 필요하다.(우경국) <BR>전통주거가 가지고 있는 장점의 살리고 현대의 주택들에 적용하는 방법을 모색해야 한다.(정구은) <BR>이 시대의 주택은 우리의 풍토에 맞는 조형과 공간을 구축해야 한다.(정현식) <BR>전통건축에는 마당 없는 집이 없다. 인간은 자유의지를 지니고 있으며 건축 안에 사람을 가두기 위해서는 반드시 세심한 전략이 필요하다.(최동규) <P> <P><FONT color=#1865bd><B>NATURE </B></FONT> <P> <TABLE class=g10 cellSpacing=1 cellPadding=3 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://news.dongaplus.com/image/11/20030300/2003030011000005_0026.jpg" border=0></TD></TR></TBODY></TABLE> <P><B>自然 : 주변 환경과의 관계맺음, 변화에 대한 적응</B><BR>주택은 사람의 근원적 삶을 영위한다. 그러기 위해서는 물리적인 현상의 극복과 구축의 힘을 지니고 있어야 한다.(김석환)<BR>햇볕이 잘 들고 공기가 잘 통하며, 여름에는 시원하고 겨울에는 따뜻한 집. 그리고 튼튼하게 짓고 싫증이 나지 않는 집이라면 금상첨화.(김영수) <BR>자연환경이 도입되고, 항상 자연과 함께 변화하며 생명력이 있는 주택.(김효만)<BR>주택은 외부환경에 적응하면서도 기후, 지형, 사회적 관계와도 상호교감할 수 있어야 한다.(손기찬) <BR>마을과 공유하고 자연을 담을 수 있어야 한다.(우대성)</SPAN></P> 정원주 건축가+디자이너 2004-12-13T01:56:48+09:00 [진중권의‘놀이와 예술’]주사위는 던져졌다 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=441 <STRONG><FONT size=4>[진중권의‘놀이와 예술’]&lt;1&gt;주사위는 던져졌다 <BR><BR></FONT></STRONG> <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><STRONG><FONT size=4><IMG src="http://www.donga.com/news/newsimg/blank.gif"></FONT></STRONG></TD> <TD> <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 width=240 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD><STRONG><FONT size=4><IMG height=272 src="http://www.donga.com/photo/news/200406/200406140312.jpg" width=240 vspace=3><BR><SPAN class=gulim9p><FONT color=#6a6a6a></FONT></SPAN></FONT></STRONG></TD></TR> <CAPTION vAlign=bottom align=left><FONT color=#808080 size=2>러시아 화가 샤란고비치의 작품.물감을 캔버스 위에 떨어뜨리는 우연성의 예술을 추구한 미국 추상표현주의의 대표작가 잭슨 폴록의 작품을 연상시킨다. 자세히 들여다보면 혁명가 블라디미르 레닌의 얼굴이 드러난다.-사진제공 진중권씨</FONT></CAPTION></FONT></SPAN></TD></TR> <TBODY> <TR> <TD><IMG height=10 src="http://www.donga.com/news/newsimg/blank.gif"></TD></TR></TBODY></TABLE></TD></TR></TBODY></TABLE><SPAN class=gulim11p id=NewsContent>옛날 인도에 한 임금이 있어, 세 명의 현자(賢者)를 곁에 두고 늘 지혜를 구했다. 어느 날 그가 현자들에게 삶에서 운과 이성 중 어느 것이 더 중요한지 물었다. 한 현자가 가로되 “운이 가장 중요하여 아무리 똑똑한 이도 운명을 피해 갈 수 없다”고 했다. 다른 현자는 “중요한 것은 이성이며, 현명한 자는 어떤 불운도 이성으로 극복한다”고 했다. 세 번째 현자는 “운과 이성이 똑같이 중요하다”고 했다. <P> <P>대답을 들은 왕은 이들에게 각자 제 주장을 뒷받침할 증거를 찾아오라고 명했다. 약속한 시간이 지나 세 현자가 왕궁으로 돌아왔다. 삶에서 운이 가장 중요하다고 했던 현자는 주사위를 증거물로 내놓았다. 이성이 가장 중요하다고 했던 현자는 장기판을 내놓았다. 운과 이성이 똑같이 중요하다고 했던 현자는 주사위를 던져 말을 움직이는 말판놀이를 내놓았다. <P><U><FONT color=#800080></FONT></U> <P>● 라플라스의 악마 <P> <P><BR clear=all> <CENTER><BR><!-- 경제 500x27 시작 --><!-- 경제 500x27 끝 --></CENTER> <P>세계는 필연적인 법칙에 따라 움직이는가, 아니면 우연에 따라 진행하는가? 아인슈타인(1879∼1955)은 “신은 주사위 놀이를 하지 않는다”고 말했다. 우주의 사건들은 필연적인 법칙으로 연결돼 있어, ‘우연’이 끼어들 여지가 없다는 것이다. 그렇다면 원칙적으로 인간이 세계의 운행을 남김없이 인식해 그 진로를 예측할 수도 있다는 얘기가 된다. <P> <P>세계 속의 모든 입자들의 위치와 운동량을 입력해 처리할 수 있는 거대한 두뇌. 근대 과학자들은 이를 ‘라플라스의 악마’라고 불렀다. 그들은 이 슈퍼 두뇌만 있으면 우주의 진행을 완벽하게 예측할 수 있다고 믿었다. 20세기에 들어와 이 낙관주의는 허무하게 무너진다. 하이젠베르크(1901∼1976)의 ‘불확정성원리’는 우주에는 우리에게 ‘우연’으로 주어지는 사건들이 있음을 보여 주었다. <P> <P>● 십자가 밑의 주사위 <P> <P>지금도 고물상이 많은 서울 인사동에 가면 어린 시절 우리가 갖고 놀던 주사위 놀이 말판을 볼 수 있다. 착한 일을 하면 사다리를 타고 올라가고, 나쁜 짓을 하면 뱀을 타고 미끄러져 내려온다. 간첩을 신고하고 열심히 공부하면 사다리를 타고, 불장난을 하거나 불량식품을 사먹으면 뱀을 타고 미끄러진다. 이 무지막지하게 교훈적인 놀이로 우리는 미덕을 훈련받았다. <P> <P>반면 서양에서 주사위 놀이는 주로 악덕과 결부되었다. 왜? ‘도박’을 연상시키기 때문이다. 1470년 독일에서 제작된 목판화는 주사위를 들고 방랑하는 야바위꾼을 보여 준다. 그는 눈속임으로 수많은 이들의 주머니를 털었을 게다. 교회도 주사위를 부정적으로 보았다. 성서에 따르면 예수를 못 박은 십자가 밑에서 로마 병정들은 예수의 옷을 차지하려고 주사위 던지기(제비뽑기)를 한다. 여기서 주사위는 ‘죄악’의 표상이 된다. <P> <P> <TABLE align=right> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://www.donga.com/docs/news/img/200406/17-0440312_1.jpg"></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <P>● 알레아토릭 <P> <P>이게 기독교적 전통이라면 이와 대립되는 전통도 있다. 바로 고대 그리스-로마의 전통이다. 루비콘 강을 건너며 카이사르는 그 유명한 말을 남겼다. “주사위는 던져졌다.” 운명을 거부하지 않고, 적극적으로 받아들여 ‘놀이’를 하겠다는 것이다. 카이사르의 놀이는 ‘위대한 범죄’였다. 그는 주사위를 던졌고, 게임에서 이겨 로마의 황제가 된다. ‘운명’과 더불어 살았던 고대인들에게 삶은 이렇게 놀이, 그것도 아주 위험한 놀이였다. <P> <P>현대예술도 주사위 놀이를 한다. 다다이즘 미술가 마르셀 뒤샹(1887∼1968)은 1m 길이의 실 세 개를 떨어뜨려 그대로 작품을 삼았다. 초현실주의 조각가이자 시인인 장 아르프(1887∼1966)는 글자가 적힌 종이를 찢어 바닥에 떨어뜨려 얻어지는 낱말의 우연한 조합으로 시를 지었다. 전위예술가 존 케이지는 샘플을 무작위로 배열해 작곡을 했다. 이렇게 창작에 우연을 도입하는 것을 ‘알레아토릭(Aleatorik)’이라 부른다. ‘알레아’는 라틴어로 ‘주사위’라는 뜻이다. <P> <P>예로부터 철학자들은 우연을 싫어했다. 그들은 우연하게 보이는 현상들 속에서 필연적인 법칙을 발견하려 했다. 철학의 이단아들은 달랐다. 가령 고대의 괴짜 철학자 디오게네스는 우연을 갖고 놀았다. “우연에는 용기를!” 독일의 철학자 니체는 ‘현존재의 거대한 주사위 놀이’에 대해 언급한 바 있다. 최근에는 프랑스의 철학자 들뢰즈가 다시 우연을 사고하기 시작했다. 현대 철학도 주사위 놀이를 하기 시작했다. <P> <P> <TABLE align=right> <TBODY> <TR> <TD><IMG src="http://www.donga.com/docs/news/img/200406/17-0440312.jpg"></TD></TR> <CAPTION vAlign=bottom align=left><FONT color=#808080 size=2>각종 놀이에 대한 이야기를 담은 책 ‘코덱스 알폰소’에 실린 그림 중 체스와 주사위놀이 그리고 말판놀이에 대한 인도의 우화가 담긴 삽화(그림 위). 예수가 못 박힌 십자가 아래서 주사위놀이를 하고 있는 로마 병정을 그린 독일의 채색화.-사진제공 진중권 <P></FONT></P></CAPTION></TD></TR></TABLE> <P> <P> <P>● 우연의 예술은 없다 <P> <P>성서에 따르면 신은 혼돈으로부터 조화를 창조했다. 이렇게 우주를 ‘조화’로 느꼈던 시대에 예술가들은 ‘또 다른 신’으로서 작품으로 코스모스를 창조하려 했다. 하지만 하이젠베르크 이후를 사는 우리에게 우주는 무엇보다도 우연이 지배하는 혼돈의 세계다. 이런 시대에는 예술도 카오스를 닮아 간다. 가령 미국 추상표현주의의 대표자 잭슨 폴록(1912∼1956)의 작품을 생각해 보라. <P> <P>폴록은 캔버스를 바닥에 눕혀 놓고 막대에 페인트를 묻혀, 캔버스 위에 흘리는 식으로 작업을 했다. 물감이 캔버스에 떨어져 어떤 형상을 만들어낼지는 철저히 우연에 맡겨진다. 그렇게 나온 작품은 당연히 혼돈의 상태를 보여 주게 된다. 하지만 완전히 우연적인 예술이 있을까? 그렇지는 않다. 왜? 우연히 발생한 여러 경우 중에서 하나를 고르는 것은 어차피 예술가의 과제로 남기 때문이다 <P> <P>● 카오스모스 <P> <P>첫눈에 폴록의 작품은 철저하게 우연의 산물로 보인다. 하지만 그가 그저 물감을 뿌리기만 했을까? 그 역시 뿌려진 물감의 형상을 보고, 다음은 어디에 물감을 뿌릴지 계산을 했을 것이다. 그렇다면 그것은 카오스(혼돈)+코스모스(조화)=카오스모스(chaosmos)라 할 수 있다. 고대의 신화적 카오스에서 근대의 신학적 코스모스로, 거기서 현대의 예술적 카오스모스로. 이것이 오늘날 우리가 느끼는 세계다. <P> <P>그림을 보라. 폴록의 것처럼 보이나, 실은 어느 러시아 화가의 작품이다. 약간 거리를 두고 바라보면, 저 혼돈 속에 한 인물의 얼굴이 떠오를 게다. 누굴까? 1980년대 한국 젊은이들을 들뜨게 했던 어느 혁명가다. 필연은 속박이고, 우연은 자유다. 그래서 한때 폴록의 추상표현주의는 공산세계에 맞서는 자유 진영의 상징으로 선전되기도 했었다. 자유의 주사위는 던져졌다. 필연의 철학자 레닌의 얼굴 위로. 기뻐해야 할까? <P> <P>진중권 평론가·중앙대 겸임교수 <P> <P> <P>진중권은 누구? <P> <P>△1963년 서울 생 <P> <P>△1982∼92년 서울대 미학과, 동(同) 대학원 졸업 <P> <P>△1994∼98년 독일 베를린자유대 철학박사과정 수료 <P> <P>△2003년 중앙대 독어독문과 겸임교수 <P> <P>△저서 ‘미학오디세이’(전 3권), ‘춤추는 죽음’(전 2권)</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>[출처 : <A class=con_link href="http://www.donga.com/" target=_blank><U><FONT face="Times New Roman" color=#0000ff>http://www.donga.com</FONT></U></A> ]</P></SPAN> 정원주 건축가+디자이너 2004-12-13T01:55:11+09:00 새로운 세대의 건축-연재를 끝마치며 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=440 <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#9a6461 size=+2><B>Epilogue <BR><FONT color=#9a6461 size=+1>연재를 끝마치며 </FONT><BR><BR></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#800040 size=2><B>By 공 철</B></FONT><BR><BR><FONT color=#454545 size=2>벌써 이 column을 시작한지 1년이 지나버렸고 그동안 이것을 위해 공헌한 건축가들도 여럿 되 는 듯하다. 이 Column의 제목이 자의로든 타의로든 [New Generation of Architecture]라고 붙여졌고 28명의 [젊은] 건축가들과 그들의 프로젝트가 인쇄화 되었지만, 필자가 자신있게 덧붙일 수 있는 것은 연령과는 상관없이 [young]건축에 관심있어 하는 [old] 건축가도 있고, 28명의 건 축가말고도 엄청나게 흥미있고 재능있는 건축가들이 많이 존재한다는 것이다. 그래서인지 혹 필자 가 정보에 어두워서 제대로 조사하질 못했고, 개인적으로 알지 못하는 유능한 건축가들을 대할 수 없었음을 유감으로 생각한다. 그리고 필자가 그동안 써 온 text에 대해서도 이런 자리를 빌어 얘 기 하자면, 솔직히 창피함이 앞서기 일쑤이다. 왜냐하면 필자 자신도 건축가라고 직업명에 줄곳 써 오지만 이렇듯 [text]로 상대방을 대해야 할 때는 스스로 막막함이 먼저 앞서기 때문이다. 더군다 나 좀더 조심스러운 편집과정이 없이 대중에게 전달되는 것이 위험천만스러울 때도 있고 필자가 건축적으로 가장 흥미있어 하는 것, -예를 들자면 건축의 정의와 건축이론의 형태 그리고 이론과 Design의 관계들도 1년여 전에 필자가 이 column에 글쓰기를 시작할 때와 지금의 생각과는 크게 바뀐 부분도 있는 것이 사실이다. 예전의 글을 잠시라도 읽어 볼 기회가 생기면 어떤 글은 가장 중 요한 의도를 잊어버리는 미숙함에 스스로 당혹스러울 때도 있고, Contemporary Design을 논하 는데 있어 적절치 않은 건축가의 열거, 철저한 연구와 조사없이 [추측]을 바탕으로한 건축론, 논리 적인 자기모순, 일반적인 합리화의 시도 등등이 눈에 가시처럼 붙어 있음을 알 수 있다. 만약 이런 실수를 계속 열거하다보면 이 순간부터는 text 건축을 활자화 할 수 있는 용기를 영영 잃어버릴수 도 있으므로, 이러한 실수에도 불구하고 앞으로도 기회가 있는데로 그동안의 관련된 생각들과, 그 들의 건축들이 어떤 theme에 계속해서 연관됨을 밝히는데 노력하겠지만 이러한 [Epilogue]란 제 목에 맞춰 건축에 관련된 여러 text에 대한 필자의 의견과 나아가 한국건축에 대한 필자의 바램을 덧붙이겠다. <BR><BR>요즈음에는 우리에게도 건축물과 관련해서 여러 건축 잡지와 건축text들이 주변에 많아짐이 아 주 고무적인 일이라 할 수 있겠다. 필자와 같이 외국에 거주하는 이들도 한국과 관련된 여러 건축 잡지를 외국 유수 대학의 도서관에서 쉽게 접할수 있는 것도 기쁜 일 중의 하나이지만, 이러 한 잡지와 text들이 건축문화의 흐름을 깊이 있게 다루기보다는 현상에 치우치는 데에는 아직 반 성해야 할점이 많이 있는 듯하다. 즉 독자의 수요도 생각해야겠지만, 건축 text의 품위와 level이 잡다해짐으로써 아주 천박해지는 것은 미리 고려해야할 점이라 생각하고, 일종의 주석에서 술안주 감으로 얘기하는 잡담 비슷한 것으로 아까운 종이를 낭비해서는 안될 것이다. 모든 글이 그렇듯이, 건축 text도 어느 정도 추측과 자신만의 건축 번역과 추측을 바탕으로 하는 것이 불가피하지만, 이젠 이런 것을 시정해야 할 때도 되지 않았겠느냐는 것이다. 다시말해 건축물을 만들고 그 건축물 에 대한 여러 방향의 건축 읽기를 시도함에 있어 건축가 자신들과 건축비평가들이 게으르다고 밖 에 할 수 없는데, 그것은 평소 공부(?)를 안하기 때문이다. 필자 스스로도 감히 말할 수 없겠지만, 성실성과 함께 건축을 바라보면 건축에는 사상이 드러나고 분석이 가능하며 이때부터 바람직한 비 평과 더 나은 건축이 시작되는 것이라고 믿고 있다. 좀더 극단적으로까지 얘기하자면 혹 외국에서 활동하는 건축가가 한국에서 프로젝트를 완성했다 하더라도 그것이 제대로된 건축이 아니고, 잘못 된 점이 있다면 과감히 그것이 아니라고 말할 수 있고 또 설명할 수 있어야 한다. 예로 국립중앙박 물관의 winning scheme과 2등 scheme에 대해 필자의 개인적인 의견을 밝힌다면 2등scheme이 1등 scheme보다 2.5배 더 나은 proposal 임에도 불구하고 1등 안되는 것을 보면 답답할 수밖 에 없다. 들리는 바로는 1등과 2등을 놓고 심사위원들이 고심했다는 것을 알 수 있는데 왜 그렇게 까지 고민을 했는지, 심사위원들의 자질을 의심해야 하는 것인지 필자로서는 의아해 할 수밖에 없 다. 왜 필자가 2등 scheme을 선호하는지를 설명하려면 더 많은 여백을 필요로 하지만, 그것을 밝 히려는 의도는 아니므로 이 글에서는 다루지 않겠지만, 혹시라도 그 competition이 [국립]중앙박 물관 이어서, 또는 [국립]이어서 꼭 한국 건축가가 당선되어야 한다면 그것은 어른스럽지 못한 민 족주의라고 밖에 할 수 없겠다. 이것은 [중앙청 철거]와 다를 바가 없다. 필자가 알고 있는 민족주 의는- 꼭 이렇게 까지 표현하는 것이 우스꽝스러울지 모르겠지만-좋은 것이다. 그러나 그 민족주의 라고 하는 것이 수준이 높아야 한다는 것도 알고 있다. 어떤 건축물을 짓기전에 그것이 다른 제안 과 좋고 나쁨을 따지기가 어렵다는 것을 가정하지만 건축물의 완성뒤에 사람들이 더 나을 수 있었 음에도 불구하고 그에 미달되는 건축공간을 갖게 될 때면 후회해도 때는 늦어 버리기 일쑤이기 때 문이다. 다시 말해서 민족주의, 또는 우리가 흔히 쓰는, [한국] 건축의 전통과 미학이 높아지려면 사회 구성원들의 정신 연령이 높아야 이뤄지는 것은 자명한 일이고, 그랬을 때 참된 민족주의에서 이뤄진 건축물이 완성되고 그래야 결국 우리에게 이익이 돌아오는 [이즘]이 되는 것이다. 이젠 성 숙한 [이즘]으로 전환시킴으로서 다른 민족에 대한 반발이라든가 거부 반응을 일으키지 않는 그런 [이즘]을 가져야 할 때가 된 것이 아니겠느냐 라는 질문도 던져본다. 그런데 다시 건축 text로 돌 아가 그러한 건축 의식 지체 현상을 부채질하는 것이 일종의 엘리트라 할 수 있는 건축가들의 글 과 잡지들의 글이 사태를 악화시키는 지도 모르기 때문이다. 특히 언어란 사고의 그릇이기 때문에, 더군다나 요즘 많은 잡지들이 영어를 혼용할 때에는 건축물과 함께 글을 쓰는 사람들은 어휘 선 택의 정밀성이 있어야 되고 그 어휘에 대한 설명과 신념이 깔린 정의가 뒤따라야 한다. 예로 우리 가 잘 알고 있고 심심찮게 쓰는 [Deconstruction] 건축이란 단어도 일종의 정치적 propaganda 일 수 있는데, 이런 것을 아무 검증도 없이 그냥 받아서 지금도 쓰고 있다. 적어도 건축 지식층과 건축물과 더불어 글을 쓰는 사람이라면 그에 대한 충분한 조사와 연구를 해야 하고 많은 사람들이 공감대를 형성할 수 있는 글을 써야 한다. 다시말해 마치 Deconstruction을 포함해 그 이후의 건 축 Design이나 이론들이 어느 작은 group의 propaganda일 경우는 우리가 어떻게 해야 하는지 대안도 함께 써 줘야 한다. 경제 발전 수준이 너무 빨리 성장하므로 그 의식수준이 따라가지 못하 는 것이 문제라면 적어도 일부층이라도 제대로 된 의견과 발표를 하는 것이 바람직하지 않을까 생 각한다. <BR><BR>또 다른 한편으로 필자가 의아스러운 것은 왜 국내의 건축가들은 자신은 공부를 하지 않으면서, 또는 공부를 했다 하더라도 어떤 경로를 통해서 발표하지 않으면서도 외국의 대건축가는 신주 모 시듯 하는 경우가 있고 반대로 쓰레기 취급하는 경우가 있는데, 이것은 일종의 콤플렉스에서 비롯 되는 것이 아닌가 생각해본다. 그 예로 몇 달전 Any Conference가 있을 때도 결과적으로는 주최 측(한국)과 참가자들의 의견교환이 이루어질 수가 없었다는 것이 정론이어서 기대감이 많은 실망 으로 변해 버렸는데, 원인 중에는 참가자들의 불성실과 주최측의 미숙한 진행이 근본이 되겠지만 그 이유인즉 참가자들이 주최측의 상황과 내용을 전혀 몰랐다는 것이었다. 그러나 반대로 누군가가 그들을 상대로, 당신의 건축은 이러이러한 상황과 어떻게 관계할 수 있고 혹시 기회가 있다면 어떤 방법으로 응용할 수 있느냐고 물을 수 있는 사람이 몇이나 되었는가 묻고 싶다. 이런 질문은 다시 말해 한국의 건축 엘리트들이 국제건축을 제대로 읽지 못한다는 것이 비판의 주요점이 되고 쉽게 말해 우리 건축가들의 전문성이나 프로의식이 일반독자나 건축주의 수준보다 상회하는가 라는 질 문과도 비슷한 것이 될 것이다. <BR><BR>한나라의 지적 수준은 문화가 그 척도라고들 한다. 그 문화의 바탕이 되는 모든 책과 논문을 일일이 보는 것이 불가능한 일이라면 또 건축이 그 문화의 일부분을 차지한다면 건축 종사자들은 이것을 항상 인식해야 한다. 다른 건축인들을 흉보기 전에 지적 수준을 높이고 이를 위해서는 공부 를 하고 모든 일에 대해 관심과 호기심을 갖고 프로 정신이 투철해야 한다. 건축가는 화가도 음악 가도 아니다. 건축가는 건축가일 뿐이다. 언제부터인지 모르겠지만 우리 주변에는 이젠 많은 다양 한 건축가와 건축들이 정보로써 존재하기 시작했다. 다른 정보를 접한다는 것은 다른 [지식]을 접 한다는 것이고, 이것은 의식변화의 개념과 밀접하게 연관되어 있기에, 세계에 대한 더 넓은, 더 깊 은 이해를 얻는 다른 것이 더 나은 것을 향한 변화이고 곧 가치 있는 우리의 미래에 대한 믿음을 함축한다고 말하고 싶다. <BR><BR>끝으로 이 칼럼이 끝날때까지 수고를 아끼지 않은 공간 편집실의 노고에 감사 드리고 1년동 안의 필자의 편집 gesture에 독자들의 관대함을 부탁드리고 싶다. -보스촌에서 공철 <BR><BR><BR><BR>■空-글/공 철 <BR></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp; <TABLE cellPadding=5 width=700> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Nana Last &amp; Lester Yuen<BR><FONT color=#ffff00 size=2>① A Parrot House for The Basel Zoo<BR></B>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 바젤 동물원의 앵무새집</FONT></FONT> </TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE cellSpacing=2 cellPadding=2 width=600 border=0> <TBODY> <TR> <TD rowSpan=3><BR><BR><FONT size=2>이 프로젝트는 바젤 동물원의 후문에 위치하고 있다. 이러한 위치상의 특성으로 인해 앵무새집은 두가지 기능을 가진 것으로 여겨졌다. 그 하나는 앵무새를 키우는 곳으로서의 기능이며, 또 하나는 그곳이 동물원의 끝부분이며 동물원의 후문이 위치한 곳이라는 것을 나타내주는 기능이다. 앵무새 집이 이처럼 여러 가지의 기능을 할 수 있게 된 것은 이곳에 경사가 져 있기 때문이었다. 이 경사 를 이용함으로써, 보는 이들이 어느쪽에서 접근해 오느냐에 따라 이 앵무새집이 발휘하는 기능이 달라지게 되었다. 즉 사람들이 동물원을 구경할 때, 앵무새집을 맨 먼저 보느냐, 아니면 맨 나중에 보느냐에 따라 앵무새집은 각기 다른 기능을 하는 것이다. <BR><BR>이를 위해 상층부의 야외 새장은 출입구와 높이가 같고, 이 출입구를 통하지 않으면 오직 경사진 통로를 통해서만 접근할 수 있게끔 되어 있다. 앵무새집의 각 층을 망처럼 연결하는 통로는 아래쪽 에 있는 실내 새장과 위쪽에 있는 야외 새장을 연결한다. 관람객은 출입구를 통해 들어오면서부터 낮은 유리벽 옆에 서서 유리를 통해 아래쪽에 있는 실내 새장을 보거나 앵무새집 너머에 있는 동물원의 전경을 조망해 볼 수도 있다. 만일 관람객이 동물원 안쪽에서 앵무새집 쪽으로 올 경우 그는 앵무새집의 맨 아래층에서 들어와 야외 새장의 밑을 지나 고 마침내 넓은 공원에 이르게 되는데, 그곳에서 간접적으로 구경을 할 수가 있다.<BR><BR> <CENTER><IMG height=227 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/14/k62.jpg" width=222 border=0></CENTER></FONT></TD> <TD vAlign=top rowSpan=3><BR><BR><IMG height=369 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/14/k63.jpg" width=211 border=0></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Nana Last &amp; Lester Yuen</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT color=#ffffff size=2>Nana Last</FONT> <BR><FONT size=2>Havard Univ.GSD졸업. MIT에서 역사, 예술과 건축의 이론과 비평 박사과정 수학. Last Yuen Project의 파트너 <BR><BR><FONT color=#ffffff size=2>Lester Yuen</FONT> <BR>Yale Univ.에서 건축석사 학위 취득, 로마의 American Academy Visiting Artist. Last Yuen Project의 파트너 </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellPadding=5 width=700> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Eric Russel Bunge<BR><FONT color=#ffff00 size=2>①20 Parliament Hill(1989-1991) renovation/extension to a Victorian House<BR>&nbsp;&nbsp;Hampstead,London,England<BR></B>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 바움가르텐의 거주지(1989-1991) 빅토리아식 건물의 보수 및 확장</FONT></FONT> </TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE cellSpacing=2 cellPadding=2 width=600 border=0> <TBODY> <TR> <TD vAlign=top rowSpan=3><BR><BR><IMG height=283 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/14/K71-1.jpg" width=151 border=0> </TD> <TD rowSpan=3>　　</TD> <TD rowSpan=3><BR><BR><FONT size=2><IMG height=198 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/14/K70.jpg" width=113 border=0>　　　<IMG height=198 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/14/K71-2.jpg" width=125 border=0> <BR><BR>회색하늘 아래, 여러 틈이 나있는 집 한 채..... 현존하는 그 빅토리아식건물은 어둡고 육중했으며, 서로 연결되 있지 않은 방이 여럿 있었다. 이 건물의 건축 기법은 선을 긋고 건물을 분할하는 것이 었다. 대부분의 지지벽들은 제거되고 대신 쇠로 된 구조물로 대체되었다. 지붕과 바닥은 햇빛이 관 통하였고, 북쪽에서 남쪽으로 놓여진 길이 1m의 밴드를 따라 유리 바닥이 깔려 있었다. 이 길이 1m의 밴드를 따라 놓여진 반투명의 유리다리는 기본 건물과 2층 짜리 새 부속건물을 연결시켜준 다.이 부속건물은 부속건물이라기 보다는 하나의 독립건물로 인식되었다. </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Eric Russel Bunge</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>1967년 캐나다 몬트리올에서 출생. McGill Univ., Havard Univ. GSD졸업. 영국과 인도에서 의 작업을 거쳐 현재 Massachusetts, Cambridge에서 활동하고 있다. </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>[출처 : <A class=con_link href="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/14/14.html" target=_blank><U><FONT face="Times New Roman" color=#0000ff>http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/14/14.html</FONT></U></A>&nbsp;]</P> 정원주 공모전자료 2004-12-13T01:52:43+09:00 새로운 세대의 건축-콤플렉시티이론, 그리고 현대건축과 디자인 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=439 <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#800040 size=+2><B><FONT size=4>Complexity Theory and Contemporary Architecture and Design <BR><FONT color=#800040>콤플렉시티이론, 그리고 현대건축과 디자인</FONT></FONT><BR><BR></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#800040 size=2><B>By Michael Speaks</B><BR>뉴욕에서 비평가와 편집자로 활동하는 스피어는 하버드대학원과 파슨즈 디자인스쿨에서 가르쳤고 현재(95년) 네덜란드의 델프트공대에서 강의하고 있다. </FONT><BR><BR><FONT color=#454545 size=2>지난 십년간 콤플렉시티의 과학은 서양 학문의 주요 세력이 되어왔다. 1987년 「카오스」가 출산되면서 뉴욕 타임스의 과학 전문기자 제임스 글레이크가 카오스 이론에 관련하여 최근 급박하게 밀려드는 복잡한 사상들과 쏟아져 나오는 서적들, 그리고 인기있는 과학 논문들을 조사해본 결과 그 분야의 흐릿한 집단들 가운데 새로운 과학자들- 미첼 페이겐봄, 에드워드 로렌쯔, 베느와 만델브로-이 떠올라 완전히 새로운 과학의 스타가 되었다. 카오스 이론과 콤플렉시티 이론이 1987년의 과학계를 휩쓸자 IBM에서는 自社 연구원이며 차원 분열 기하학의 「아버지」인 만델브로를 자랑스럽게 털레비젼 광고 시리즈에 출연시켰다. 이 과학자들에 대한 관심이 집중되면서 예전까지 일반 대중에 인식되지 못했던 과거의 연구들이 새로이 긍정적으로 인정받게 되었으며, 저 유명한 저서 「카오스로부터의 질서」로부터 19세기 수학자 헨리 포인케어와 같은 19세기 수학자들의 저서에 이르기까지 많은 연구들이 그 대상이 되었다. 이 가운데 「카오스로부터의 질서」는 1977년의 노벨상 수상자 일리야 프리고진과 그와 동료 연구원 이자벨 스텐저가 쓴 것으로 콤플렉시티 이론 중에서 가장 중요한 주장이 될 내용을 담고 있다.<BR><BR>콤플렉시티 이론이 지니는 매력을 완전히 이해하기 위해 아주 잠깐 포인케어에 관해 언급하 고자 한다. 그는 1830년대에 3動體의 문제(three body problem)라고 일컬어지던 것에 대한 해법을 제시했다. 그 문제는 지구의 공전 궤도에 대한 계산이 불규칙적일 때 발생했으며, 이 불규칙성은 달과 지구의 중력 사이에 간섭이 생기는 데 연유한 것이었다. 이와 같이 非직선 적 시스템을 이해하기 위해서는 새로운 과학이 필요하다는 것이었다. 비록 해결책을 제시하 는 데에는 실패했지만 포인케어는 비직선적 문제에 선적 방법을 적용하는데 한계가 있음을 보여줌으로써 상을 수상 할 수 있었다. 이로써 포인케어는 하나의 밑바탕을 구축한 것인데, 후에 그 밑바탕 위에서 본래의 조건, 계산이 불가능한 숫자만큼의 영향력있는 요소들, 소규 모의 혼란, 불규칙성과 불명확성, 그리고 이것들이 날씨의 패턴, 인구변화, 흉작, 전염병 등 보다 큰 시스템의 변화에 미치는 영향들을 다시 고려할 수 있게 되었다. 그러나 이것이 건축과 도시주의와 무슨 상관이란 말인가？<BR><BR>1980년대 초부터 현재에 이르기 까지 피터 아이젠만은 차원 분열 기하학, 그리고 비례 축소학과 귀납법 등의 테크닉들을-이 들은 모두 콤플렉시티 이론의 뼈대이다 - 자신의 디자인에 도입하여 새로운 건축 형태들을 양산해 냈다. 이 건축 형태들은 결정 불가능하고 포스트모던하며 포스트인도주의적인 최근 의 새로운 세계와 일치하는 것이다. 아이젠만의 작업은 지적인 자극과 지시에 목말라 있는 새로운 새대의 모든 젊은 건축가들에 큰 영향을 끼쳤지만 그의 작품이 갖는 복잡성은 그의 개인적 영향력과 지적인 화려함 때문에 잘 보이지 않고 있었다. 아인젠만의 실험적 작품들 고 그것들이 이끌어낸 콤플렉시티 모델들은 大家가 던진 미끼 속에 들어있는 지적 속임수로 서 잊혀지고 말았다. 그러나 최근의 두가지 사건들은 건축과 도시주의 속에서 콤플렉시티가 갖는 중요성이 점차 커지고 있음을 보여주었고 아이젠만의 실험주의를 향해 우리의 눈길을 다시 돌리게 했다. 그중 하나는 모든 새로운 것들에 대한 필립 존슨의 연모였다(이것은 조 금만 냄새를 맡아보면 자명한 사실이다). 이것은 콤플렉시티 이론과 새로운 디자인 기하학 에 대한 최근의 존슨의 외도-이는 코네티컷 뉴 캐나안의 그의 저택에 그가 최근에 완성한 정자「몬스타」에서 볼 수 있다-와 더불어 무엇인가 만들어지고 있음을 우리에게 알려주고 있다. 두 번째 사건은 최근 이루어진 찰스 젠크스의「점프하는 우주의 건축」발간이다. 이것 은 우리 모두가 원했을지 모르는 건축의 복잡성에 입각하여 이론적으로 서술된 책이 아니 다. 지그프리드 기드온이 과학에 기초해 저술한 「우주, 시간 그리고 건축」이 20세기 중반 건축과 도시주의의 원칙이 되었듯이 콤플렉시티를 20세기말 건축과 도시주의를 이루는 원칙 으로 만들고자 하는 젠크스의 의도가 표출된 책이다.<BR><BR>마르크스의 영향을 받은 찰스 젠크스는 「점프하는 우주의 건축」의 서두 부분에서 「이 책은 건 축을 해석하는 데에 그치지 않고 건축을 변화시키려는 의도에서 씌어졌다」고 밝히고 있다. 필립 존슨이 니체 철학의 영향으로 복잡성에 매력을 느끼고 건축 정서의 카마 수트라를 풍 부하게 묘사했다고 할 수 있는 반면, 젠크스가 콤플렉시티에 매료된 것은 그와는 정반대의 산문이다. 그에게 있어서 복잡성은 그가 늘 주장하는 모더니즘의 공포와 포스트모더니즘의 놀라운 자유를 거듭 말할 수 있는 또다른 방법이 되어 주었던 것이다. 「점프하는 우주의 건축」에서 젠크스는 모더니즘 건축이 무엇을 「하고」 무엇을 「했는가」만을 이야기하는 것이 아니라 그것이 어떤 「모습을 하고」있고 무엇을 「전달」하며 어떤 「의미를 갖는 가」를 비판하고 있다. 젠크스에게 있어서 모더니즘이란 결정주의와 일원주의, 그리고 단순 성을 위미하는 것이며, Mies Van der Rohe같은 모더니스트들은 일원적이고 기계적인 미학 을 통해서, 그리고 직각과 I형 빔을 통해서 이것을 전달하는 것이었다. 찰스 젠크스에게 모 더니즘이란 하나의 기계처럼 보이는 것이다. 이러한 맥락에서 젠크스가 지지하는 새로운 건 축은 콤플렉시티나 카오스의 모습을 띤 건축을 통해 전달되는 새로운 의미를 그 두드러진 특징으로 한다.<BR><BR>그러나 의미에 대한 젠크스의 단일한 강조 속에는 새로운 것이 아무것도 없다. 1970년대 초 에는 로버트 벤츄리와 스코트 브라운의 저 유명한 저서「라스베가스에서의 교훈」간행과 더 불어 커뮤니케이션이 그 시대 건축 작업의 지배적 요소로 떠올랐었다.(몰론 벤츄리는 이때 이미 1966년에 간행된「건축의 복잡성과 대립성」속에서 여러 가지 새로운, 복잡하고 대립 적 의미들에 초점을 맞추기 시작하고 있었다.) 일반적인 생각과는 반대로 우리가 배운 것은 새로운 건축 스타일이 아니라 새로운 건축 실행 방식이었다. 벤츄리는 라스베가스에 있는 한 모텔에 대해 말하면서 이 점을 언급한다.「몬티첼로의 분위기, 커다란 쉬팡달 옷장의 그 림자를 모텔 앞 고속도로에서 볼 수 있다. 스타일과 기로로 이루어진 이 건축물은 反공간적 이다. 이것은 공간을 뛰어남은 커뮤니케이션의 건축물이다. 커뮤니켄이션은 하나의 요소로 서 건축물과 주위 배경을 지배한다.」대중 문화와, 대중적인 이미지 및 기호 시스템이 번창 함에 따라 건축에서는 커뮤니케이션과 의미 생산이 공간 생산을 대체하게 되었다. 과학 이 전에 벤츄리가 새로운 건축 현실의 도래를 알렸던 반면, 젠크스는 「포스트모던 건축의 언 어」같은 책에서 건축 커뮤니케이션을 이오니아식 기둥이나 피아자처럼 형태를 통해 고전주 의와 안정성, 그리고 민주주의를 의미하는 언어로 축소시켜 공식화하였다. 그리고 그는 이러 한 형태의 언어와 그것이 전달하려고 하는 의미를 기초로 모더니즘과 후기 모더니즘, 그리 고 포스트모던의 구분을 주창함으로써 악명을 떨치게 되었다.<BR><BR>젠크스는 문화적으로 중요한 의미와 복잡성을 전달하는 것이 건축의 사명이라고 생각한다. 그것은 과학이 스스로에 관련해서 서양 세계에 말해주고자 하는 중요한 그 무엇이다. 콤플 렉시티의 과학은 우리가 살아가는 세계에 대해 새로운 통찰과 진리를 부여한다. 그것은 우 리가 도시와 도시환경 등 보다 큰 시스템과 맺고 있는 관계에 대한 통찰, 우리와 자연과의 관계-대립적인 것이 아니라 우리 생활의 짜임과 연속체를 이루고 있는 것으로 본다-에 대 한 통찰, 그리고 서양 과학에서 기본적으로 구분하는 질서와 무질서를 담고 있는 자연 그 자체에 대한 통찰들이다. 콤플렉시티의 과학은 젠크스에게 여러 가지 새로운 의미들 중에서 선책할 수 있는 새 팔레트를 주었고, 그것이 전달하는 새로운 미학적 언어를 주었다. 「자연 에 가까운 건물과 디자인의 언어, 그것은 비틀리고 접히고 구부러져 있으며, 수정같은 형태 와 부서진 평면으로 이루어져 있다. 이것은 종종 양자 세계를 강조하고 어쩌면 수퍼스트링- 물질의 자그마한 진동 단위-과 더불어 우주 자체를 강조할 수 도 있는 물결 운동에 기초하 는 형태 언어가 되기도 한다.」젠크스는 모든 양식의 건축 형태에서 카오스를 발견한다.<BR><BR>이러한 건축물들은 다음의 두 가지 모두를 말한다. 피터 아이젠만이 프랑크푸르트 외곽의 레 브스톡 공원이나 오하이오주 콜럼버스의 콜럼버스 컨벤션 센터를 만들 때 사용한 설계처럼, 건축물의 복잡한 모양을 만들기 위해 카오스 과학과 콤플렉시티의 과학을 사용한 건축물, 그리고 젠크스가 말하는 브루스 고프의 차원 분열 도형이 지닌 「기묘한 매력」이라든가 양 자 메커니즘의 갈라지는 선들에 따른 산티아고 칼라트라바의 곡선적 형태처럼, 그러나 카오 스 이론과 콤플렉시티 이론이 건축과 도시주의에 무엇인가를 부여해 준다 하더라도-나는 분명 그렇다고 확신하지만-건축물은 고프의 「Bavinger House」의 플로어 플랜이 그러하듯 그것이 「기묘한 매력」을 갖는 면 공간의 다이어그램처럼 보인다는 이유만으로 복잡하다고 말할 수 있는가? 그 물음에 답하기 전에 우리는 이러한 다이어그램들이 다차원적이고 역동 적인 시스템 내의 움직이지 않는 순간들로 이루어진 이차원적 지도라는 사실을 기억해야 한 다. 그것들을 형태상으로 재생산한다고 해서 시스템 자체의 역동적 행위들이 재생산되지는 않는다. 콤플렉시티의 건축은 단순히 건축과 도시 형태 속에 복잡성의 과학 모델과 다이어 그램을 나타내는 데서 그쳐야 하는가. 아니면 더 나아가 이러한 다이어그램이 형성하는 도 시와 교외의 역동적 시스템 속에 간섭해야 하는가? 이러한 의문을 갖는다면 건축과 도시주 의에 관해 보다 더 광범위한 의문을 갖게 된다. 이러한 실행은 그들이 속한 환경을 나타내 는 데에 우선적으로 관계해야 하는가, 아니면 그들을 변형시키기 위해 환경 속에 간섭해야 하는가?<BR><BR>일찍이 언급한 바와 같이, 콤플렉시티의 사상이 가져온 중요한 발전 중의 하나는 非直線性 의 중요성을 인식시켰다는 점이다. 직선적으로 생각하면 작은 변화는 작은 영향을 끼치게 된다. 원인과 결과간의 관계는 비례하는 것이다. 그런데 그와 정반대로 비직선적으로 생각하 면 소규모의 변화도 대규모의 변화를 가져올 수 있다. 보기에는 별 것 아닌 듯한 혼란도 시 스템 전체의 역학을 변형시킬 수 있는 것이다. 이것을 잘 설명하기 위해 저 유명한 나비 효 과를 들어보자. 나비 효과란 예를 들어 서울에 있는 나비의 날개가 펄럭임으로써 대기중에 변화가 생기고, 시간이 감에 따라 이것이 확장되어 날씨 전체에 영향을 끼쳐, 이를테면 텍사 스의 토네이도라든가 북대서양의 허리케인까지도 생기게 할 수 있다는 것인데, 그러므로 가 장 작은 행동들이 뒤얽혀서 시스템 전체에 연결된다는 것이다. 한편, 무한에 가까운 숫자의 초기 시스템 조건을 설명하는 일은 불가능하기 때문에, 시스템의 행동을 정확히 예측하는 일 역시 불가능하게 된다. 그러나 콤플렉시티의 사상이 갖고 있는 통찰력을 활용함으로써, 우리는 시스템들 사이의 관계와, 건축이나 도시주의 실행같은 시스템이 변화하는 양상을 보 다 잘 이해할 수 있게 된다. 진정한 진물은 과연 콤플렉시티의 사상에 의해 건축이 변화하 는가 하는 점이다. 우리는 포스트모던 건축가들과 해체주의 건축가들처럼 건축의 형태 언어, 「건축의 모습」에 생기는 소규모의 변화를 보고 있는가, 아니면 건축의 실행방식,「건축의 능력」에 생기는 변화를 보고 있는가? 젠크스의 경우 변화는 분명히 소규모의 것이다.<BR><BR>건축과 주위 배경을 위한 그의 디자인을 보면 콤플렉시티 이론의 다이어그램은 건축 형태 속에 만 나타난다. 복잡한 다이어그램을 닮은 조각으로 장식된 가구라든지 겹겹의 형태로 둘러싸 인 정원들은 복잡성을 보여주지도 않고 건축과 도시주의, 그리고 그들 각각의 환경 사이에 성립하는 새로운 관계를 보여주지도 않는다. 마치 지진의 진동에 영향을 받은 것 같은 아이 젠만의 도쿄 누노타미 본부나, 가까이 있는 강의 후미에서 발산되는 가상의 솔리톤波가 만 들어낸 듯한 형태-그러나 이 역시 콤플렉시티의 또다른 형태이다-를 지닌 하우스 이멘도르 프처럼, 젠크스의 건축 읽기와 그의 디자인들은 외형과 표현에, 즉 「건축의 모습」에 긴밀 히 연결되어 있다. 그러나 콤플렉시티 이론을 이러한 축소적 접근에서 빼내기 위해 최선을 다해온 것은 젠크스나 아이젠만이 아니라 아이젠만의 後學들-제프리 키프니스, 그레그 린 샌포드 퀸터-이었다. 이 건축가들은 다른 글과 디자인들을 통해 필요한 류의 변화에 영향을 줌으로써 건축이 커뮤니케이션과 의미를 실행하는데서 벗어나 도시와 교외의, 그리고 우리 가 살아가는 주변의 환경들을 활동적으로 형성할 수 있게 하려는 시도를 했다. 건축이 중요 한 이유는 그 모습이나 의미 때문이 아니라 그것의 역할 때문인 것이다. 제프리 키프니스가 노골적으로 非지시적인 건축 형태와 새로운 접목 및 드로잉 테크닉을 발전시킨 것은 아이젠 만의 표현적 궤도에서 벗어나기 위한 시도로 보아야 한다. 마침내 그렇게 되고 나면 키프니 스의 디자인은 콤플렉시티의 사상의 모습만 띠는 것이 아니라 복잡성 자체로서 행동하여 바 로 자신이 속한 환경의 일부로 화한다. 키프니스의 도로잉 테크닉이 대개 그렇지만 그중에 서도 특히 중국 창리우 집단 지역에 적용된 그의 드로잉 테크닉에서 지역(area)은 약진하여 정서적이고 기호학적이며 포스트콜라쥬적인 방식으로 건축의 시각화에 접근한다. 사실 우리 가 건축물의 의미를 판독한다든가 전통적 건축으로서의 모습에 지나치게 초점을 &#47583;추다 보 면 뭔가 중요한 것을 잃고 말 것이다.<BR><BR>그레그 린과 비평가 샌포드 퀸터는 아이젠만의 후학들 중에 가장 잘 알려져 있는 두 사람으 로, 콤플렉시티의 아이디어와 개념을 건축과 도시주의 속으로 가장 설득력 있게 도입시킨 장본인들이기도 하다. 린은 그의 글 속에서 역동적이지만 굳건한 건축물, 자신의 환경을 접 어넣기도 하고 접어 내놓기도 하는 건축물을 옹호하는 주장을 계속적으로 펴고 있다. 그리 고 그 일부로서 환경은 콤플렉시티의 사상 그 자체이다-그 다이어그램과 개념, 방정식 뿐 아니라, 건축의 문제는 형태와 짜임이 아니라 건축이 힘과 긴장이라고 분석한 결과까지 포 함해서. 벤 반 베르켈에 관한 최근의 기사에서 린은 반 베르켈의 다이어그램 사용을 강조하 면서, 그 다이어그램들은 유동적 디자인 과정의 표현적인 요소가 아니라 추상적인 요소이며, 유동적 디자인 과정은 개념과 형태를 구분하는 것이 아니라 그것이 디자인에 유용한 힘인가 그렇지 않은 힘인가를 구분하는 것이라고 주장했다. 사실 나는 린의 의견에 동의하며, 더 나 아가서 반 베르켈이 이들 젊은 건축가 중에 가장 성공적으로 콤플렉시티를 디자인에 짜맞추 었다고 생각한다. 까롤린 보와 더불어 반 베르켈은 건축이 형태에 관한 철학적·과학적 개 념을 맹종하여 나타내지 않고 힘과 흐름, 긴장, 정서, 그리고 개념을 형성하도록 바꾸어 놓 으려고 했다. 그의 「교차점」의 개념에서, 예를 들면 로테르담의 에라스무스 다리 디자인을 형성하는 수많은 힘들 속에서(여기에서의 힘이란 공모전 수상이라는 부정적 힘 뿐만 아니라 기술상의 힘과 공학적 힘들까지를 포함한다). 우리는 다수의 형태들이 강 위로 오가는 것을 볼 수 있는데, 이 강은 교통의 흐름과 더불어 그 자체 또한 힘들로 생각되어야 한다. 반 베 르켈과 보는 젠크스와 아이젠만에게서 볼 수 있는 복잡성의 표현에 의존하지 않고 기억 할 후 있는 최근의 건축물 중에 가장 아름답고 가장 유동적이며 복잡한 건축물들을 만들어낸 것이다. 이것은 아마도 반 베르켈과 보가 린과 키프니스와는 달리 아이젠만의 표현적 실행 에 전혀 근접하지 않았기 때문일 것이다. 사실, 키프니스는 최근의 또 다른 기사에서 반 베 르켈과 보를 다루면서 반 베르켈의 작품이 여러 가지 스타일과 전략들이 짜맞춰져 뭔가 완 전히 새로운 것을 생성하는 깨끗한 혼합의 특징을 보여준다고 말했다. 나 또한 이 의견에 동의하며, 키프니스의 새로운 접목 테크닉, 그리고 린과 퀸터의 복잡성 개념의 도입에 관해 같은 점을 지적하고 싶다. 그들이 아직 아이젠만 본보기로부터 완전히 떨어져나오지는 못했 다고 하는 것이 옳을 태지만, 그들은 초기의 첫 발걸음인 셈이며 낡은 방식은 아직 완전히 사라지지 않았으니까 말이다.<BR><BR>오늘날 건축에는 새로운 모더니스트의 물결이 생성되고 있으며, 이 젊은 건축가들은 지구 곳곳에서 기세를 올리고 있다. 공간의 생산을 대체하였던 의미의 생산이 이제 새롭고 정서 적인 건축 실행에 자리를 내주는 중이다. 이 새로운 실행에서 의미라는 것은 디자인과 디자 인 실행을 형성하는 여러 가지 힘들 중 하나에 지나지 않는다. 특정한 의미를 한 문화에서 다른 문화에로 번역하는 작업이 어려운 이상, 건축과 도시주의를 향해 보다 세계적이고 모 더니스트적으로 접근하기 위해서 이 새로운 정서적 접근법은 중요하다. 「펭쉬」와 다른 非 서양의 디자인 원칙들이 공허하고 형식주의적이며 그리하여 무의미한 껍데기가 되기보다 오 히려 여러 가지 흐름과 힘, 그리고 물결들을 다듬어나가면서 문제점을 해결해온 것과 같이 이러한 접근을 통하여 콤플렉시티의 과학을 이해할 수 있다. 포스트모더니즘의 거짓된 약속 들과 해체주의의 知的인 태도가 이제 새로운 그 무엇에게 자리를 내어주고 있다. 우리는 그 것이 나비 효과와 같은 복잡한 행동들을 보여주고, 전 세계의 건축적 실행들을 연결하고 변 형시키며, 여전히 융통성없고 무질서한 도시·포스트도시의 세계 위에 융통성있는 건축 질 서를 낳을 수 있기를 바랄 뿐이다.<BR><BR>■空-글/마이클 스픽스 <BR></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellPadding=5 width=700> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Jun Aoki &amp; Associate<BR><FONT color=#ffff00 size=2>① The All Architecture Evolves from Roads-Circulation Bodies<BR></B>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 모든 건축은 길로부터 진화한다-순환체</FONT></FONT> </TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE cellSpacing=2 cellPadding=2 width=700 border=0> <TBODY> <TR> <TD vAlign=top rowSpan=3><BR><BR><IMG height=165 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/13/83.jpg" width=216 border=0></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT size=2><STRONG>텍스트 1<BR></STRONG>「모든 건축은 길로부터 진화한다」는 것은 대략적인 가설이지만, 그럼에도 불구하고 개인 적으로 상당한 매력과 잠재력을 갖고 있다고 생각되는 가설이다. 돌이켜 생각해보면 사실 지난 몇 년간 내 작업실에서 나온 많은 프로젝트들은 이러한 생각과 밀접하게 관련되어 있 다. 기묘한 용어이긴 하지만 부족한대로 우리가 이 생각을 나타내기 위해 사용하는 용어는 「순환체」이다.<BR><BR>다른 무엇보다도 같은 「연결되어지는 것들」이 아니라 「연결물」들이다. 바로 그렇기 때 문에 우리가 「모든 건물은 길로부터 진화한다」라고 할 때에는 무엇보다 「연결물」들이 지배적이고 우선시되는 위치에 있음을 말하는 것이다. 이것은 일종의 逆이다. 왜냐하면 우리 는 기본적으로 「연결되어지는 것들」이 우선시되는 세계에 살고 있기 때문이다. 도시를 예로 들어보자. 도시에 왜 길을 만드는가? 도시에는 사람들이 가보아야 할 장소가 많이 있다. 이것들은 「연결되어지는 것들」, 즉 시장이나 극장, 절 등이다. 이것들을 「연 결」하기 위해 길이 만들어진다. 디시 말해 수단은 대상(목적지)이 있을 때에만 선택되어지 는 것이다. 그렇다면 「모든 건축은 길로부터 진화한다」라는 가설은 사실이 아닐 것이다. 왜냐하면 길이란 오로지 건물들이 존재할 때에만 필요한 것이 분명하기 때문이다. 이 말이 아마도 오늘날의 일반적 개념에 가장 가까운 근사치일 것이다. 그러나 이와는 좀 다른 방식으로 순환체에 접근할 필요가 있다. 즉 길이란 사람들이 순환 (곳곳으로의 이동)할 수 있도록 개발되었다는 것이다. 그리고 그 순환을 좀더 역동적인 것으 로 만들기 위해서, 혹은 그 움직임을 산발적인 것보다는 조직화된 패턴으로 만들기 위해서, 길은 좀더 특정한 성질을 갖기 시작했다. 그것이 건축이 아닐까? 먼저 사람들이 돌아다니고, 다음으로 그 과정으로부터 대상(목적지)인 공간들이 물리적 형태를 갖추기 시작한다. 나는 우리가 미리 생각해둔 목적지를 향해 걸음을 옮기기보다는 천천히 걸어다니다가 우연 히 연결되는 장소, 생각해보니 그곳이 목적지였던 기억이 나는 장소로 가게 된다고 생각한 다. 결국 삶이란 비유로써도 그렇고 실제적으로도 그러한 것이 아닌가? 우리는 눈을 어느 한 곳에 고정시켜두기 보다는 계속하여 순환한다. 「연결되어지는 것」이 아닌「연결물」들, 그것이 바로 건축의 뿌리인 것이다.<BR><BR>「연결물」들이 기본적으로 부수적인 역할을 갖게 되는 것은 우리의 일상적 개념 속에서 뿐 만이 아니다. 현대 건축의 역사에서 「연결되어지는 것」들은 견고한 상위의 영향력을 지니 게 된다. 예를 들면「문화 홀」은 두 가지의 건축적 요소로 이루어져 있다. 현관과 로비, 복 도, 엘리베이터, 계단 등의 「연결물」들과, 콘서트홀과 무대같은 「연결되어지는 것」들이 그것이다. 그러나 이 두 집단 사이에는 분명한 순서상의 관계가 있다. 즉 건물의 기능, 「연 결되어지는 것」들이 우선이고 그 다음으로 「연결물」들이 온다는 것이다. 건축가가 「우 리는 이 로비를 만들고 있기 때문에 뮤직 홀을 만들 공간이 남아있지 않다」라고 말한다면 기묘한 일이 될 것이다.<BR>「연결물」에 우선권을 주는 하나의 예는 르 꼬르뷔제의「프롬나드 아르쉬튀랄」(건축적 산 책)이다. 「산책」이란 본질적으로 고정된 목적지, 즉 「연결되어지는 것」없이 걷는 것이 며, 산책하는 사람이 가치를 두는 것은 「연결물」인 산책로를 따라 걷는데 있다. 르 꼬르뷔 제는 산책은 그 기능적 의미를 넘어서서 「물리적으로 구체화된 詩」의 차원으로 넘어갈 수 있다고 보았다. 오늘날 회고해 보건대 나는 이러한 생각에서 한 걸음 더 나아가 전체적 개 념을 「연결물」=「순환」이라고 재구성할 수 있다고 생각한다. 그러나 따로 떨어진 몇몇 예외를 제외하고 「연결되어지는 것」들은 우선적 존재로 생각되어져 왔으며 이러한 가정을 기초로 우리는 어떻게 그것들을 연결할 것인가의 문제를 계속 추구해 왔다. 「구성」이 주 된 주제였던 시기가 있었으나, 구성이 주된 주제인 것은 사물들이 어떻게 연결되는가 하는 비판적 문제 속에서 「순환」이라는 용어가 정말 짜증나게 사용되기 때문이다. 이러한 접근의 몰락은 그것이 모든 건축적 공간을 「순환체」속에 되살리려고 하는 데 있 다. 그러나 이러한 몰락은 정확히 말해 무엇 때문에 중요한 것인가?<BR><BR>첫째, 그것은 우리가 도시를 이루는 다양한 요소들을 재정의 할 수 있는 기회를 준다. 학교 란 무엇인가? 박물관이란 무엇인가? 공원은? 광장은? 다리는 또 무엇인가? 이러한 빌딩 차 입은 좀처럼 미리 결정되어지지 않는다(그러나 우리 자신도 모르는 사이에 우리는 사물이란 이러이러해야 한다는 관념의 노예가 된다). 목표(목적지)에는 우선권이 주어지지 않는다. 오 리려 이들은 구체적인 예들을 통해 계속적으로 재정의된다. 이야말로 디자인=플래닝이 갖는 첫 번째 중요한 역할이다. 그리고 만일 빌딩 타입이라는 용어가 건전하게 사용될 수 있도록 회복시키려면 우리는 아무런 선입관 없이 인정하는 태도를 가져야 할 것이다. 각각의 빌딩 타입을 재정의할 때 순환체들은「돌아다니는 사람들」에 부응한다는 것이 나의 생각이다.</FONT><BR></P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>JUN AOKI</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>1956년생 동경대학(University of Tokyo)에서 공부하고, 1983년부터 1990년까지 Arata Isozaki &amp; Associates를 거쳐 Jun Aoki &amp; Associates를 설립하여 현재에 이르고 있다. <BR></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellPadding=5 width=700> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Yung-Ho Chang<BR><FONT color=#ffff00 size=2>① PIPES 1989-90<BR></B>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;파이프 1989-90</FONT></FONT> </TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG height=122 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/13/90-1.jpg" width=363 border=0><BR><BR><FONT size=2>오브제와도 같은 하나의 플래스터 파이프와 여덟 개의 세라믹 파이프, 이들은 마그리트와 푸코를 장난스레 해석하는 한편, 하나의 도구적 매체로 기능하여, 시간과 공간을 움직임과 경험으로 이뤄진 하나의 실체로 보는 중국인들의 時空 개념을 탐험할 수 있게 해 준다. 그러한 스플릿 파이프를 손으로 다룸으로써 열고 닫는 동작으로 변환시킬 때에만 생명력을 잃고 죽어 있던 대상은 활성화하여 두 개의 프레임을 갖춘 영화처럼 움직이게 된다. 이 영화는 외부에 있는 실물 크기의 파이프와 내부에 있는 하향의 공간구성 사이를 끊임없이 오간다. 파이프가 없는 공간은 외부와 내부의 구분을 더욱 뚜렷이 해준다. 그러므로 다음의 모든 프로젝트들이 확고히 하려는 것은 안으로 향한 경험에 관해서이다.<BR><BR><IMG height=280 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/13/90-2.jpg" width=280 border=0>&nbsp;</FONT></P> <P><FONT size=2></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT size=2></FONT>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>YUNG-HO CHANG</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>1981년 중국 Nanjing Institute of Technology를 졸업하고, 미국의 Ball State Univ.와 버클리의 Univ. of California에서 석사학위를 받았다. Ball State Univ., Univ. of Mlchigan, 버클리의 Univ. of California에서 강의를 했으며, 1993년부터 현재까지 Rice University의 조교수로 재직 중이다. </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>[출처 : <A class=con_link href="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/13/comp.html" target=_blank><U><FONT face="Times New Roman" color=#0000ff>http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/13/comp.html</FONT></U></A>&nbsp;]</P> 정원주 공모전자료 2004-12-13T01:51:39+09:00 새로운 세대의 건축-건축을 바라볼 때 2 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=438 <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#800040 size=+2><B>When We View Architecture ll <BR><FONT color=#800040 size=+1>건축을 바라볼 때</FONT><BR><BR></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#454545 size=2>필자는 가끔씩 T.V.,영화 등을 포함한 대중(popular)문화가 무엇일까 생각해본다. 그런데, 이러한 문호를 Image매체로서 사회적 효과를 생각하기보다는 이것은 우리 일상 생활의 형이상학에서 비롯된 결과물이고 분석할 수 있는 자료로서 언급한다. 달리 말해, 이것들은 대중 문화 속에 스며들고 있고, 일가 흔히 진리나 형이상학적 가정들이라고 할 수 있는 것들은 전체 문화 속에서 보완, 수정을 거친 뒤 다시 재조명되는 것들이다.<BR><BR>미국 T.V. 시리즈물 중 「Star Trek」 <FONT face="" color=navy size=-2>▼1</FONT> 이 있는데 우리는 거기에서 당나귀 귀를한 인물을 볼 수 있다. 그는 다른 인간들보다도 뛰어난 지적 능력과 위기 대처력을 가지고 있지만, 웃거나 울거나, 또 화를 내지도 못하면서, 매번 무표정한 모습으로 아무런 감정의 동요도 표시하지 않는다. (못한다)이러한 인물은 지극히 서양 전통적인 철학적 견해에서 볼 때 이상적인 서양 인간을 그려낸 것이고, 어쩌면 중국 무협영화나 우리의 상상 속에 있는 현실을 초월한 스님이나 신선의 모습을 상상했는지도 모르겠다. 이러한 의도를 가진 이 드라마 각본에서는, 그 인물이 속했던 벌칸문명은 개개인의 감정을 극복, 초월함으로써 고도로 발달된 삶을 영위하지만, 감정 극복이 어려운 만큼 그러한 인간들의 희소성을 설정해 놓았다. 그러나 이러한 상상은 이젠 낡을 대로 낡은 생각에서 비롯된 것이며, 이런 상상적인 인간상을 더 이상 인정할 수도 없다는 것이다. 쉽게 말해, 결코 육체나 정신을 떼어놓을 수 없는데도, 많은 사람들이 - 꼭 미국만이 아닌 세상 사람들의 - 보는 T.V. 쇼에 아무런 비판없이 계속 방영되고 있고, 더더욱이 우리 일상 생활 속에도 상품이나 잡지들을 통해 스며들어감을 볼 수 있다.<BR><BR>이러한 맥락에서, 1950년대 후반 만들어진 훌륭한 과학 공상영화 「금단의 혹성」 (Forbidden Planet) <FONT face="" color=navy size=-2>▼2</FONT>을 살펴보면 재미있을 것같다. 잘 모르시는 독자들을 위해 또 기억을 되살리는 의미에서 짧은 지면을 이용해 영화의 대충 줄거리를 먼저 써야겠다.<BR><BR>『과학자들이 탐험대를 구성하고, 지구로부터 다른 혹성으로 떠나간다. 그들은 그곳에서 물리적으로 작동하고 있고 상상을 넘어선 초문명을 발견하는데 의아스럽게도 그 문명인들을 찾을 수도 없고, 완전히 사라져 버린 것을 알 수 있었다. 첫 원정대는 지구와의 연락이 끊겨 버렸고, 20년 뒤 두 번째 원정대가 그들의 생사여부를 알기 위해 파견된다. <BR>도착 후 두 번째 원정대는 2명의 생존자를 발견하는데, 그 두사람은 어느 과학자와 그의 딸이었다. 원정대의 대장은 당연히 그 혹성의 문명에 호기심을 갖게 됐고, 생존해 있던 과학자로부터 이 문명을 이룩한 인류는「Krell」이라 불리우는 사람들임을 알게 된다. Krell은 가장 지적이며, 여태 존재하지 않았던 고도로 발달된 문명 인류였다. 그런데 Krell의 모습을 물었을 때, 그 과학자는 이 혹성의 문명인들은 그들 스스로를 예술에서도 묘사하지 않았고, 문학에서도 정의내려 써놓지 않았다고 대답한다. <BR>그러고 덧붙이는 말은, 아마 이런 수수께끼는 「characteristic arch」- 막구조를 가지고 있는 투명·불투명한 피라미드형 거대 구조물 - 라고 하는 것에서부터 풀 수 있지 않을까 하는 것이었다. 영화가 진행되어가면서 우리들이 발견하는 것은 그렇게도 훌륭한 Krell의 문명은 그들의 파멸의 도구도 될 수 있다는 것을 암시한다.<BR>거의 무한정으로 지적인 힘을 갖는 Krell은 그들의 육신을 스스로 가두고, 개개인의 표현 가능성을 제한시키려 했다. 그래서 그들은 우주에서 가장 큰 컴퓨터를 - 한쪽 면만 해도 90km나 되고, 천개의 별을 합친 에너지를 소비할 수 있는 - 만들었다.<BR>그 후 Krell은 그들의 신체를 개개인의 의사를 모두 합쳐서 표시할 수 있는 불가사의한 기계에 넣어 버렸다. 그러나 불행하게도 Krell의 이러한 꿈은 기본적인 실수를 저지르고 만다. 그들은 자신들의 신체를 기계 속에 집어 넣었을 때, 지적이고 훌륭한 의도만이 아니라, 본능적으로 가지고 있는 자기보존 충동 그리고 타락성까지도 함께 넣게 된다는 사실을 잊어버렸다. 그럼으로써, 우리의 역사 중에 가장 잔인한 날로 기억되는 날, 이미 침략성과 공격적인 욕망을 표현할 수 있는 거대한 힘도 주어진 Krell은 서로가 서로를 공격하게 되고, 그들의 모든 문명을 하루만에 파멸시켜 버린다. 』<BR><BR>이 영화를 대상으로 여러 가지 흥미로운 주제를 얘기 할 수 있겠지만, 여기서는 영화 속 과학자의 Krell 건축 이론을 생각해보면 재미있을 것같다. <BR>영화 속에서 과학자는 은연 중에 몇가지 논의 대상을 던져준다. 모든 인간의 건축은 - 그것이 중요성이 무엇이든 간에 - 궁극적으로는 이상적인 인간의 모습을 재조명한다. 그러하기에, 모든 건축은 항상 그 건축을 점유하는 인간의 이상을 재 실현해 왔다는 것이다. 필자는 이러한 점을 비평의 대상으로 삼겠지만, 먼저 이 영화 속의 과학자의 경험을 바탕으로 Krell 건축 분석의 타당함을 얘기하겠다.<BR>과학자의 분석은, Krell은 결코 그들의 예술이나 문학에서 조차 자신들의 이상을 현실화 시킨 모습을 묘사하거나 정의하지 않았다. 더구나 그들은 육신의 한계를 극복하기 위해 모든 열정을 쏟았다. 결국, 그들은 물질적 존재로서 자신들을 포기할 목적으로 훌륭하다 할 만한 기계를 만드는데 혼신을 기울였다. 그렇다고 해서 이들의 뛰어난 문명이 증명하듯, 아무 생각없이 정신적인 요소와 모순되는 건축을 만들려고 한 것같지는 않다. 그보다는 어떠한 형태나 style에 구애받지 않는 건축의 중요성을 충분히 자각했을 것이고, 그것의 이점을 충분히 활용하였던 것도 사실이다. 그리고「characteristic arch」란 구조물에서 Krell의 모습이 어떻게 그려지던 그건 결과물이랄 수 없다. 더군다나 그 구조물은 그들 육신의 명령을 따르지도 않고 이유는 생각해볼 만하다. <BR>결국 과학자의 이론은 인간이 중심이 되어 꼭 형상화된 모습을 보려는 노력이 파멸의 원인이 된다는 것을 암시한다. 다시 말해 인간 중심 형상물에 의해 그 문명은 회복 할 수 없는 전염병에 걸린 것과 같다.<BR><BR>이젠 앞서 얘기했듯이, Krell건축이 잘못된 방향으로 이용되는 것을 생각해보자. 영화의 암시는 일반적인「전제」를 다시 생각하게 하는데 그것은 모든 건축은, 그 style의 다양함과 그 속에 담겨 있는 어떤 상징성, 중요성에 관계없이, 건축을 점유하는 인간의 이상을 실현하는 것이다. 필자가 자신있게 얘기하길, 이런 분명한 원칙은 건축의 책임을 정의 할 때 서양문화에만 담겨 있는 것이 아니라, 르네상스 시대부터 또는 동양의 고대문명에서 부터 오늘에 이르기까지 건축 Design이나 이론을 위한 근본적인 전제로 제시되어 있다. 그 예로 Vitruvian 건축에도, Modular 건축에도 분명 전제되어 있고, 막시즘, 노자사상, 경험주의자, 사회학 이론, 행동·관념 미학이론에 이르기까지 모든 것의 기초가 되었다고 얘기하는 것은 불필요하다. 이러한 원칙이 필연적으로 진실이건 아니건, 또 얼마만큼 이러한 가정이 건축과 점유의 독특한 관계를 중요하게 정의하건, 분명 고대로부터 내려오는 이러한 제안은 건축에서도 아무런 비평없이 그 힘을 보존해 온 것은 사실이다.<BR><BR>그러나 필자가 언급하려는 것은 (건축과의 미약한 관계를 가지는) 근래에 까지 있었던 Design과 이론들의 노력은 이러한 원칙을 다시 아무 비판없이 수용하려 한다는 것이다. 그리고 일반적으로 이러한 노력은 지적이고 정신적으로도 부적당한 오늘날 여러 Design이 이 원칙에 접근하려는 경향이 있기에 아래와 같은 방법을 통하여 논쟁의 주요점이 되는 것이다. <BR><BR>첫째, 건축은 그 건축속의 사람들의 이상을 펼쳐왔고, 「앞으로도 그러하리라」생각된다는 점. <BR>둘째, 근래의 Design은 오늘날 이상적인 인간상이 과거의 이상적인 인간상과는 다름에도 그 사실에는 미약하게 대처한다는 점. 그리고 과거의 이상적인 인간상은 다름에도 16&amp;sim;19세기 중반부터 발전되어온 너무나 인간중심이고, 개인중심, 남근중심이라는 점. <BR>셋째, 이러한 형태가 오늘날까지도 여러 곳에서 재실현된다는 점이다.<BR><BR>이 세가지 점의 주요 비슷한 점은, 가장 이상적인 건축 점유자는 어른이면서 남자라는 사실이다. 그 사람들만이 적어도 한 목소리로 떠들 수 있고, 그들 스스로를 이성적으로 역사적으로 재조명할 수 있는 것으로 이해될 수 있다. 그리고 이러한 이상화란 선, 진실, 아름다움이란 기준 아래 번창해왔고 거의 완전히 모던 건축에도 수용되고 있다. (이래서 오늘날 건축이 그렇게 불편하게 느껴지는 걸까, 그리고 불만족스러운 것일까?)<BR><BR>이러한 관점에서 본다면 근래까지 세력을 떨치던 Design은 우리에게 원칙적으로는 스스로 알고 있고, 뭔가 부적당하다고 느끼는 쇠퇴함을 고집스럽게 보여주는 것이다. 그렇다고 해서 유혹적인 모습으로, 단편적으로, 또 보다 풍부한 상징적 단어들을 가진 PoMo 건축이 과연 옳다는 것은 분명 아니다. 되려 아무 것도 아닐 수 있으며, 잘못된 같은 생각에 기초하지만 Style적인 겉치장만을 제공하는 것이다. 이것은 결코 좋은 계시는 아니다. 더구나 비평가나 건축가들도 가끔씩 이러한 사실을 인지하고, 왜 그들의 다양한 프로젝트들이 쇠퇴해가는 상황에도 유행되는지 미리 이해하고 있다는 것도 사실이다.<BR><BR>결론적으로 필자가 말하고 싶은 것<FONT face="" color=navy size=-2>▼3</FONT>은·건축을 바라볼 때는 건축 Design이나 이론 속의 정서적, 문화적 업적을 위한 새로운 발전현상을 살펴야 겠고, 왜 건축 Design은 변화를 싫어하는 몇가지 영역 중의 하나인지를 생각해봐야 한다. 더불어 건축 Design은 왜 그렇게도 막시즘이나 프로이드나 들뢰즈의 사상을 배제했는지도 알아야 한다.<BR>그러나 지난 몇 년 동안 발전되어 온 것들 중에는, 건축을 점유하는 오늘날 사람들이 이상을 다시 생각해 보며 좀 더 완성된 재조명을 위해, 이러한 관점에서부터 출발했다 할 수 있다.「오늘날의 사람들이 Being이나 Becoming으로 정의되건 유아, 소년·소녀, 청년 그리고 어른이든, 남자이든 여자든, 이성적·합리적이든, 현실적·이론적이든 간에 아무상관 없어야 한다.」<BR>이것을 뒷받침해주는 이론이나 건축은 어려운 문제를 극복하기에 전혀 약하지 않으면서도 양면성을 가지고 있고, 여러 가지 뜻을 함께 함축한다. 그럼으로써 가치를 부여하려는 것이다. 또한 이러한 것들은 어떠한 Fashion을 찾으려는 노력이 아니라, 원래 존재해 왔지만 여태 한번도 열망하지 않았던 것 그리고 한번도 대면해 보지도 못한 건축의 가능성을 가진 Design과 Discourse를 연구 조사하는데 열중하고 잇는 것이다.<BR><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ■空-글/공철 <BR><BR> <TABLE cellSpacing=2 cellPadding=2 bgColor=#f5d683 border=1> <TBODY> <TR> <TD colSpan=2 rowSpan=2><FONT size=2><B>▼註</B><BR><BR><B>1</B>- 한국에서도 때때로 AFKN을 통해 자주 보여지는 T.V.물 이라는 필자의 임의대로 가정을 기초로 그 예로 들었음을 말해둔다. 더불어 요즘의「Star Trek」은 등장인물이 바뀌었고 좀 더 세련된 Set로 구성되어 있지만, 원래 드라마의 목적은 같다고 봐도 무방할 것같다.<BR><BR><B>2</B>- 이 영화는 한국에서도 T.V.를 통해 방영되었지만, 정확한 영어 단어의 구사를 위해 다음 책의 영문 줄거리를 발췌하여 필자가 번역한 것임을 밝혀둔다. Forms of Irrationality by J. Kipnis. p.151&amp;sim;152<BR><BR><B>3</B>- 건축과 상관하는 새로운 방향에 대한 언급에서 중요한 것은 과연「오늘날 이상적인 인간상」은 무엇일까라는 문제인데, 이 글에서는 지면 상의 문제로 다음 기회로 미루기로 하지만 필자가 생각하건데 이러한 문제는 내면적으로, 구조적으로 모순점을 포함하므로 생략할 수 없는 주제임만을 말해둔다. <BR><BR></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><BR></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE style="WIDTH: 770px; HEIGHT: 83px" height=83 cellPadding=5 width=770> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD> <P><FONT color=#ffffff size=2><B><FONT size=4><FONT size=+0>ZIG</FONT></FONT><FONT size=+0><BR></FONT></B></FONT><FONT color=#ffffff size=2><B><FONT color=#ffff00 size=2>①POST OFFICE INVITED COMPETITION<BR></B>&nbsp;&nbsp; 우체국 지명현상설계</FONT></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE cellSpacing=2 cellPadding=2 width=760 border=0> <TBODY> <TR> <TD colSpan=3 height=5></TD></TR> <TR> <TD vAlign=top rowSpan=4> <P><IMG style="WIDTH: 276px; HEIGHT: 199px" height=199 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/12/8.jpg" width=276 border=0></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG height=209 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/12/8-1.jpg" width=255 border=0></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT size=2><STRONG>디자인 선언</STRONG><BR>&nbsp;「불꽃처럼 타오르는 투명한 형태의 분류실은 중요한 순간에 배달되어 손 안에 갑작스런 기쁨을 터뜨려주는 소포와도 같다.」 </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>배치와 접근</STRONG><BR>잘란 유노스를 개발시켜 들어오고 나가는 차량들이 빚어내는 체중에 대처할 수 있도록 한다. 주차장 및 자들이 오가는 순환의 흐름이 분리되어 혼잡을 덜고 디자인의 효율성을 증대시킬 수 있도록 한다. </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>건축적 고려사항</STRONG><BR>주요 분류실로 통하는 유리벽의 디자인은 태양광을 제한하여 수하물을 차갑게 유지하면서도 밤 동안에는 처리 구역이 마치 타오르듯 드라미틱하게 빛나도록 하여 이 특별한 건물 내부에 메커니즘화 한 요소들을 적용했음을 알린다.<BR>순환하며 주요 분류실로 향하는 통로는 주위에 펼쳐진 경치의 중요함을 강조하는 한편 외부적 인식에 대해서는 다음과 같은 것을 강조한다. 즉 보는 이가 현재 자신을 둘러싸고 있는 환경에 참여하도록 하며 남쪽 면에서는 MRT서비스의 움직임을 관찰할 수 있게 해 주는 것이다.<BR>이 상자형 건물 안에서는 세 개의 주요 분류실 사이에 있는 세 개의 수직적 엘리베이터 통로가 보이며, 그럼으로써 엘리베이터의 직접적이고 가장 효율적인 배치를 강조해준다. 이들의 위치는 또 하나의 엘리베이터를 만들 수도 있게 되어 있고, 서쪽과 동쪽 블록에서 우체국 건물 속의 다른 공간들을 갈갈이 찢어 발기고 있다.<BR>이 상자의 가장자리에는 빛이 들어오는 두 개의 가늘고 긴 구멍이 있어서 이 복합 건물 안쪽 깊은 곳까지 햇빛이 최대한 들 수 있게 하고, 자연광과 인공광을 뒤섞는 한편, 안쪽에서 바깥 전망을 즐길 수 있는 기회를 다시한번 제공한다. 가벼운 알루미늄 다리가 이 틈들을 연결해주면서 구역들을 연결하는 한편 기계와 인간 사이의 정신적 분리를 계속하여 나타내준다.<BR>지표면 높이에 있는 긴 구멍들은 사람들이 건물 내부의 주요한 방들 속에 있는 사람들의 활동을 방해하지 않고 지하층으로 내려갈 수 있는 사람들의 활동을 방해하지 않고 지하층으로 내려갈 수 있는 통로가 된다. 24시간 열려 있는 우체국 공간은 외부인의 접근이 제한되고 안전하게 보호된다.<BR>서쪽 블록에 가장 높게 솟아있는 탑들에 가까이 있는 지붕위에는 공공 접촉을 위해 필요한 바대로 활짝 열린 격자무늬 틀을 갖춘 넓은 공간이 있고, 이곳에 조명 시설이 부착될 수 있고 천으로 된 텐트가 매달려 있으며, 고정된 외부 알루미늄 지붕창이 다목적 홀 위의 지붕을 일부분 식혀준다. 연결다리는 사방이 에워싸여져 있고 그것을 통하여 사람들이 테라스에 나갈 수 있게 되어 있다. 공공 공간은 사람들이 접근 가능한 모든 공간을 돌아다닐 수 있게 해주고 앞으로 이곳에 부가 시설물들이 더 생길 수도 있게 되어 있다. 결국 이것은 필요한 시기가 오면 완전히 닫힐 것이며, 그렇게 되면 이 흘에 오기 위해서는 아래층으로부터 올라와야 할 것이다. </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>제2단계</STRONG><BR>디자인은 우체국 복합건물과 우체국 발전의 제2단계상 지어질 또 하나의 건물을 이어주는 공공통로가 생길 가능성을 염두에 두고 있다. 이것은 외부인들이 하나의 지점으로 들어와 두건물 모두를 돌아볼 수 있도록 해주며, 그럼으로써 연결이 더욱 즐겁게 된다. 2층에는 널쩍한 테라스가 만들어져 앞으로 혹시 생길지 모르는 야외 식사 공간을 수용할 수 있게 되어 있다. </FONT></P> <P><FONT size=2><BR><STRONG>구조상의 고려</STRONG><BR>디자인은 단순하고 직선적이며 순수하게 강화 콘크리트만을 가장 적합한 형태로 사용한다. 기둥은 둥글고 기둥 아랫쪽은 평평하며, 들보와 코너는 둔하게 하고 네모난 기둥들이 들어서게 한다. </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>친애하는 첸 씨.</STRONG><BR>우리는 당신이 이러한 목적을 위해 최종적으로 상세한 비용을 작성하기에 앞서 대략적으로 잡아본 비용의 案을 따르는 바입니다. 이것이 우리가 바라는 건물의 모습에 대해 어떤 것을 시사해줄 수 있기를 바랍니다. </FONT></P> <P><FONT face=굴림체 size=3><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=굴림체 size=3><STRONG>비용을 잡기 위한 세부 사항의 아우트라인</STRONG></FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>구조</STRONG><BR>12m그리드의 평평한 슬라브에 4m의 원형 헤드는 맨 아래쪽까지 희게 칠한다. 파손을 막기 위해 브러싱하고 수지 코팅한 직경 750-900mm의 노출된 콘크리트(흰색)는 매끄럽고 공기 구멍이 없어야 한다. 나머지 부분은 페인트칠하지 않는다. 강철셔터링을 한다. 위쪽 프레임에서 &#51257;자형의 비늘살 덮개판이 있는 강철 입구의 프레임은 지름 36m의 열린 트러스에 걸려 있고, 콘크리트 색깔과 맞도록 밝은 회색으로 칠한다. 둥근 600mm기둥에만 내화 처리. </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>솔리드 클래딩</STRONG><BR>서쪽과 동쪽 블록을 내측 2mm 두께로 클래딩한다. 알루미늄 패널은 브러쉬 마감하고 리벳으로 조인트하며 수평으로 뻗은 작은 게이지에 플루트한다. 패널 뒤쪽에는 4m간격의 방사상 살고 3m간격의 가로대가 이리저리 뻗어 지탱한다. 모든 패널은 건물 외부에서 본 바닥면의 300mm뒤쪽으로 들어가 있다. 창문 오프닝은 플러쉬에 싱글 글레이즈로 한다. </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>투명 클래딩</STRONG><BR>모든 유리는 12mm두께에 태양광 차단 필름 처리하며, 유리와 압력 플레이트 프레임은 밝은 회색으로 한다. 프레임은 4m간격의 방사상 살과 3m간격의 가로대로 지지한다. 외부의 알루미늄 지붕창은 유리벽 외부에서 지지되며 페인트칠하지 않고 양극 신화 처리하여 자연스러운 회색이나 은색으로 만들며, 300mm 나비의 조정 불가능한 블레이드이다. 내부 벽은 글레이즈 처리하며 투명 마감(내부가 노출되지 않아야 하는 부분에는 외부에는 샌드블래스트한다). 5층에서 6층에 이르는 위쪽 벽은 투명한 강화 유리벽으로 한다. </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>다리</STRONG> <BR>4nos 다리들은 관상으로 뻗은 600mm 직경의 강철 빔으로 구축되며 밝은 오렌지색으로 칠한다. 바닥 플레이트는 폭 4m의 neaco타입 알루미늄 체커 플레이트로 되어 있으며 강철 고리에 볼트로 조이고 슬라브 가장자리에 핀 볼트로 조여서 분류실이 있는 층의 바닥과 천정 높이(8.8m에서 9.8m)를 수직으로 고정시킨다. 스테인리스 스틸 난간은 양면 직경 40mm로한다. </FONT></P> <P><FONT size=2><BR><STRONG>빛이 들어오는 슬롯</STRONG><BR>수평 폭 15m이고 높이는 남쪽 28m, 북쪽 18m인 투명 유리벽으로 한다. 벽은 직경 300mm의 열린 트러스 강철 튜브로 지지하며 RAL9019 백색으로 칠하고 내화 페인트로 코팅한다. 지붕 유리는 12mm 두께로 강화 처리하며 지붕창은 가벼운 강철 고리로 버티어 외부로 돌출되게 한다. </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>내벽 </STRONG><BR>하우저만 타입의 모든 부분은 조정할 수 있고 위치 변경도 가능하며 모든 판넬에 방음 시설을 한다. 유리벽은 전부 방화 처리되고 흰색 칠한 강철 프레임 위에 올려놓으며 위치 변경이 가능하다. 화장실 벽은 모든 표면에 밝은 회색 타일을 깐다. 서비스 탑은 매끄러워야 하며 노출되는 콘크리트는 수지와 antivandal페인트로 코팅한다. 탑에 이르는 엘리베이트 통로는 12mm 두께로 한다. </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>아랫부분</STRONG><BR>분류실 천장에는 두께 40mm, 1.2 스퀘어의 구멍이 뚫린 강철 타일을 붙인다. 암면 절연처리한다. 사무실에는 천장이 노출되게 한다.(다듬고 페인트칠해서). </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>바닥 마감</STRONG><BR>모든 공공 구역에 테라쪼 바닥 타일을 깐다. 분류실은 산업 규격의 테라졸라이트 바닥에 짙은 회색으로 한다. 입구와 엘리베이터 앞 로비는 대리석으로 하며, 바닥과 연결 복도로 콘크리트 바닥 위에 카페트를 깐다. 화장실은 테라졸라이트 바닥이다. 지붕 데크는 오픈 조인트 처리하며 슬라브 가장자리까지 배수되는 1200mm×1200mm의 미리 성형된 콘크리트 타입을 깐다. </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>지붕</STRONG><BR>지붕의 짜임은 가벼운 강철 빔으로 지지한다. 경 콜트 타입의 고정된 600mm 알루미늄 지붕창 블레이드는 가벼운 강철 프레임으로 지지한다. 테니스 코트와 주변 지역에는 지붕 높이로 조명 시설을 한다.<BR><BR>■空 </FONT><BR></P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=5><B>ZLG</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>ZLG는 1992년 영국의 런던에서 설립되어 현재 런던과 프랑크푸르트, 쿠알라롬푸르에 사무실을 두고 있으며, 건축과 가구, 인테리어 디자인, 도시계획에 이르기까지 국제적으로 광범위한 활동을 하고 있다. 현재 Susanne Maria Angelika Zeidler, Huat Lim, Towon Sin Gan 등이 Director로 활동 중이다. <BR><BR><BR></FONT></TD></TR> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Suzanne Zeidler </B></FONT></TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>1962년 독일에서 출생. Goethe Univ.에서 미술사(Art History)를 공부하였고, Fachhochschule에서 건축을 공부하였다. 1989년부터 91년까지 Salzburg Summer Academy에서 Coop Himmelblau와 함께 작업. 이 시기에 Staedel Schule에서 Peter Cook, Goetz Stoeckmann, Lampugnani 등에게서 배움. 1991까지 주로 독일에서 활동을 하였고, 1992년 ZLG를 설립, 아시아를 비롯한 세계 각국에서 활발한 활동을 하고 있다. <BR><BR><BR></FONT></TD></TR><BR><BR><BR></TD></TR> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Towon Sin Gan </B></FONT></TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>1963년 말레이지아에서 출생. 말레이지아의 UTM(Univ. of Technology Malaysia)과 영국 런던의 AA에서 건축을 수학했다. 런던의 Ron Herron Associates와 쿠알라룸푸르의 Group Design Partnership을 거쳐, 1994년 Zeidler, Lim과 쿠알라룸푸르의 ZLG를 설립했다. <BR><BR><BR></FONT></TD></TR> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Hock Huat Lim </B></FONT></TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>1960년 말레이지아에서 출생. UTM과 런던의 AA에서 수학. 말레이지아의 Kumplan Akitek, 프랑스의 Foster Associates Office 등을 거쳐 1992년 ZLG를 설립했다. <BR></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellPadding=5 width=760> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Kennedy &amp; Violich Architecture<BR><FONT color=#ffff00 size=2>① THE PUBLIC BATHROOM PROJECT<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; Boston Center for the Arts, 1994<BR></B>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 공중화장실 프로젝트 -&nbsp; 보스턴 예술센터, 1994</FONT> </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE cellSpacing=2 cellPadding=2 width=760 border=0> <TBODY> <TR> <TD colSpan=3 height=5></TD></TR> <TR> <TD vAlign=top rowSpan=4> <P><IMG style="WIDTH: 369px; HEIGHT: 359px" height=359 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/12/1.jpg" width=369 border=0>&nbsp;<BR><BR><BR><IMG style="WIDTH: 368px; HEIGHT: 305px" height=305 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/12/2.jpg" width=368 border=0>&nbsp;<BR><BR><BR><IMG style="WIDTH: 366px; HEIGHT: 356px" height=356 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/12/3.jpg" width=366 border=0> </P></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT size=2><STRONG><FONT size=4>공중</FONT></STRONG> 화장실의 신축과 증축을 위한 프로젝트는 현재 보스턴 예술센터로 사용되고 있는 사이클로라마 빌딩 안에 건축된다. 기존의 화장실 시설은 1920년대의 배관 제1세대 시절에 만들어진 것으로 사이클로라마와 도시 블록의 장방형 빌딩 외면 사이에 남는 비좁은 공간에 위치해 있었다. 기존의 배관 형태와 예산의 압박, 그리고 새로운 공간 때문에 기존의 남자 화장실이 있던 공간에 새로 여자 화장실을 짓고 남자 화장실은 기존의 여자 화장실이 있던 공간에 지을 필요가 생기게 되었다. </FONT><FONT size=2>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </FONT><FONT size=2><BR></FONT><FONT size=2>프로젝트는 전환되고 이중을 겹친 양 성(性)을 이용하여 공중 화장실의 프로그램을 확장한다. 디자인 전략은 한쪽 성이 사용했던 자취의 시설을 드러내고 보존하며, 다른 성이 이 자취를 차지하게 한다. 이 과정에서 공간적이고 사회적인 관계에 따른 물리적 곤란을 겪게 된다. 즉, 복잡하고 상호연결된 여성과 남성의 특성과, 현대 문화의 현실 속에서 공중 보건이 갖는 궤변적 열망, 그리고 「사적」공간의 대중적 특성과 「공중」으로 추정되는 영역의 때로는 숨겨진 면모들, 이 모든 것들을 배관이 구축하고 탐색한다는 것이다.<BR>시설과 성의 겹침과 부적합은 이미 잘 알려진 관습과 질서를 갖춘 프로그램 속에서 어떤 것을 예측할 수 있는가를 질문하고 그 외면 성에 대한 또다른 표현, 즉 남성과 여성 모두를 갖춘 신체인 양성 동체의 가능성을 상상할 수 있는 기회를 제공해준다.<BR>여자 화장실에는 변기와 물탱크가 있다. 이제까지 여성이 앉게 되어 있었던 변기의 구멍은 남자 화장실에서 변기의 돌출 부분에 해당한다. 두 성 모두가 한번에 두 곳 모두에 존재한다는 것은 생각할 수 없는 일이거나, 좀 더 정확하게 표현하자면 그와 정반대의 상황을 생각할 수 있는 경우여야 한다. 우리는 이제 궁지에 몰리게 된다 - 이것은 단정할 수 있는 것(단정되어 지는 것)이 생기지 않거난 생기지 못할 때에 일어나는 상황이다. 남자 화장실과 여자 화장실의 칸막이 벽은 이러한 어려움을 해결할 수 있는 공간, 양성이 한번에 응할 수 있게 하는 공간이 된다. 익살맞으면서도 곤란하고, 즐거우면서도 괴로우면, 음침하면서도 숭고한 이러한 어려움은 변동을 가능하게 하며, 예상할 수 있는 범주의 몰려듬과 거부를 가능하게 한다. 보기에는 타협할 수 없어 보이는 요소들이 팽팽한 긴장을 이루는 속에서도 한가지 한데 묶일 수 있는 것이 있다. 양성 동체의 황홀함과 기괴함이 그것이다.<BR>배관의 기술적인 난점은 공간 속에서 고체와 기체, 그리고 물이 결합할 것을 요구한다. 칸막이로 격리되어 있고, 시설의 「외부」와「내부」공간이 분리되어 있어야 하기도 하지만, 여기엔 입구와 출구, 트랩, 배변 구멍과 배수구멍도 있어야 한다. 이러한 구명들, 혹은 커뮤니케이션의 포인트들은, 역설적으로 법랑 세라믹 박스로 만들어진 칸막이 벽 속에 있는 다양한 대상들에 의해 만들어진다. 칸막이가 주는 내부 시설의 여러 가지 측면에 의해 만들어진 공간은 이상하게도 시설로서 그것이 갖는 부수적 기능을 뛰어넘게 된다. 그것은 비단 지지하는 기능만을 하는 것이 아니라, 「공중」화장실 내부의 지배적 공간을 창출한다. 칸막이(chase)는 대상물로서 물어뜯긴 듯 톱니 모양으로 잘리워진다. 이 단어의 어원은 프랑스의 옛 단어 chase와 라틴어 capsa의 여성형에서 온 것으로 둘러싸기도 하고 외부 및 내부를 나눠주기도 한다. </FONT></P> <P><FONT size=2>여자 화장실의 칸막이는 여자 화장실(방) 안에 있는 방이다. 그것이 안에 있는 것이라면, 우리가 여자 화장실 안에 들어간다는 것은 밖에 있는 것이 된다. 그리고, 만일 우리가 여자 화장실 안에 들어간다면, 우리는 안에 있는 것이 된다. 여자 화장실의 이러한 칸막이 공간에는 해체에서 나온 강철 파이프 조작들이 여러 겹으로 놓여 있다. 이들은 마치 조개껍데기처럼 둘러싸여 있으며 새로 깐 배관 시설(이 속으로는 깨끗한 물과 배설물이 움직인다)에 서로 기대어 있다. 그것은 보이지 않는 흐름의 정경이며, 도시 시스템의 내부인 동시에 공중 화장실 공간의 외부이기도 하다. 그것은 여자 화장실의&nbsp; 한 부분으로서도, 그리고 주위 공간의 개입으로서도 이해될 수 있는 공간이다.<BR>칸막이의 표면은 흰 법랑 도기로 만들어져 있는데, 이 재료는 반들거리면서도 잘 깨지지 않는 흰 표면이 겉보기에는 매우 조심스러워 보이고 물을 흡수하지 않으며 관리가 용이하기 때문에 공중 화장실에서 선호되고 있다. 도기(porcelain)는 「암컷」또는 「암컷의」라는 뜻을 지닌 이탈리아어「porcellana」에서 나온 말이다. 그리하여 암컷의 음문을 닮은 단단한 껍데기가 나오게 된다. 도기는 암컷의 음문을 닮은 단단한 껍질을 닮은 형태를 이끌어낸다. 덮여 있는 타일은 일반적인 대상물의 가장자리를 둘러 표면을 매끄럽게 만드는 데에 쓰인다. 물질적 장식은 그 사용법이 이미「알려져 있는」물질의 가능성을 확장시키는 전략이다. 이 물질을 「다르게」사용함으로써 일반적인 물질을 다르게 생각할 수 있게 된다.<BR>칸막이의 표면은 시설의 형태를 만들고 다른 한쪽의 공간을 감춰준다. 여기에서 시설물의 건축은 표면의 건축에 사용하는 것이다. 가죽을 새기듯이, 세라믹의 광택은 배관의 표준과 손으로 만질 수 있는 공간에 가까이 놓여있는 이미지에서 나온 텍스트를 담아내는 그릇이다. 우리는 水系와 신체를 무차별적으로 이리저리 돌아다니는 세균은 신체와 성의 격리를 흐트러뜨리고 얼기설기한 상상과 서로 연결된 순회, 또다른 사고와 행동방식들을 제공한다. 공중 화장실에서의 칸막이는 시설과 표면의 건축물이다. 이것은 그것이 지지하는 대상, 사적인 것과 공적인 것, 여성과 남성, 신체와 도시, 외부와 내부 사이에 가로놓인 완벽한 경계를 유지하는 한편 거기에 의문을 제기하는 이중의 시설물이다. </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>수상:</STRONG><BR>- 미국 건축가 협회: 인테리어상, 1985<BR>- 보스턴 건축가회: 예술과 건축디자인 협력상, 1995<BR>- I.D.(국제 디자인)紙: 41회, 연례 디자인 리뷰, 카테고리 최고-환경 </FONT></P> <P><FONT size=2><STRONG>기타:</STRONG><BR>가장 작은 프로젝트로 AIA상 수상<BR>유일하게 화장실로 AIA상 수상&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></P> <P><FONT size=2></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT size=2></FONT>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=5><B>KENNEDY &amp; VIOLICH ARCHITECTURE </B></FONT></TD></TR> <TR> <TD> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Sheila Kennedy </B></FONT></TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>Wesleyan Univ.와 파리의 Ecole Normale Superieure des Beaux Arts를 거쳐, Harvard Univ. Graduate School of Design에서 건축 석사학위를 취득했다. 현재 AIA 회원이며, 스위스의 Campl·Pessina·Piazzoll Architects, 미국의 SOM, Kallmann·McKinnell and Wood Architects를 거쳐 1988년 Kennedy &amp; Violich Architecture를 설립했으며, Harvard Univ. Graduate School of Design의 건축과 조교수로 재직중이다. <BR><BR><BR></FONT></TD></TR> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Frano Violich </B></FONT></TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>캘리포니아와 어바인의 California 대학을 거쳐 Harvard Univ. Graduate School of Design에서 건축 석사학위를 취득했다. 현재 AIA의 회원이며, 프랑스 파리의 Jean Pierre Buffi Architect, 미국의 Hisaka and Associates를 거쳐 1988년부터 92년까지 Rhode Island School of Design에서 디자인 크리틱을 맡았었고, 1988년 Kennedy &amp; Violich를 설립하여 오늘에 이르고 있다. </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>[출처 : <A class=con_link href="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/12/when-1.html" target=_blank><U><FONT face="Times New Roman" color=#0000ff>http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/12/when-1.html</FONT></U></A>&nbsp;]</P> 정원주 답사자료 2004-12-13T01:50:32+09:00 새로운 세대의 건축-건축을 바라볼 때 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=437 <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#800040 size=+2><B>When We View Architecture <BR><FONT color=#800040 size=+1>건축을 바라볼 때</FONT><BR><BR></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#454545 size=2>　첫째로 필자가 Design을 고려할 때, 우선시 하는 것을 말하고 싶다. 그 이유는 여태 써 온 글들이 쉽게 생각하여, 학구적인 노력에 의해, 또 그 성취를 위한 하나의 건축 이론을 피력한 것이라 생각되지 않기 위함이다. 그리고 필자 자신은 순수 학문적인 성취나 완성을 믿고 있지도 않은 듯하다. 되려 모든 건축 이론과 역사는 항상 「객관성」이란 베일에 쌓인 채, 그리고 발표자의 의도에 의해 항상 수정·조작된다고 생각하고 적절한 반증이나 사실적이고 충실한 이론이나 역사라 할지라도 「써비스 차원의 Design」을 위해 또 한번 수정· 조작된다고 믿고 있다.<BR><BR>　이럼에도 불구하고 Design에 대한 관심을 간략하게 말하고자 하는 이유는 「Design 과정」에 대한 호기심에서부터 시작되었기 때문이다. 그리고 오늘의 많은 건축을 살펴볼 때마다 느끼는 것은 건축 project와 text 자체들이 지적인 듯, 정신적인 듯 하다가도 결국 전통적인 모든 건축적 감각에 아부하는 듯하다. 그래서 이러한 건축적 파산 상태임을 극복하고자 하는 시도이다. <BR>　이런 실망감 내지 허무감을 필자보다 더 또는 덜 느끼는 사람들이 많다는 것을 알고 있다. 그리고 이들 중에 대다수가 이러한 파산 상태는 건축이 어떤 외부의 힘에 의해, 경제적· 정치적인 도구로 사용되고 이런 힘들이 예술이나 문학 그 밖의 것들에 해왔던 것처럼 건축을 또 보잘 것 없이 만들어 버리는 데서 비롯된 것이라고 믿고 있다. <BR><BR>　독자들 중에는 아마도 이러한 예는 하나의 단편이고, 대개는 그렇지 않다고 할지 모르겠으나, 「만약」모든 것이 사실이라면, 이러한 요소들이 근본적인 문제 덩어리라고 서슴없이 말하고 싶다. 흔히 폐암으로 죽는 사람들의 근본적인 사인은 가벼운 폐렴에서 시작함과 비슷하기 때문에, 넓은 범위의 문제를 예측할 수 없다면 언젠가 정말로 건축을 장사 지내는 일이 닥칠 것이다. <BR>　이러한 논의가 「use」를 위한,「Fashion」이나 「상업적」인 메카니즘 속에서 경시해도 될 만한 것이고 건축의 다양성에 대한 장점을 소홀히 할지도 모르겠다. 그러나 필자가 말하고 싶은 것은 오늘날 Design의 빈곤상태는 Design적 형이상학에서 (여전히 고인돌 시대의 단어 「형이상학」을 의미있게 쓰고 있다고 가정하면서) 언급 할 수 있는 상상력의 부재 자체에서 비롯된다는 것이다. 좀 더 쉬운 말로 표현하면, 건축을 사회구조적으로 그 사용을 목적으로 그 평범함을 벗어나기가 어려운 상황에 항상 놓여 왔던 것이다.<BR>한가지는 분명히 밝혀야 겠다. 필자가 오늘의 건축에 많은 실망감을 토로하는 것은 어떤 증 거들을 통해 이러이러한 건축이 쓸모 없거나 추하다는 것을 밝히려함이 아니다. 또 그렇게 할 수 도 없는 이유는, James Stirling이나 Hans Hollein, 그밖의 훌륭한 건축가들을 통해 만들어진 많은 건축은 필자의 실망감과는 상반되게, 꽤나 쓸모도 있고, 아름답다. 그러므로 여기의 주된 논의점들은 건축의 실패에서 오는 실망감보다는, 여태까지 성공적이었기에 오 는「실망감」임을 말해둔다. <BR><BR>　그렇다면 이해를 돕기 위해 성공적인 결과로 얻는 실망감의 예를 들어야 겠다. 일반적으로는 우리 주변에 널려 있는 학교, 병원, 정부 등등의 제도기관들이다. 이들 나름대로는 100∼200년을 거치면서, 보수적 의미로써 이 사회에 미친 영향은 성공적이었다고 긍정할 수는 있지만, 이런 것들은 시간이 가면 갈수록 현실사회와 멀어져가고 (그들이 말하는 개혁을 두 세번 하더라도) 정신적인 지주 역할을 감당하기도 점점 힘들어지는 상황이다. 그리고 현존하는 몇몇 국가의 황실 중에 (구조적인 측면에서) 영국을 생각해 보자. 엘리자베스 여왕, 챨스 왕자, 그리고 마치 그들을 위한 상·하의원들은 진정으로「인간적」인 것처럼 보이고, 우리가 우러러 동경할 만한 대상이며, 무척이나 매력을 갖고 있는 사람들임에 분명하다. 그들은 가능한한 진정으로 백성들에 대한 책임감과 고귀함 내지 귀족적인 분위기를 동시에 표현하는 것도 주저하지 않는다. 그러나 왕실 구조의 개념이란 태어나면서부터 간직한 듯한 귀족성, 유전적으로 평민보다의 탁월성, 권력에 대한 권리로 집약해서 얘기할 수 있다. <BR>그런데 그나마 그들이 보여주는 언행들은 그렇게 까지 순수하지도 않을 뿐더러, 아주 세련 된 지식이나 지혜를 보여주지도 못하기 때문에 세상 사람들이 시대에 뒤떨어진, 마치 골동 품 감상 해왔던 화려한 왕실을 쉽게 뿌리채 지원 버릴 수 있는 근거를 제공해 주고 있다. 아마 그들의 외형, 화려함, 영국 황실의 상황들을 즐겨 볼지도 모르겠지만 왕실 구조 속에서 쉽게 발견할 수 있는 모순들, 또 지지할 수도 없는 상황들이 필자를 불편하게 만든다. 대개 이러한 분위기가 오늘의 건축 현실과 유사하다. 어느 그럴싸한 건축적 사색이, 마치 귀 족과 같이 오늘의 건축이 얼마나 아름답고 세련됐다 하더라도, 겉으로는 고풍스럽고 우아한 가면을 쓰고, 안으로는 비열하고 헤게모니의 얼굴을 한다면 전혀 엉뚱한 방향의 건축으로 간다고 확신해야 할 것이다. 이럴 때 우리는 어찌해 볼 도리가 없는 것도 사실이다. (버리는 방법을 빼고서는) 이러한 견해에서 챨스 왕자가 요 몇년사이 보수적인 건축으로 개종하다시 피 전념했던 사실은 우연이 아닐 수도 있다. 그러나 이것은 「건축」과 전혀 상관없는 곳에, 「건축」과 관련없는 건축을 간직하기 위한 실행이랄 수밖에 없다. <BR><BR>　이제 이러한 간략한 생각들 중에서, 적어도 두 가지 방향의 가능성을 관찰할 필요가 있다. 첫째로, Hegel의 「Aesthetic」에서 지적한 바와 같이 건축은 형이상학적으로는 완성되었기 때문에 건축의 본질은 현실 속에서 이제 돌이킬 수 없는 부적절한 것이 되버렸다. 「건축의 형이상학적 완성」<FONT color=navy size=-2>▼1</FONT>을 충족하기 위해선 「발견」이 필요하며, 특히 스스로의 발견 과정이 중요하다. 다른 식으로 표현하면, 모든 개개인과 문화의 구조는 오래전부터 확실했던 「건축론」에 종속될 수 있다는 것이다. 이러한 사실은 계속적으로, 창의적으로 개인과 문화 의 구조 속으로 이동하는 건축의 종말을 뜻하는 것은 아니다. 우리가 주의해야 할 점은「건 축」이 이제는 새로운 주제나 방향을 만들 수 있는 주요 문화 도구도 아니고, 문화나 개개 인의 발전에 직접 상관 할 수도 없다는 사실이다. 둘째로, Nietzsche의「Dawn」 <FONT color=navy size=-2>▼2 </FONT>에서 그 리고 그의 일련의 작품에서도 암암리에 말하듯 오늘날 건축의 Design 힘이 쇠약해져 가더 라도, 이 보다 더 큼 세력을 가진 어떤 강한 힘에 조작·수정되어 왔다. 더불어 Marx, Freud, Heidegger, Derrida 등에 의해 말해왔듯 이러한 힘들은 근대 주요 담론들을 규정할 만큼 이론화 되어 있다. 그러나 우리는 여기서 그들의 담론들이 서로 뚜렷이 다른 사고적· 언어적 공간에 상관없이 그것들은 하나의 상수체계를 갖는다는 점을 이해해야 한다. 그들의 모든 주요 원칙은 다른 모든 관찰과 사색을 바탕으로 한다는 분명한 가정(assump- tion)이 전제한다. 그리고 이러한 가정들이 미약한 힘으로도 근근히 사회에 제안하고, 보완 할 수 있는 vector가 될 수도 있었다.<BR><BR> <TABLE cellSpacing=2 cellPadding=2 bgColor=#f5d683 border=1> <TBODY> <TR> <TD colSpan=2 rowSpan=2><FONT size=2>1- G.W. Hegel, Aesthetic, 영문번역으로 Hegel, The Philosophy of Fine Art, New York, 1975. 「형이상학적 완성」이란 필자에게도 무척 복잡하고, 어떻게 짧게 표현해야 할지 엄두가 나질 않는다. 그러나 이 글이 Hegel의 주요 사고를 건축적인 견해로써 밝히고자 함이 아니므로 관심있는 독자들의 노력으로 생각해보길 권한다.<BR>2- F. Nietzsche, Daybreak, Thoughts on the Prejudices of Morality, Cambridge. 1982</FONT> </TD></TR></TBODY></TABLE><BR><BR>우리는 몇 년 전부터 John Hejduk, Peter Eisenmann, Daniel Libeskind 등등의 작품을 분 석·관찰할 경우가 많았다고 생각된다. 이들의 건축 가정들은 서로 스타일도, 건측적 자세 도, 미학도 다르고, 다양함에도 불구하고 이들의 Design은 건축이 무엇「일까」라는 당연하 고도 근본적인 문제들을 계속 생각해왔다. 그리고 보다 중요한 것은 (어느 작은 그룹의 건 축적 사색이라고 반론할지도 모르겠지만) 이들의 작품은 부적절한 건축의 발전에 대항하여 지난 20년을 진지하게 토론해온 결과임을 주시해야 한다. 이것이 바로 필자가 말하고 싶은 것이며, 건축을 바라볼 때 중요점이다. <BR><BR>그리고 위의 주제와 관련하여 「비평」이란 것도 짧게 생각해봐야 겠다. 필자는 건축을 관 찰할 때, 건축 Design의 중요한 doctrine을 찾으려 한다. 그것은 그 작품이 명백히 건축의 성실성에 기초했으나, 항상 번복될 수 있고, 타협할 수 있는 공간이 있고, 그래서 지적으로 정신적으로 부적당한 Design이어야 한다. 만약 오늘날 건축 Design이 갖는 공허함이 이러한 기초적인 전제도 인정하지 않은 결과라 고 본다면 흔히 알고 있는 비평이란 것도 건축에 다시 생기를 불어 넣기에는 부적당한 것이 라고 볼 수 있다. 또 만약 (흔히 들을 수 있는 말이지만) 진정한 문제는 「예」(good case or bad case)를 제대로 조사·관찰하지 않는 무지와 무식 그리고 이제 재능이 바닥나버린 결과라고 한다면, 이럴 때 비평은 이에 문제를 제기하고 그것의 해결책을 모색할 수 있는 적절한 도구라 생각한다. 이렇게 얘기한다 해서 이 글에서 우리의 건축 현실에서 바라볼 때, 비평의 필요 여부를 가 리자는 것은 아니다. 그것은 선배 건축가들의 정성과 노력을 무시할 수 없기 때문이 아니라, 그보다는 필자가 항상 제안하듯 우리가 살고 있는 현시점은 지적·기술적·재능적 건축이 태동되는 때이며, 이것이 절정이기 때문이다. 또 만약 이 시점의 건축적인 문제들이 건축의 기초적인 생각이나 관념에 있다면 비평이란 것은 항상 그 관념에만 관련할 것이 분명하기 때문에, 그것은 불필요한 작업에 불과하다. 그러므로 건축이 사회 현실과 약해만 가는 상관 관계를 다시 회복하기 위한 실험은 비평보다는 한 차원 깊은 차원에서 조절, 연구되어야 한 다. 이 말은 건축 Design 이론 차원에서의 고찰, 연구라 하겠다. <BR><BR></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellPadding=5 width=760> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Homa Fardjadi - Mohsen Mostafavi<BR><FONT color=#ffff00 size=2>①COLLAPSED SPACE <BR>무너진 공간</B><BR></FONT></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE cellSpacing=2 cellPadding=2 width=760 border=0> <TBODY> <TR> <TD colSpan=3 height=5></TD></TR> <TR> <TD vAlign=top rowSpan=4> <P><IMG height=279 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/11/108.GIF" width=261 border=0> <IMG height=504 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/11/109-2.GIF" width=167 border=0> </P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG height=482 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/11/109-1.GIF" width=315 border=0></P></TD> <TD width=10 rowSpan=4></TD> <TD vAlign=top rowSpan=4> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><BR><BR><BR>&nbsp;</P></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT size=2>앨라배마의 모빌 시를 위한 지역적 건물의 이「모델」은 뭔가 유추해낼 수 있는 짜임새를 갖추고 있다. 이것은 서로 다른 여러 물질들의 조합으로서의 건물 외부와 건물 내부 사이의 관계를 구축해 보려고 한다. 제시된 건물이 인식 가능한 것이긴 하지만, 이 모델을 만드는 작업은 건물의 이미지를 복제하기 위한 것이 아니라, 오히려 거기서 나올 수 있는 여러 가지 영향들을 타진해 보기 위한 것이다. 에밀 뒤르켕은 이 상징적 차원이 암시하는 바를 잘 알고 있었다. <BR><BR>「표현은 단순히 현실의 이미지나 우리에게 제시된 둔한 그림자가 아니다. 그것은 자신의 주위에 유기체적이고 정신적인 현상들의 거친 소란을 불러모으는 힘이다...」(사회 속에서의 노동의 분할 97, 일리노이 글렌코 프리 프레스, 1981)<BR><BR>그러나 현대의 공공 건축물들에서 볼 수 있는 최근의 예들을 보면 상징적인 것과 실용적인 것의 두 극단 사이에서 갈파를 잡지 못하고 있는 것 같다. 이들은 「단순한 현실의 이미지」에 바탕을 두면서「공상 혹은 기초 서술적 구조」의 영역은 타진해보지 않은 채로 남겨둔다. 프레데릭 제임슨에 따르면 이것은 「현실을 경험할 수 있는 매개체」인데도.(정치적 무의식, 48, 뉴욕 이타카, 코넬대학 출판부, 1981)<BR><BR>마이클 헤이즈에 따르면 모빌 시를 위한 지역적 건물의 모델은 「목적을 겨낭한 하나의 과정의 모델이 아니라 오히려 과정과 계획, 추진, 그리고 건축적 연장(延長), 그리고 그 결과 산출되는 효과를 재어 보려는 태도이다. 이 모델과 무너진 공간의 재(再)묘사를 통해 전형적이고 실용적이며 중간 수준의 건축적 요소들인 벽과 천장, 칼럼 그리드, 층계들을 압축하는 것 이상의 작업을 수행할 수 있다. 또한 이 모델은 공간을 점유할 수 있는 기능성의 다이어그램과, 각기 다른 형태와 기능, 내용, 표현들을 위한 투명 양화 혹은 분배 장치, 그리고 같은 기준선상에 있지 않은 (어떤 활동이 하나의 형태를 갖춘다기 보다는 그 나름의 독특한 질서를 갖춘다는 의미에서) 건축적 기록들에서 나온 표현들을 하나의 조직 속에 압축하여 모은 것이라고도 볼 수 있을 것이다. 갤러리들의 수직적 평면은 그 분배의 구체적인 신호가 된다. 이것은 점유하는 행위를 목격하는 한편 그 행위 속으로 들어가고 그것을 상세히 행할 수 있게 해주는 물리적 지지인 것이다.<BR>그러므로 이 작품을 보는 사람은 이제까지 미처 사용되지 못했던 어떤 관념상의 근육을 구부려야만, 알아차리지 못했거나 일반적으로 연관짓지 못한 채로 놓아두었던 가능성들을 불러모을 수 있을 것이다.」■ </FONT></P> <P><FONT size=2></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT size=2></FONT>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Homa Fardjadi</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>Fardjadi-Mostafavi Associates의 파트너로 런던의 AA School과 Pennsylvania 대학 등에서 강의를 했고, Harvard 대학 GSD, Eero Saarinen의 건축학과 교수이며, 활동 중이다. <BR><BR><BR></FONT></TD></TR> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Mohsen Mostafavi</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>Fardjadi-Mostafavi Associates의 파트너, 런던의 AA School of Architecture의 의장, Harvard 대학 GSD의 Architecture I 프로그램의 지도교수를 역임했다. </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT color=#ffffff size=2><STRONG> <TABLE cellPadding=5 width=760> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Reiser Umemoto Architects<BR><FONT color=#ffff00 size=2>①Post-Contradictory Practices<BR>모순 후의 실제</B><BR></FONT></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></STRONG></FONT></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT size=2>프로젝트에 있어서 가장 중요한 말이라면 우리의 사업에 있을 수 있는 특성을 강조하는 것이 중요하다는 사실이라고 말하고 싶다. 구축된 프로젝트와 구축되지 않은 프로젝트들의 윤곽을 잡고 어떤 의미에서는 그것들을 결징짓기도 하는 것이 「개연성」이라기보다「가능성」이라는 사실을 우리는 특히 잘 알아야 한다. 그러한 사실은 정치적, 시기적, 상황적 힘들 및 기타 힘들의 작용에서 나온 결과인 듯하다. 극히 드문 경우를 제외하면 이 힘들은 건축가나 플래너의 통제를 벗어난 범위에 있다. 이러한 상황은 도시 자체보다도 더욱 영속적인 것으로 (이에 대해서는 말들이 많지만) 모더니즘의 시초때 부터 하나의 인식을 이끌어 내었는데 그 인식이란 좌파 및 우파들이 내놓는 건축 이데올로기들이 점점 배타적이고 냉혹한 양자 택일로 변해간다는 것이었다. 그 양자 택일을 이루는 투 대안들은 각기 상황에 알맞게 고정되어 있고 너무나 당연하지만 나름의 이상사회적인 건축 및 도시 프로그램들을 제시한다. 이상하게도 이러한 현상은 정치적 격투장을 벗어난 이후로도 건축적 담화 속에서 지속되어 왔다.<BR><BR>「힘들(도시를 유지하는 정치, 경제, 문화적 힘들)의 소용돌이」속에서 뒤죽박죽이 되고 스스로를 정당화시키는 하나의 프로젝트 속에 건축과 도시에 사용할 계약 용어를 정하지는 제안이 나오고 있다. 이 계약은 수동적이지 않을 것이다(수동적인 적이 있었을까마는). 이는 이 계약이 건축적으로 하나의 거울같은 작용을 하고 기존의 관습적 형태를 널리 알린다는 점에서 그러하다. 그것은 모든 기회를 활용하여 기존의 구조를 능동적으로 재형성할 것이다. 그리하여 기존의 구조를 동요하는 어떤 것이 되도록 만드는데 그치지 않고, 긍정적이고 진취적인 능력을 발휘하여 그것을 이제껏 나온 적 없던 새로운 관계를 - 그레그 린,「건축의 켜닐리니어리티, 접힌 것, 시설과 순응성」AD, 건축 안에서의 접음, 런던, 1993,8.<BR><BR>- 상황 속에 갖다주는 수단으로 만들려고 할 것이다. 이러한 입장에 있어서는 형식적이고 전형적이며 관습적인 패턴들이 고정되고 이미 알려진 특징들을 지닌 것이 아니라 열려 있고 발전하는 여러 가능성들을 지니고 있지 않을까 하는 짐작이 분명히 드러난다. 로베르토 웅가가 말한 것처럼,「어떠한 관습과 사상의 승리가 비교적 우연한 것이라면, 그것들이 다른 것에 의해 대체되는 것 또한 현실적인 것으로 생각될 수 있을 것이다.」 포스트모더니티의 규정 밑에서「신도시주의」에 관한 논의의 중점은 차이점, 이질성, 다중성 그리고 다양성에 두어져 왔다. - 같은 책, 9<BR><BR>이것은 모더니즘에서 선전하는 물리적, 문화적, 그리고 사회적 동질성이라는 분명한 조건에 상응하는 것이다. 포스트모던의 실제의 극단적인 예는 한편으로는 역사주의가, 그리고 또 다른 한편으로는 해체주의가 제시해 왔는데 이 예들은 정적 아이덴티티의 주요 가정을 그 구성 요소들에 놓음으로써 모순을 악화시켜 이질성을 얻으려고 했다.<BR><BR>- 제프리 키프니스,「새로운 건축을 향하여」, 「건축 속에서의 접음」, 142. 이러한 변증법적 계약들은 모순을 어떠한 장래의 「합(合-진테제)」위에 놓인 약속 어음과도 같은 것으로 규정한다. 그것은 모더니즘과 포스트모더니즘이 제시한 이상주의적 프로젝트에서는 미처 생각하지 못했던 소위「모순 후의 실제」가 도래할 때에만 찾아온다. 이러한 규정 밑에서 현재 전개되고 있는 다양한 경향들의 철학적 개요와 잠재적 차용 가능성은 다른 분야에서 열렬히 묘사되고 있다.<BR><BR>- 같은 책, 41-49. 여기에서, 우리가 수행한 바 있는 특정 프로젝트를 거쳐 우리의 프로젝트가 모순 후의 뼈대 속에서 어디쯤 위치해 있나를 찾는 것은 이론적 통찰을 설명하고 싶다는 의도 때문이다. 여기에는 두 가지 이유가 있다. 첫째는 이론은 실제보다 더 상위의 우선권을 갖고 싶어하지 않는다는 점이다. 즉 이론은 건축 외의 영역에서 인정받을 수도 없고, 이론화와 실습의 순으로 이어지는 문제도 아니라는 것이다. 그보다 오히려 이론(혹은 숙고하고 하는 것이 더 나으리라)<BR><BR>- 스탄 알렌,「어떠한 조건 하에서 그 실행」, 건축과 이론에 관한 콜럼비아 다큐먼트- 과 실제와의 수평적 관계가 인정되는 경향이 짙다. 두 번째 이유는 가능성의 문제와 관련된 것이다. 현재의 경향에서 추정한, 혹은 더 나쁜 경우 일련의 이상사회적 구조에 바탕을 둔 예측에서 추정한 내용을 기반으로 이 에세이의 윤곽을 잡는 것보다는, 좀더 겸허하게 노력하여 프로젝트들 스스로 드러내는 「새로운 것들」의 연모를 설명해 보는 것이 좋을 것이다.■ </FONT><BR></P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#7d0000> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Jesse Reiser</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>1958년 뉴욕에서 출생, Cooper Union과 Cranbrook Academy of Art에서 고부하고, 현재 Columbia대학 건축학과의 조교수, Reiser+Umemoto의 파트너로 활동 중이다. <BR><BR><BR></FONT></TD></TR> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Nanako Umemoto</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>일본 교토에서 출생, Osaka 미술대학에서 도시계획과 조경을 공부하였고, Cooper Union을 졸업했다. 현재 Columbia대학 건축학과의 조교수, Reiser+Umemoto의 파트너로 활동 중이다. </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>[출처 : <A class=con_link href="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/11/when.html" target=_blank><U><FONT face="Times New Roman" color=#0000ff>http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/11/when.html</FONT></U></A>&nbsp;]</P> 정원주 공모전자료 2004-12-13T01:49:16+09:00 관찰자의 관점: 더블덤, 딜러+스코피디오 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=436 <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#800040 size=+2><B>Views of the Observer: Dubbeldam, Diller+Scofidio <BR><FONT color=#800040 size=+1>관찰자의 관점: 더블덤, 딜러+스코피디오</FONT><BR><BR></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#454545 size=2>　건축이 거주와 보호를 위한 공간을 창조한다기보다 개체들의 물질적 및 비물질적 흐름의 형 태를 잡는 작업에 가까워졌다고 한다면, 이번 호「공간」에서 묘사된 두 군데의 건축 사무 소는 가장 혁신적인 실천가들로 꼽힐 것임에 사용하는 재료에 있어서 각각 서로 다른 양상 을 보이긴 하지만, 윙카 더불덤과 엘리자베스 딜러 앤드 리카르도 스코피디오는(이하 딜러+ 스코피디오) 모두 비판적이면서도 긍정적이고, 자기성찰적이면서도 즐거운 건축물을 만들어 낸다는 공통점을 지닌다. 더불덤이 조각가의 손길과 이론가의 정신으로써 금속과 유리, 콘크 리트, 플렉시글라스와 아세테이트를 다루고 모양을 잡아 아름답고 혼돈을 정리하는 건축과 도시의 형태를 만들어내는 반면, 딜러+스코피디오는 그 어떤 열성적 프로이드파 정신분석학 자에도 견줄 수 없을 만큼 분석적인 기술로써 관찰자적 편향성을 지닌 일련의 건축적 장치 를 만들어내어 이 장치들로 건축물 자체의 이미지나 아이디어를 탐구하고 형성한다.<BR><BR>　윙카 더블덤의 이론상 관심사는 주로 방대하고 압도적인 텔레마티크의 흐름에 있다. 더블덤 은 초기 자신의 도발적인 GRAUZONE도시 프로젝트에서 「검은 돈」의 비물질적 흐름이 국제적 「암시장」에서 방향을 선화하여 다시 재정립되어야만 국제 경제의 공식적이고 합법 적인 체인 속에 비공식적이면서도 합법적인 「검은 체인(Black Circuit)」이 생길 수 있다고 주장한다. 그러므로 이러한 실용적 재고찰은 당황스러울 만큼 복잡한 불법 경제를 기반으로 하여 일종의 경제 혼란, 즉 경제 문화의 자유지대를 초래할 것이다. 더블덤의 프로젝트가 들 어설 부지는 로테르담에 있는 비에르하벤 항(港)으로서 그녀는 이곳에 살아있는 얇은 다용 도의 막「grauzone」을 개발할 것을 제안했다. 이 grauzone은 검은 체인 안에서 순환하는 새로운 공동체를 유지하고 살찌운다는 것이다. 더블덤은 다른 도시 프로젝트의 물질적 및 비물질적 흐름 중에서도 이와 유사한 다른 이슈들이 있다고 이야기했다. 그 중에는 일본의 요코하마 항만 터미널을 위한 DIS-A-PIER도 포함되어 있었다. 이것은 그녀의 공모전 데뷔 작품이다. 흐르는 도시의 중심부를 만들어내기 위해서 더블덤은 일련의 프로그램에 따라 수 직, 수평으로 엇갈리게 꼰 끈들을 사용하여 터미널과 도시 사이의 교통의 흐름을 한데 엮어 내었다. 이와 유사한 경우가 2D-4BX로서 이것은 레바논 베이루트의 수크 개발을 위한 더 블덤의 프로젝트이다. 2D-4BX는 서로 종종 충돌하는 역사적, 지질학적, 문화적 재료들을 늘어 놓고 서로 엮어 짜서 엄청나게 복잡한 형태를 만들어냄으로써 세계에서도 가장 격동에 휘말라는 도시의 중심부가 새로운 세계적 도시로서 등장할 수 있는 장이 될 수 있는 조건을 창조하였다. 뉴욕의 국제 연합 건물을 증축하기 위한 프로젝트 UN-X는 정치적, 물질적 관 절 부위를 시험하고 국가와 초강대국들의 일그러진 관계를 시험한다. 이 프로젝트는 매끄러 운 모양으로부터 선 모양의 홈으로, 그리고 다시 매끄러운 모양으로의 변화를 겪는다. 문화 유물 보관소를 위해 제안한 「임의의 접근(RANDOM ACCESS)」의 표면적 부지는 파리의 외곽 지대이며, 이 프로젝트는 부지와 문화적 유물을 액체 표면과 땅 바깥의 분위기 사이 어딘가에서 부유하는 일종의 지하 지대로 바꿔 놓음으로써 현실과 정보, 물질과 비물질간을 갈라놓는 선을 부순다.<BR>　모자브 사막의 도시 프로젝트인 생물연구소(BIO-LAB)속에서 도시와 후기도시(포스트시티) 는 형식적으로도 개념적으로도 해체되고 재건설되어 인공의 환경을 만든다. 이 환경은 사막 과 인공적 하부구조를 한데 엮어 자연 속의 생명의 기원을 연구한다는 궤변적 목적을 갖는 다.<BR><BR>　그러나 더블덤의 작품의 진정한 범위를 가장 잘 알려주는 증거는 이미 세워진 세 개의 프로 젝트들이다. 이들은 모두 물질적이고 비물질적인 연결과 레이어링의 도구로써, 핀을 창의적 으로 사용했다는 공통점을 지닌다. 로테르담예술 아카데미의 입구를 다시 디자인하는 과정 에서 길고 단단한 금속 핀들은 유리판과 돌의 표면을 마치 조각처럼 한데 묶어 차단장치를 만들며, 이 장치는 원치 않는 빛과 교통의 흐름을 걸러내는 데 사용된다. 뉴욕에서 최근 완 공된 그녀의 크리스턴로즈 갤러리에서도 핀들은(개인의 신분증 번호) 지켜보는 사람들과 전 시된 작품 속에 관찰 관점의 레이어링을 그려낸다. 눈에 띄게 드러나는 이 레이어링들은 모 든 것을 가로지르고 뒤집어 놓으며 뒤죽박죽을 만들어 마침내는 「누가 누구를 보고 있는 가?」라는 문제를 제기한다. 더블덤은 보다 큰 규모의 도시적 사색과 좀더 조각적인 관심사 를 연결해주는 도구로 핀을 사용하여 물질적, 비물질적 흐름을 지닌 건축물인 로스엔젤레스 폼 제로 갤러리 속에 날줄과 씨줄을 장치했다. 이들은 이미지를 본문처럼 암호화해 만든 아 세테이트 조각의 형태를 취한다. 그 이전까지 그녀가 작업한 프로젝트들은(위에서 언급한 모든 프로젝트들을 포함) 이제 모두가 디지털화하여 굉장히 큰 아세테이트 필름 조각으로 변화한다. 이렇게 모든 프로젝트와 조각들을 한데 합쳐서 꼬아 만든 건축적 필름 조각들에 는 「짜임(CONTEXTURE)」이라는 이름이 붙었다. 절묘한 아세테이트 조각들은 벽이 지니 는 전통적 물질성과 플렉시 글라스가 지니는 관념적 비물질성 사이의 어느 곳인가에서 고정 핀 위에 떠 있었다. 이 아세테이트 조각들은 갤러리에 찾아온 사람들의 몸을 꿀어당겨 그들 을 평행한 정보의 흐름으로 만들고, 자신들이 지닌 인공적 형태의 반향을 건축을 흐름과 인 간적 정보의 흐름 사이에 세워두어 건축적인 의미의 끼여들기를 행사했다. 관찰자들은 그들 자신의 정보 조각을 형성하고 이 정보 조각은 마치 광대한 영사기의 내부 메카니즘 속을 후 비고 끼어들어 가는 필름처럼 아세터이트와 함께 모델과 벽 사이로 끌려들어갔다.<BR>　그러나 폼 제로 갤러리에서 이미지들은 외부 스크린 위로 표출되지 않았고, 그래서 정보적 건축 장치의 일부가 되지도 않았다. 그 대신 이미지들은 내부로 표출되었고 각각의 조각들 은 자신의 속도대로 자신의 시간과 공간을 이야기하며 흐르는 건축 영화를 창조했다. 이 내 부로의 표출은 마치 영화처럼 보는 이들을 로스앤젤레스의 폼 제로 갤러리 밖으로 옮겨서 베이루트와 로테르담, 파리, 뉴욕, 그리고 모자브 사막의 지질학적 움직임 등으로부터 미국 의 신속하고 분주한(자동차와 정치의 흐름을 모두 말하는 것이다) 얼룩까지에 이르는 다른 지역들에까지 데리고 갔다. 그리고 파리와 우주 저 바깥 위성이 있는 곳과의 사이 어딘가에 서 일어나는 순간적 정보 전송에까지도, 갤러리의 이러한 조각의 흐름이 완성되고 보는 이 가 다시 다른 건축적 지시에 따라 로스앤젤레스의 고속도로 위로 몸을 굽히고 나면, 이들은 세계적 수도의 순환적 흐름 속에서 얼룩과 순화, 핀들, 그리고 가느다란 조각들로 재형성된 다.<BR><BR>　딜러+스코피디오는 최근 간행된 자신들의 저서「肉:건축의 탐사」에서 『이상 성격자들은 선을 넘는다』라고 썼다. 무엇이 안에 있고 무엇이 밖에 있는지, 무엇이 그의 것이고 무엇이 그녀의 것인지, 우리가 누구이고 그들이 누구인지 하는 것들을 결정하는 제도적인 선을 긋 는 데에 건축은 언제나 하나의 역할을 담당한다고 그들은 주장한다. 딜러+스코피디오는 이 러한 선들을 주요 건축 재료로 삼아 마치 건축상의 이상 성격자처럼 이 재료들을 잡아당기 고 구부리고 꼬아서 새로운 건축 임지를 형성하는 새로운 시각적 선을 만든다. 많은 전문 건축가들이 건축과 다른 행위를 구분하는 선을 표시하려는 시도를 하면서 이 선들을 지운다 는 비난을 받고 있는데 딜러+스코피디오는 직교하는 건축의 선들을 다시 접어서 전통적 건 축믈들처럼 건축학적인 수행(遂行)의 금을 그었다. 건축 계약을 다시 한번 곰곰이 생각해보 는 일은 여전한 건축적 문제이다. 딜러+스코피디오는 최근들어 유행처럼 모두들 뒤틀린 형 태를 만들고 싶어하는 욕구들을 무시하고 건축 행위 자체를 비틀어서 건축의 예시 가능성에 대해 훨씬 더 정확한 상을 제시하며, 그리고 나서 우리가 해체주의 건축가들 덕분에 잘 알 고 있듯 형태가 꼬이고 비틀린 낯익은 이미지들을 얻는다. 딜러+스코피디오는 해체를 통해 우리가 아무리 순진한 겉모습을 하고 있어도 늘 성(性)에 따른, 그리고 때로는 폭력적인 관 계들 속에 휩쓸리고 있다는 것을 알았다. 반면 우리는 건축 행위에 관계할 때는 항상 선을 긋거나, 선이라는 언어를 사용했다는 데 대한 죄책감을 느껴야 한다는 사실을 그들로부터 배웠다. 사실 우리는 딜러+스코피디오가 새로이 그은 선들 위에 이름을 써넣고 나면 불편한 뿐 아니라 - 그들이 올 봄 독일의 「포럼」지 특별호에 실린 저 유명한 「제4의 창」프로 젝트 광고에서 「편안함」이라는 것에 관해 밝힌 바와 같이 - 종종 고통스럽고 파괴적이기 까지 한 건축 계약 관계에 얽혀 버린다는 것을 알기만 하면 된다.<BR>　예를 들면 딜러+스코피디오는 그들의 「나쁜 압력」프로젝트에서 건축이 이제까지 性의 선 과 장벽들을 만들고 길들이기 위해 도맡아온 규정적 역할을 강조한다. 「나쁜 압력」은 가 정 경제에서 여성이 전유하곤 하는 집안 일이 사실상 건축사의 문제라는 주장을 편다. 이 프로젝트는 장난스러우면서도 미칠듯이 심각한 셔츠 다리기 매뉴얼로서 「천을 빳빳이 펴서 셔츠의 등 부분을 다리미판 위에 올려놓아라」라는 간단한 지시로부터 시작된다. 1962년의 가정일 하는 법에서 따온 이러한 지시들은 남편과 가족들이 안전하다고 생각하는 가정을 만 들기 위해 여성이 맡아온 역할을 강조하려는 의도에서 사용한 것이다. 지시가 늘어가면서 (리즈 딜러가 종종 그렇듯이 깜짝 놀랄 만큼 즐겁게 큰 소리로) 빳빳이 풀먹인 비즈니스 셔츠의 반듯함에도 접고 꾸긴 자국이 늘어간다. 결국 「나쁜 압력」은 옷 다루는 일에 관하 여 한쪽 성에 치우친 가정일의 논리를 shizophrenic 한 극단으로 밀어냄으로써 새롭고도 심 술궂은 논리를 출발시킨다. 이 논리에 따르면 다림질은 긍정적 창조 행위로 변형될 수 있으 며, 딜러+스코피디오가 일찍이 언급한 대로 형무소의 수감자들이 죄수복을 접고 다림질하는 것이 사회적, 문화적으로 그들을 재교육하는 체계로서 힘들여 고안한 시스템인 것과 같다고 한다. 이 새로운 논리는 지난 몇 년간 딜러+스코피디오가 수많은 프로젝트들을 통하여 발전 시킨 비밀스런 분위기의 중요한 건축물들에 적용시켜도 모순되지 않는다. 이들은 이 점에 관하여 이렇게 썼다.『중요한 건축물이라고 해서 친숙함을 없앨 필요는 없다. 오히려 그런 건물은 친숙함 덕택에 현상 유지를 할 수 있고, 그 후에야 방심할 수 없게 변하는 것이다. 아마 오늘날 다른 것과 의견을 달리 하는 건축물은 비밀에 싸였다는 점이 특징이며 사람을 함정에 빠뜨리는 건물이라고 생각될 것이다. 그것은 구축된 몸체와 공간 위에 작용하며 자 신이 너무나도 잘 알고 있는 모든 법칙들을 변형시킨다(「肉」,39). 』<BR><BR>　몰론 이것이 딜러+스코피디오가 샌프란시스코의 예술가 데이빗 아일랜드의 집(「후퇴하는 방」이라는 프로젝트에서)과 뉴욕 현대 미술관의 모더니즘 주택(「기생 생물」이라는 프로 젝트에서)을 맡고, 가장 중요한 집들 혹은 제2의 주택이나 별장 등 집 형태를 갖춘 미국 실 험주의 건축물을 도맡게 된 정확한 이유이다. 사실 별장, 특히 뉴욕 롱 아일랜드의 별장에서 는 언제나 일반 주거용 저택이라면 불가능했을 일종의 실험이 허용되어 왔다. 딜러+스코피 디오는 제2의 주택이 「제2의 기회」를 제공한다고 이야기한다. 그리고 그들이 「느린 집」 에서 살펴본 것도 이러한 외면의 자유이다. 「느린 집」은 롱아일랜드의 햄프튼 가문을 위 해 디자인된 제2의 주택으로 아쉽게도 실제로 건축되지는 못했다. 「느린 집」에는 그들의 다른 작품과 공통적인 맥락에서 생각할 수 있는 점이 많이 있지만, 이 프로젝트가 20세기 말에 더 잘 들어맞는 생화 이미지가 된 것은 텔레비젼과 자동차가 우리의 생활 속에서 담당 하게 된 역할 때문이다.<BR>　딜러+수코피디오는 정면이 없는 집을 문으로 표현했는데 그 문을 열면 창문이 곧바로 나타 나게 된다. 문 속으로 자동차와 사람들이 들어가는 동안 텔레비젼 모니터가 설치된 창문이 실감나게 시야를 넓혀주고 우리가 가진 무한에의 욕망을 배가시킨다. 「느린 집」은 자동차 가 있는 도시로부터의 여행길로 시작하여 자동차와 영화의 산책으로 바뀌고 자동차가 목적 지인 롱아일랜드로 가까이 다가감에 따라 자동차에서 본 전망을 조성해주는 재료가 된다. 목적지에 도착한 관찰자는 자동차를 안쪽으로 몰고 들어가 「감속의 길」이라 명명된 길을 따라 천천히 내려가며 바닷가 관찰자가 12도 정도의 경사로를 따라 점차 빨리 움직여 나가 서 집 앞에 서면 외부 카메라에 부착된 비디오 모니터와 대형 창문이 함께 붙어 있는 것이 보이게 된다. 카메라가 아름다운 바닷가의 경치로부터 비디오를 한컷 한컷 찍어 와서 그것 을 화면 속에 재생시키면, 자연 그대로라면 화면이 어떻게 나타나야 하는데 그것이 비디오 에는 어떻게 찍혔는지 하는 영상간의 관계가 문제로 떠오른다. 놀랍게도 그들은 역설적으로 바닷가의 두 가지 광경 모두, 그러니까 비디오의 영상과 창문 속에 보이는 영상이 전부 무 언가를 매개로 한 부자연스러운 영상이라고 주장한다. 더욱이 창문에 보이는 광경은 어떠한 매개체도 없는 자연스러운 영상임을 알고 있기 때문에, 사실 자연 그대로의 것이 아님을 모 두가 알고 있는 비디오의 영상보다 훨씬 더 강력하다고 한다. 여기에서 그것이 힘을 갖는 이유는 그것이 진실한 영상을 제공하기 때문이 아니라, 사람들이 그것을 자연적이고 진실하 며 가공되지 않은 것으로 생각하기 때문이다. 딜러+스코피디오는 건축물 자체의 테크놀러지 도 그렇게 분석한다. 그들은 건축물이란 결코 순수하고 자연스러운 그대로의 것이 아니라 언제나 진실된 광경을 형상화하고 구축하는 행위에 관련되어 있다고 말한다. 딜러+스코피디 오는 과감하게 그리고 매력적이며 비할데 없을 만큼 뻔뻔스럽게도 건축에 대한 우리의 관점 을 재형상화시키고, 그러는 가운데 20세기 말 가장 흥미롭고 압도적인 건축물을 만들어내고 있다. (한글번역/김근희) </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=20 cellPadding=5 width=560 border=0 colspan="2"> <TBODY> <TR> <TD bgColor=#000000 colSpan=2><FONT color=#ffffff size=2><B>Winka Dubbeldam ①</B><BR><BR></FONT></TD></TR> <TR> <TD colSpan=2><FONT face=impact size=3><B>ART ACADEMY ROTTERDAM, HOLLAND </B></FONT><BR> <HR> <FONT size=2>A design for the Entrance Zone of the Art Academy in <BR>Rotterdam, 1990<BR><BR><B>네덜란드 로테르담 아트 아카데미</B><BR>1990 로테르담 아트 아크데미의 입구 부분을 위한 디자인<BR><BR></FONT></TD></TR> <TR> <TD colSpan=2><IMG height=287 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/61-1.jpg" width=595></TD></TR> <TR> <TD bgColor=#d0e1d1 colSpan=2><FONT color=#400000 size=2>로테르담의 아트 아카데미가 들어선 건물은 1930년에서 1934년 사이에 지은 건물로 델프트 스쿨의 일원인 A. J. 크로펠러가 디자인했으며 이전까지는 「Mees en, Zonen」이라는 은행 건물이었다. 이 건물은 이러한 스타일의 진정한 대표자이다. 세부 처리가 잘된 이 벽돌 건물 은 은행을 찾아오는 고객들에게 깊은 인상을 주고 그 안에 보관된 현금이 안전하다는 것을 표시하기 위한 것이었다.<BR>1990년 아트 아카데미 교장은 입구 부분을 새로 단장해서 좀더 적절하고 개념적인 방식을 통해 이 건물의 새로운 기능을 표시하기로 결정했다. 부가적으로는 이 부분의 경비원이 있 는 부분에 좀 더 보안 시설을 강화하고 조명 시스템을 개선할 필요가 있었다. 초기 전략은 다음과 같이 결정되었다.<BR><BR>　- 천장과 벽면에 너무 많이 주렁주렁 매달린 것들을 없애 벽돌 몸체와 채광 유리창의 아름다움이 　　돋보이게 한다.<BR>　- 부가적 필요 요소들은 기존의 구조물과는 분리되어야 하며, 그럼으로써 이 건물에 층층이 쌓여 있는 　　시간의 흔적을 강조한다. </FONT></TD></TR> <TR> <TD colSpan=2><IMG height=136 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/60.jpg" width=571>　</TD></TR> <TR> <TD vAlign=top align=right><IMG height=137 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/61-3.jpg" width=179>　<BR><BR><IMG height=137 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/61-2.jpg" width=177>　<BR><BR></TD> <TD bgColor=#d0e1d1><FONT color=#400000 size=2><BR><FONT face=impact size=3><B>컨셉트</B></FONT><BR><BR>다음의 요소들이 덧붙여져야 한다. 강철 스크린이 건물 정면에 놓이고, 유리 스크린이 경비 실 안에 설치되어야 하며, 외면과 내면을 연결하는 조명들이 필요하다. -강철 스크린- 정면이 큰 데 비해서 예전의 입구는 작고 어둡게 뚫려 있었다. 새로 설치한 스크린은 내면을 따라 밖의 정면으로 나오면서 공간의 높이를 두 배로 높여 도시 속에 새로 움을 던져준다. 커다란 스크린 속에는 아치형의 작은 입구와 둥그런 구멍이 감싸여 있는데 스크린은 현 건물의 외관을 따라 펼쳐지며 그것을 변형시킨다. 스크린 뒤의 둥근 구명 속에 는 네온등을 설치하여 밤이면 역사의 발자취와 옛건물의 추억을 더듬을 수 있게 했다. 낮이 면 빠르게 지나가는 자동차와 통행인들로 네온 불빛이 조각조각나고 강철 패널은 도시의 불 빛을 반사해 낸다. -유리 스크린- 메인 로비에는 두 개의 커다란 판유리가 줄지어 서 있다. 하나는 전화하는 사람의 사적인 통화 내용을 보호하기 위한 것이고 다른 하나는 경비원의 보안을 위한 것이 다. 유리 패널은 스테인리스 스틸 핀에 의해 벽에서 떨어져 있다. 경비원과 의사 소통을 하 기 위해서 유리 패널 위에 커다란 구멍이 뚫려 있다. 이러한 장벽은 청동의 느낌을 주는 나 무 받침대가 구멍 속으로 고개를 내밀게 함으로써 부드러워질 수 있었다. 스크린 뒤에는 강 철 데스크가 있다. 커다란 구멍들이 나 있는 이 강철은 경비원이 사용하는 참나무 작업대를 숨겨준다. 이렇게 겹겹으로 놓인 사물들은 완벽한 보안과 모든 면에서의 투명성을 동시에 제공하여 준다. -빛의 선- 빛은 입구의 홀과 메인 로비를 통하여 외부의 스크린을 전시홀과 연결시켜준다. 그것은 비틀린 스테인리스 스틸 판들로 되어 있는데 이 판들은 강철 끈이 달린 놋쇠피팅된 위쪽의 강철 빔에 매달려 있다. 이 선은 둥근 돔 형식의 천장과 아래쪽의 작고 튼튼한 빔들 위에, 그리고 아카데미를 방문하는 사람들에게 곧바로 부드러운 빛을 던져준다. </FONT><BR></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Elizabeth Diller</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>Elizabeth Diller는 폴란드 태생으로 Cooper Union을 졸업했다. Cooper Union, 하버드, 콜 럼비아 대학에서 강의를 했으며, 현재 프린스톤 대학의 교수로 재직 중이다. <BR><BR><BR></FONT></TD></TR> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Ricardo Scofidio</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>Ricardo Scofidio는 뉴욕에서 출생하였고, 콜럼비아 대학을 졸업했다. 현재 Cooper Union 의 교수이며 하버드와 일리노이즈 대학의 Visiting Professor로 있다. </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=20 cellPadding=5 width=560 border=0 colspan="2"> <TBODY> <TR> <TD bgColor=#000000 colSpan=2><FONT color=#ffffff size=2><B>Diller+Scofidio ①</B><BR><BR></FONT></TD></TR> <TR> <TD colSpan=2><FONT face=impact size=3><B>BAD PRESS</B></FONT><BR> <HR> <FONT size=2>Installation at the Centred'Art Contemporain, <BR>Castres and Richard Anderson Gallery, New York, 1993<BR><BR><B>나쁜 압력</B><BR>1993 뉴욕 캐스터즈 앤 리처드 앤더슨 갤러리<BR>현대 미술관에 장치<BR><BR></FONT></TD> <TD></TD></TR> <TR> <TD width=300 bgColor=#e6dbe2><FONT color=#400000 size=2>개체의 역동적 에너지를 공장 안의 효율적 노동력으로 전환시킬 방법을 모색하는 과학 경영 이 1910년대쯤에는 가정과 집안일에까지 도입되었다. 시간의 움직임에 대한 연구는 본래 이 상적 형태의 움직임을 디자인하고 궁극적으로는 이상적 노동자를 디자인할 목적으로 공장 노동자의 행동 하나 하나를 분석하기 위하여 개발된 것이었는데 이상적 주부를 양산하기 위 해 집안일에 소용되는 움직임 하나 하나를 자세히 조사하는 데에도 사용되었다. 노동력 절 감 기술의 응용은 새로운 「전기적 하인」이라 할 가정 기구와 결합하여 주부의 신체적 소 모를 막고자 했다. 「효율성」의 논리 전개상 이렇게 시간과 에너지를 덜었을 때 여성은 가 정에서 해방되고 그럼으로써 대가를 받는 노동력에 참여할 수 있으리라는 것이었다.</FONT> </TD> <TD><IMG height=315 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/52-1.jpg" width=190></TD></TR> <TR> <TD align=right><IMG height=119 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/52-3.jpg" width=198>　</TD> <TD><IMG height=120 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/52-2.jpg" width=198></TD></TR> <TR> <TD vAlign=top align=right><IMG height=198 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/53-3.jpg" width=133>　<BR><BR><IMG height=198 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/53-1.jpg" width=131>　<BR><BR><IMG height=198 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/53-2.jpg" width=177></TD> <TD bgColor=#e6dbe2><FONT color=#400000 size=2><BR>그러나 두 차례의 세계대전을 겪는 동안 효율성에의 길은 해방의 약속을 기키지 못했다. 효 율성은 종종 목적 그 자체로 생각되곤 했다. 역설적으로, 청결에 대한 기준과 기대감이 강제 적이다시피 할 정도로 상승하여 오히려 여성들이 부담해야 하는 일이 가중되는 결과를 가져 오고 말았다. 오늘날 집안일이란 주로 먼지를 없애고 매일 집안을 정리하는 일들로, 경제적 산업 윤리에 의해 조직되고, 원래는 능률을 중시하는 기계 기술자가 고안해 냈던 메카니즘 경제원칙에 따라 움직인다. 예를 들어 다림질하는 작업은 미학적으로나 경제적으로 최소의 원칙에 지배받는다. 최소한의 노력을 들여 최소한의 평평한 두 면을 통해 셔츠의 모양을 다 시 잡고 최소한의 공간을 낭비하는 이차원적 단위를 반복해서 만드는 것이다. 이 셔츠를 입 었을 때는 최소한의 주름이 생길 것이다. 남성의 셔츠를 다림질하는 패턴은 기준화되어 있 어서 셔츠를 직각의 보관 시스템에 경제적으로 잘 들어맞는 직사각형으로 되돌리는 일은 습 관화되어 있다. 생산 단계에서, 공장에서는 다림질한 셔츠를 살짝 펴서 사각형의 종이상자에 넣고 이 상자는 입방체 모양으로 트럭 위에 얹혀 소매상으로 운반되며 소매상에서는 이를 사각 진열 케이스에 넣어 셔츠의 직사각 형태를 더욱 강화한다. 그리고 판매된 후에는 가정 의 옷장 선반이나 서랍장 속에 보관되었다가 여행을 갈 때면 여행 가방 속에 넣어져 집을 떠난다. 이러한 매 단계마다 셔츠는 말로 표현할 수는 없는 최소한의 사회적 접촉을 갖는다. 셔츠를 입으면 직각의 효율성의 논리의 잔재가 몸의 표면에 남아 있다. 잘 다려진 깨끗한 셔츠의 평행한 주름과 네모난 모서리는 세련미의 상징이 되고 있다. 효율성을 쫓는데서 나 온 부산물은 욕망의 새로운 목적이 되었다. 그러나 다림질하는 작업이 효율성의 미학으로부 터 자유로워진다면 어떻게 될까? 아마도 다림질의 효율성은 「기능적」이미지와 「역기능 적」이미지가 교차됨으로써 후기 산업체를 상징하는 경향이 강한 듯하다. 「나쁜 압력」은 일반적인 행도 양식에 일치하지 않는 다림질을 나타낸다.</FONT><BR></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Winka Dubbeldam</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>Winka Dubbeldam은 콜럼비아 대학에서 건축을 공부하였고, 콜럼비아 대학을 비롯한 여러 곳에서 강의를 하였으며, 현재 ARCHITECTIONICS의 대표로 뉴욕을 중심으로 활동 중이다. </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>[출처 : <A class=con_link href="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/views.html" target=_blank><U><FONT face="Times New Roman" color=#0000ff>http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/10/views.html</FONT></U></A>&nbsp;]</P> 정원주 공모전자료 2004-12-13T01:48:03+09:00 새로운세대의 건축-새로운 건축에의 정신분석학 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=435 <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#800040 size=+2><B>Psychoanalysis of New Architecture<BR><FONT color=#800040 size=+1>새로운 건축에의 정신분석학</FONT><BR><BR></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#000000 size=2>1. 여유분의 시간에 많은 볼거리와 흥미있는 일들이 많이 있음에도 불구하고, 가끔씩 일어나는 사고나 사건들로 이 사회는 그 심각함 만큼이나 어둡다고들 말한다. 그럴 때마다 항상 나오는 것이 「인간」운운하며 감성적인 말을 많이 듣곤 하게 된다. 그런데 언제나 그렇듯이 정작 중요하고 심각해야 할 것은 잘 보이지 않고 보려고도 하지 않기 때문에 더 어둡다. <P>2. 사람들은 태어나서 어느 정도의 시간이 흐르면, 경험된 기억들과 함께 삶 전체를 결정하기 시작한다. 한 가정의 가장으로, 남편으로, 어머니로, 직업인으로 경험한다. 사람들의 이력은, 그리고 여러가지 삶의 기록들은 일반적으로 지역적인 사회 안에서 같은 code를 갖게 된다. 그것은 이 세상이, 떠는 자본이 사람들에게 부여하는 삶의 「자리」비슷한 것이다. 사람들은 이 안에서 사고하고 판단하며 행동해야 한다, 거기서 벗어나는 것은 어떠한 형태로든 「거부」되어 왔다. 거기서 벗어나는 순간, 어려움이 뒤따른다. 여기에서 우리는 「금지」와 「법」을 발견할 지도 모른다. 이러한 법은 정신분석학의 개념에 따라 Phallus라고 표현하든, 기독교의 예를 들어 「하느님」이라고 표현하든 간에, 애초부터 부여하는 금지요 규칙인 것이다. 아버지의 말씀에 따라 아이는 규칙을 따라서 사고하고, 그 안에서 판단한다. 이처럼 사고를 가능하게 그리고 제한하는 무의식적 바탕이 일종의 표상구조 속에 위치하고 있다. 아리스토텔레스가 「노예는 말할 줄 아는 도구」라 했다면, 그는 「노예는 인간이 아니다」라는 그 시대의 표상구조 안에서 생각했고 말했을 것이다. 표상이란 눈을 통해 받아들인 이미지와 관계한다. 그것의 구조란 이미지를 결합하여 조작하는 방식이며, 따라서 제한된 이미지는 특정한 방법으로 사고하게 할 수 있는 틀이며 frame인 것이다. <P>3. 대부분의 삶이 특정한 테두리 안에서 갇혀 있는 지도 인식하지 못하는 경우가 허다하지만, 어떤 사람들은 왜 「어려움」을 무릅쓰면서까지 그 「금지」를 어기려 하는 것일까. 왜 정해 준 자리를 벗어나서 다른 공간에 자신들을 재 위치하려 하는가. 그들은 왜 주어진 표상구조 안에서 사고하거나 행동하지 않고 그것을 벗어나는 것인가. 그것은 인간이라면 누구나 가지고 있는 욕망, 그러나 좀체로 벗어나기 어려운 이미 기록된 사고와 활동의 한계를 부셔보려는 금지된 욕망 때문이다. 이는 뒤집어서 얘기하면 대체적으로 사회로부터 온 「어려움」에 대한 불안감이기도 하다. <P>4. 욕망은 무엇인가를 산출하려는 의지이고, 그 자체로 능동적인 것이라는 점에서 「결핍」이 아니라 「생산」이라고 한다. 그러나 이것이 그대로 방치된다면 기존의 어떠한 질서도 유지될 수 없기에, 그것을 주어진 방식으로, 기존의 질서 안에서 작동하도록 길들이려는 메카니즘이 만들어진다. 표상구조도 일종의 메카니즘이다. 따라서 욕망은 항상 그러한 메카니즘 외부에 존재하고, 표상구조와 항상 대립하려고 한다. <P>그렇다면 무엇이 사람들로 하여금 이런 메카니즘 속에서 살게 하는가? (국민들에게 항상 주체의식, 주인의식을 갖기를 강조하듯) 주어진 자리를 자신의 것으로 간주하게 하는 이데올로기와 그들 감각에게 그 자리를 지키는 주인으로 자리매김하기 때문인지도 모른다. 그러나 그들이 주어진 삶에 머물고 자시에게 주어진 자리를 지키는 것은 그것에 만족해서도, 자신의 삶이라고 동일시 해서도 결코 아니다. 차라리 공포 때문이라는 말이 훨씬 설득력있지 않을까. 다시 말해 금지나 법 자체가 아니라, 그것들을 어렸을 때 주어진 가혹한 어려움에 대한 공포가 욕망을 막고 있는 것이다. <P>5. 우리가 알고 있는 「자연스러움」이란 근본적으로 Oedipus적인 관계의 「자연스러움」에 바탕한다. 마치 「아버지를 죽이고 어머니와 자려고 하면 안된다」가 아이가 인간으로서 살아가는데 전제되는 근본적인 금지인 동시에 그것이 「자연스러움」의 조건이다. 역으로 그것은 「아버지」의 힘과 전능함에 대한 믿음을 축으로 성립될 수 있다. 또한 그것은 표상구조 안에서의 중심임에 틀림없으며, 그 표상구조는 사람들이 그 안에 머물게 하는 무의식적 「환상」이다. 그런데 그것은 분명한 고전적인 효과를 가지고 있다. 아버지에 대해, 산에 대해 복종해야 할 위치에 있음을 일깨우며, 그로써 아들의 삶을 지배하려는 구조를 쉽게 받들 수 있다. <P>6. 사람들이 가끔씩 자신의 「창조주」(아버지 하느님)를 찾는 것은, 자신에게 결여된 것을 그라면 가지고 있으리라는 「환상」 때문이다. 이런 점에서 그들은 아버지의 상징적 공간 안에, 즉 Oedipus 관계를 쉽게 이해할 수 있다. 그러나 어느 순간 아버지의 말인즉, 어떤 어려운 문제는 최선을 다해 보았으나 그것을 극복할 방법이 없다고 한다면 숙명적인 불가피성을 제공하므로 이해하기 충분할 지도 모른다. 그렇다면 그 말은 자신의 욕망의 아버지는 갖고 있지 않으며, 따라서 줄 수도 없다는 것을 뜻할 뿐이다. 즉 아버지의 무능, 신의 무능력이다. 단지 무력한 복종과 순종만을 요구할 뿐인 무능력, 여기서 Oedipus적 환상은 무너진다. 주어진 질서 속에서 「어쩔 수 없다」는 것을 근거로 지니고 다른 방법이 없다는 이유로 자신이 여전히 최고의 가치이며 숙명적 가치임을 보여주려 하는 것도 아버지나 신이다. 그러나, 「어쩔 수 없음」은 아버지나 신이 무력함의 증거도, 그것이 더 이상 최고의 가치를 갖지 않음을 뜻하는 것이다. 으로 다시 말해 무력함이 드러나는 순간, 아버지는, 그리고 신은 죽은 것이다. 이제 더 이상 아버지에 기대지 않을 것이며, 창조주를 찾아 나서지도 않을 것이다. <P>7. 모든 가치가 그렇듯이, 「가치」라는 것은 인간이 행하는 가치 평가를 통해 만들어진다. 「인간」이란 그 가치 평가의 중심에 자리잡고 있는 다양한 가치들의 근원이다. 인간이 자신의 질서와 지배를 유지하기 위해 만물에 인간적인 의미를 부여하고, 그것을 「인간적인 것」과 「비인간적인 것」으로 분할하며, 나아가 인간주의라는 이름으로 비인간적인 것으로 억압과 배제를 정당화한다. 그러나 부족한 인간을 인간답게 해주는 요소들이 「인간주의」라는 가치의 파괴를 통해 드러난다는 역설은 어떨까. 그것은 「인간」을 넘어선, 이전의 모든 가치를 제공하던 근원을 해체하므로 창조되는 새로운 가치의 이름이라고 생각하면 어떨까. 결국 「인간」이라는 요소는, 때로는 주어진 자리를 이탈하여 새로운 것을 찾아 벗어나는 힘이고, 다시 말해「질서」를 벗어나는 행위 자체보다는 벗어날 수 있는 힘인 것이다. <P>8. 인류 역사에는 메카니즘을 창조하려는 세대가 있는 반면, 그것을 지켜야하는 세대가 있다. 우리가 알고 있는 모든 형태·변화시켜야하는 시대에와 있음을 깨닫는 것은 또 하나의 지식일 수 있다. 그리고 창조할 수 있는 지혜가 필요한 때라고 믿는 것은 분명 Anti-Oedipus적인 힘을 바탕으로 한다. 空 - 글/공철</P></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE cellPadding=5 width=750> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Karl S. Chu ①<BR><FONT color=#ffff00 size=2><B>MODAL SPACE</B><BR>-Towards An Architecture of Possible Worlds<BR>양태적(MODAL) 공간존재 가능한 새 세계의 건축을 향하여</B><BR></FONT></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><FONT size=2> <UL>철학자는 줄 다 달라고 떼쓰는 어린아이와 같아야 한다. 그는 현실이나 man of thing가 영구불변이면서도 변화할 수 있는 두가지 속성을 모두 갖추어야 한다고 말해야 하는 것이다.<BR>-철학자 플라톤, 249d <P></P></UL><BR><BR> <CENTER><IMG height=300 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/9/70-1.jpg" width=479></CENTER><BR><BR><BR><IMG height=262 alt="" hspace=15 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/9/72-1.jpg" width=184 align=left vspace=8> 보르쥬에 따른면 보편적 역사란 몇 마디의 간단한 비유로 이루어진 것인지도 모른다고 한다. 그것은 내면적인 물리학으로의 쇠퇴와 그 뒤에 이어지는 확장적 물리학으로의 발전이 여러 겹의 궤적으로 그리는 변환과 통합의 역사이다. 고대 신화의 세계로부터 현대 과학의 우주론에 이르기까지의 이러한 과정은 유한(有限)이 붕괴하여 무한의 우주를 향해 가는 것을 보여준다. 후대 사람들이 볼 때 아마도 20세기는 형이상학에의 탐구를 유보해 두었다가 나중에야 그것이 보다 큰 것을 계획하기 위해 필요한 것이었음을 깨닫게 괸 세기로 비춰질 것 같다. 건축 또한 예외는 아니다. 예수 탄생이래 두 번째로 맞이하는 천년의 끝이 얼마 남지 않은 지금에야, 우리는 현실의 진화와 함께 그 일부인 우리 또한 그 속에서 진화한다는 새로운 생각에도 눈길을 돌려 보았는지, 비록 현실은 주어지는 것이라 해도 그 본질은 어느 정도 그 속에서 우리가 참여하여 수행하는 기능이다. 양자 물리학은 참여하는 우주 속에서 관찰자들과 중재적 도구들이 서로 불가분의 의존 관계에 있음을 보여 주었다. 최근 역동적인 체제들 속에서 발견되는 새로운 사실들을 통해 우리는 혼란스러운 상태들이 확률적으로 작용하여 그 혼란에도 불구하고 유기체적 자가조직이라는 새로운 원리를 발생시킬 수 있다는 것을 익히 알게 되었다. 이러한 발전들은 현실 속에 역동적인 참여를 기초로 한 다양한 성질이 있음을 의미하며 현실에는 그 양식(또는 양태)이 되는 구조가 있다 는 사실을 지적해준다. 양태의 기준은 두가지 기본적 개념에 근거를 둔다. 역동적 우주라는 맥락 속에서의 필요성과 (존재)가능성이 그 것이다. 양태 의미론은 「만약‥이라면」과 같은 가정법의 사용을 통하여 발전되어 왔지만 양태적 공간의 실제와 충돌하는 우주는 언어의 표현보다 더욱 크고 방대한 것이다. 양태적 공간이란 무엇인가? 그것은 존재 가능한 세계 속의 건축과 어떤 관계에 있는가? <P><IMG height=256 alt="" hspace=15 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/9/73-1.jpg" width=184 align=left vspace=8> 이 질문에 답하기 전에 우선 「왜 무(無)가 아니라 유(有)인가」라는 좀 오래된 질문에 관해 생각해 보자. 혹은 소크라테스의 말을 옮기자면 그것은 무엇인가? 라는 질문은 얼핏 명료하지 못하고 모호해 보이지만 사실상 나름대로의 의미를 갖고 있다. 이와는 대조적으로 「왜 세상은 이런가」라는 질문은 먼젓번 것보다 좀 덜 어렵게 느껴진다. 그 속에는 우리도 얻을 수 있는 경험이라는 「재료」가 들어있기 때문이다. 아낙시만드로스가 우주란 무한(無限) 물질인 「opeiron」의 구현이라고 이야기한 이래로 무한의 문제는 언제나 존재의 문제와 함께 대두되어 왔다. 아리스토텔레스는 무한의 유형을 실제적인 것과 잠재적인 것의 두가지로 분류한다. 실제적인 무한이라고 했을 때 무한이라는 개념은 뒷걸음질하여 위대함만이 끝없이 이어지게 되므로 이것은 앞뒤가 들어맞지 않는 모순된 말이라고 생각하는 사람들도 많을 것이다. 그러나 집합 이론과 무한에 관한 현대 수학적 개념을 확립한 조지 칸터에 따르면 그는 잠재적인 것에 대립되는 개념인 실제적 무한들 속에 종적 순위가 있다고 가정한다. 무한에 관한 이러한 집합 이론적 개념은 수학의 확립 시기에 제기된 문제들과 관계가 있으며, 양태성에 대한 형이상학을 제외하면 메타 수학 이외의 영역에서는 거의 이야기되는 일이 없는 주제이다. 우주는 무한한가? 존재 가능한 세계는 무한히 많은가? 논리적이고 탐구적인 이들 질문들은 건축에 관련된 담론과는 상당히 거리를 두고 있는 것처럼 보이는데도 기실은 과학적이고 수학적인 사고와 관련된 것들이다. <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>X Kavyas</B></FONT> </TD></TR></TD></TR> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Karl S. Chu </B></FONT></TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>1950년생. Houston 대학을 졸업하고 Cranbrook Academy of Art에서 건축석사학위를 취득했다. 휴스턴의 Kinetic System, 캘러니아의 Flood Meyer &amp; Assoc, James Heaton&amp;Assoc.를 거쳐, 1989년 X Kavya를 설립하여 현재에 이르고 있다. 프랑스와 미국, 홍콩, 중국 등지의 대학에서 강연회를 가졌으며, 미국 로스앤젤레스의 SCI Arc Gallery(1993), 시카고의 일리노이즈 대학 등에서 전시회를 갖는 등 전시, 출판분야에서도 활발한 활동을 펼치고 있다. <BR></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellPadding=5 width=650> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>James Williamson ①</B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><FONT size=2></P> <UL><B>STATIONS</B><BR>요전번 나는 내 세계만의 전리품으로 쓸 작은 물건과 동물들을 찾느라 Temuco의 우리 집 뒤를 헤매다가 옆집 담장의 말뚝에 옹이 구멍이 하나 뚫려있는 것을 발견한 적이 있다. 그 구멍을 들여다보니 우리 집과 모양이 아주 비슷한 땅이 보였는데 더없이 황량하고 온통 쓰레기뿐이었다. 희미하지만 뭔가 불안한 일이 생길 것 같은 예감에 나는 몇 걸음 뒤로 물러났다. 갑자기 손이 하나 나타났다. 내 또래 꼬마의 손이었다. 내가 가까이 다가가자 그 손은 사라져 버렸다. 그 자리엔 예쁜 하얀색 양 하나가 놓여있었다. <P>정체모를 양털로 만든 장난감 양이었다. 달려있던 바퀴는 떨어져 나가고 없었다. 그러나 그렇기 때문에 더 살아있는 것처럼 느껴졌다. 이보다 더 나를 황홀하게 만들었던 동물은 없었으리라. 옹이 구멍 안을 들여다 보았지만 그 애는 보이지 않았다. 나는 집으로 돌아와서 내가 간직하고 있던 물건을 하나 가져다가 바로 그 자리에 놓아두었다. 그것은 내가 무엇보다 소중히 아끼던 솔방울이었는데 반쯤 벌어져 있고 향긋한 냄새가 풍겼다. 나는 그것을 놓아두고 나서 작은 장난감 양을 갖고 그곳을 떠났다.<BR>- 파블로 네루다 「장난감 양, 솔방울…」<BR><BR>처음 이 책은 Borges에 있는 글로 시작하여 웃음을 자아내지만, 글을 읽어감에 따라 이제껏 내 사고의 길잡이가 되어주던 것들을 모두 산산이 깨뜨린다. -「내」사고라기보다는 「우리의」사고로서, 우리의 시대와 우리의 대체적 모습이 갖는 특징이 지속되도록 지탱해주는 사고일 것이다.- 그리하여 익숙지 않았던 많은 것들을 우리에 맞도록 고쳐 만든 정돈된 표면과 평면들을 전부 깨뜨릴 뿐 아니라, 시간이 흐른 후에는 「같은 것과 다른 것」사이의 오래되고 익숙한 구분마저 휘젓고 무너뜨리겠다고 위협한다. 이 글은「어떤 중국 백과사전」을 인용하는데 그에 따르면 「동물은 다음과 같이 분류할 수 있다. ⑴황제의 것, ⑵향기나는 것, ⑶길든 것, ⑷빨아대는 돼지, ⑸양서류, ⑹전설 속의 동물, ⑺길 잃은 개, ⑻현재의 분류 속에 속하는 것, ⑼미쳐 날뛰는 것, ⑽셀 수 없는 것, ⑾아주 가느다란 낙타털로도 끌어당길 수 있는 것, ⑿기타 등등, ⒀지금막 물통을 깨뜨린 것, ⒁멀리 떨어져서 볼 때 날파리같은 것.」이러한 분류법이 주는 놀라움 속에서 우리가 이것을 단숨에 비약시켜 이해하는 것, 그리고 이것이 또다른 사고 체계가 우화를 통해 던져주는 이국적인 매력으로 비치는 것은 우리들의 한계이다. 우리로서는 도저히 그런 식으로는 생각할 수 없는 것이다.<BR>- M. Foucault 「사물의 질서」<BR><BR></P></UL> <P><BR><BR>&nbsp;</P> <CENTER><IMG height=244 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/9/78-1.jpg" width=89>　<IMG height=241 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/9/79-1.jpg" width=457></CENTER> <P><BR><BR>이 프로젝트는 「교환의 벽」으로서 기능하는 벽이나 담장을 쌓을 것을 요청한다. 이것은 기억을 살리고 화해를 이루는 도구이다. 구체적으로 말하면 아이들을 위해, 아이들과 함께, 아이들에 의해 세워져야 하는 아이들의 작업이라는 것이다. 이것은 분명히 체계적인 의도를 갖고 파블로 네루다의 「장난감 양, 솔방울…」을 따른다. 여기에 보이는 콜라쥬와 드로잉, 사진들은 최근 샌프란시스코에서 행해진 워크샵 기간 중에 이루어진 그러한 작업을 설명해준다. 그러나 그것이 실제로 이루어지는 장소는 복잡하다. 그곳은 도시, 아니 보다 정확하게 표현하자면 「사라진 도시」로서, 사라예보든 디트로이트든 그 도시에서는 존재의 흔적조차 소멸, 상실되도록 하는 것이 건축의 주된 「실행(practice)」-청소로서의 실행- 방식이 되는 것이다. 즉, 다음 하퍼 리의 글에서 볼 수 있는 것과 같이 「다음번 세상을 걱정하느라 너무 바쁜 나머지 지금 이 세상에 사는 법을 배우지 못한 사람들이 있다. 거리를 내려다보라. 그 결과를 볼 수 있을 것이다.」 </P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>James Williamson</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>런던의 Architectural Association에서 수학하고, Cranbrook Academy of Art에서 건축석사학위를 취득하였다. 건축 프로젝트 뿐만 아니라 이론적인 측면에도 많은 관심을 가져 다수의 수상경력과 출판을 통한 활발한 활동을 하고 있다. Georgia inst. of Technology, Rice 대학 등에서 강의를 했었고, 현재는 Visiting Assistant Professor로서 하버드 대학 Graduate School of Design과 뉴욕 Cooper Union에서 활동 중이다</FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>[출처 : <A class=con_link href="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/9/psycho.html" target=_blank><U><FONT face="Times New Roman" color=#0000ff size=2>http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/9/psycho.html</FONT></U></A>&nbsp;]</P></FONT></FONT> 정원주 공모전자료 2004-12-13T01:46:54+09:00 새로운 형태의 건축-정치적 형태와 건축 형태의 고리 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=434 <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#800040 size=+2><B><FONT size=4>Between the Political Form and the Architectural Form<BR><FONT color=#800040>정치적 형태와 건축 형태의 고리</FONT></FONT><BR><BR></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#000000 size=2>인류 문명사 중에서 유태문화는 다른 어느 것보다도 엄격하게 우상숭배를 금지하는 원칙을 만들었다. 그리고 유태문화의 신격인 여호와는 스스로 얼굴도 없으며, 매우 복잡하기도 마치 수은같이 잡히지도 않는 형상을 한다. 그럼에도 세상을 만들었고(?), 이루고자 하는 것을 심오한 열정과 모세·아브라함의 혼란까지도 포함한 「말」로써 우리에게 표현했다. <P>유태인의 신은 궁극적으로 정적인 동상에 대해 우상숭배하는 것을 대체했다. 히브리 사람의 신은 엄격한 문자 곧이 곧대로 행동해야 하는 율법과 실록을 포함하기도 하지만 그것은 유동적이고 실행적이고, 유연함을 특징으로 한다. 역사 속의 유태인의 이집트에서의 대이동은 그것 자체로서 다양한 사회적 분해 행위이기에 충분했다. <P>- 첫째로 자유로움을 대초원 위에 풀어 놓은 다음, 시내산에서 완전히 새로운 인간「Type」을 부여받는다. 둘째로, 그 당시 포악한 두 가지 형태가 파라오적 종주권과 비개방되고 기념비적인 형태를 순종하는 것이라면, 대이동은 그런 엄격한 관계에 대한 도전과 해방이었다. <P>Bruno Zevi의 이론에 까지 이르는 유태인의 공간은 오로지 에피소드적인 배경이고, 그래서 피라미드같은 단순한 형태를 가진 왕권에 대해 유연하고 급진적인 대항으로 이해할 수도 있다. 그러나 유태 전통의 탄생이 전체 역사 속의 신비로움을 파괴하는 것을 주로 구성한다 해도 그것은 (훗날 우리가 고전주의라 인식하는 것들) 유태인의 것이라기 보다는 이집트인의 이상에서부터 였다는 것이 공공연한 사실이다. <P>후기 그리스와 로마의 문명 그리고 이후의 연속되는 것들은 완전히 타락되고 미신화되었다. 그리고 르네상스로부터 오늘날까지 우리가 받아들였던 것은 관료적 가치를 가진 「대칭」과 「비례」를 기본으로 한 질서 예찬이다. 이것은 우리를 가장 허약하게 만들고 숨막힐 듯한 감각으로 이해되는 장님의 질서이기도 하다. <P>우리가 역사적 순리를 유동적이고 뿌리채 뽑아 뒤엎고 새 것을 만드는 것이라 감히 말한다면 고전주의는 왕권을 형성화 했고, 순수함과 맹목적으로 순종하는 (자신도 모르는) 의지만이 겉으로 과장되게 표현된 것이었다. <P>필자 스스로도 인정하는 것은 이밖에 또 다른 형태주의도 확신한다. 그 예로, 비형식적인 것이다. 우리가 잘 알고 있듯이 독재 형태는 평온한 환상, 안정된 허상, 역사의 내면을 창조하기 매우 쉽다. 우리들의 세기에 들어와서는 이들의 힘이 다른 모습으로써 한층 더 격렬했고 우리는 이것을 modernization이라 부른다. <P>고전주의가, 독재 형태가 수천년의 신화의 성격을 포함한다 해도 반고전주의 형태인 Einstein(연체동물의 시공간)과 Schornberg(12음 조직과 음색 작곡의 형태)는 엄격한 수학적 바탕을 둔 Newton과 Bach의 절대적인 「질서」에 혁명을 불어 넣었다. 그러나 이것들은 충분히 멸시되었고, 유태인의 과학이나 문화적 볼셰비키 사상이라 공공연히 비난 받았던 것도 사실이다. <P>아마도 유태문화는 자유로운 행동범위를 갖게 한 유태인들의 흩어짐이었고, 반면 절대적으로 설명이 필요한 땅에서의 종교행위와도 상관한다. 그렇기 때문에 어떤 「일(결과물)」보다는 치명적인 「영향」을 부산물로 보는 파시스트적 감성에 의해 흔히 추궁당하고 반박되었다. <P>유능함에 대한 두려움, (무지에서 오는) 어려움에 변화·대처할 수 있는 힘에 대한 무지들이 고전주의를 이루는 가히 원동력(?)이랄 수 있다. 유태문화는 수많은 사람들로 이루어졌고, 조금만 건드려도 터질 듯한 비형태적인 힘으로 포함한다. 사람들은 Bergson의 열정의 생명력과 Praust의 자발적 기억으로의 비소설만을 생각하려 할 때가 많다. 그리고 -Heidegger의 비형상화 개념인 Dasein이 확고한 가치를 가졌고, 무섭기까지한 고전풍의 존재보다 더 심한 것이라고 누가 신중히 의심할 것인가. 유랑인들은(Cosmopolitan) 뿌리 깊은 공간에서 자연스럽게 몰아내졌고 서로 대립할 수밖에 없는 것으로 묘사되었다. 그 묘사는 뿌리가 없음을 매우 구체화 시키고, 변화를 위한 분열의 힘(돈과 이상) 그리고 modernization 그 자체이다. <P>그렇다. 서양에서의 천재적이고 급격한 변형, 변화의 특징은 항상 유태문화로 의미되는 것이 아니라, 항상 히브리 문화로 이해할 수도 있다. 서양사가 만약 끝이 난다면, 그것은 모세와 아론 형제 사이의 원칙적인 싸움으로 가득 찬 얘기들이다. 그 얘기들은 히브리 신의 사사건건(episode)들과 이집트 및 그리스 문화 속에 있는 하나의 우상, 질서, 억압적인 형태 사이들의 투쟁이다. <P>40년 동안 20만의 서울 도시인구가 폭발적으로 불어나 천2백만으로 될 수 있었던 사회 상황, 그리고 「신도시」를 만들지 않으면 안되었던 정치 상황들이 우리도 항상 대결의 구도로 역사를 있지 않을까 생각한다. <P>그리고 필자는 끝으로 이런 질문을 해본다. 우리가 아는 모든 형태(Form)는 정치적으로 정의할 수 있는가? (언제 못했던 때가 있었던가…) 空(글/공철) <BR></P></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5 width=750 border=0> <TBODY> <TR vAlign=top> <TD><FONT color=#000000 size=2> <TABLE cellPadding=5 width=750> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Pollari &amp; Somol ①<BR><FONT color=#ffff00 size=2>Korean American Museum of Art(KOMA), Los Angeles, 1995<BR>1995 로스엔젤레스 한미 미술문화회관</B><BR></FONT></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><IMG height=228 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/52-1.jpg" width=369><BR><BR><BR><IMG height=241 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/53-1.jpg" width=582><BR><BR><IMG height=209 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/53-2.jpg" width=586><BR><BR><IMG height=227 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/52-2.jpg" width=373 align=left><BR></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Pollari &amp; Somol</B></FONT> </TD></TR></TD></TR> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Robert Somol </B></FONT></TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>시카고의 일리노이즈 대학 교수로 재직 중이며, 현대건축과, 도시, 이론에 광범위한 강연과 저술활동을 하고 있다. 콜럼비아, 하버드, 오하이오 주립대학의 건축 프로그램에 교환교수, ANY 매거진의 편집인, ARCHEWORKS의 project faciliator로 참여하고 있다.<BR><BR><BR></FONT></TD></TR> <TR bgColor=#b1b1b1> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Linda Pollari</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>위스콘신 대학을 졸업하고, 일리노이즈 대학에서 건축 석사학위 취득후 동교에 재직중(Adjunct Assistant Prof.)이다. Eva Maddox Associates에서 디자이너로 근무하였으며, AIA 시카고 지부에서 수여하는 명예상을 수상하였다.</FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellPadding=5 width=750> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Ocean ①<BR><FONT color=#ffff00 size=2>Yokohama Intemational Ferry Terminal Competition <BR>Sendai Media Theque<BR>Ebbsfleet International Passenger Ststion</B><BR></FONT></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P> <CENTER><IMG height=359 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/61-1.jpg" width=369><BR><BR><BR><IMG height=52 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/61-2.jpg" width=531><BR><BR><BR><IMG height=355 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/62-1.jpg" width=285><BR><BR><BR><IMG height=60 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/62-2.jpg" width=577><BR><BR><BR><IMG height=434 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/63-1.jpg" width=366><BR><BR><BR><IMG height=164 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/63-2.jpg" width=567> </CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <CENTER> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>OCEAN</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>OCEAN은 전 AAGDG의 멤버인 Michael Hensel, Ulrich Konigs, Tom Verebes, Bostjan Vuga 등이 1994년 설립한 모임이다. 그들은 건축가들과 디자이너의 공개적이고 재결합적인 네트웍을 형성하고, 평형성을 가지고 비평적 간격을 유지하며, 복합적이고 다양한 지속적인 변화와 부단한 성장의 추구를 모토로 삼고 있다.</FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>[출처 : <A class=con_link href="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/between.html" target=_blank><U><FONT face="Times New Roman" color=#0000ff>http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/8/between.html</FONT></U></A>&nbsp;]</DIV> 정원주 공모전자료 2004-12-13T01:45:40+09:00 새로운 세대의 건축 - 또 다른 세대의 궤도... http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=433 <TABLE id=printPost0 cellSpacing=0 cellPadding=0 width=572 border=0> <TBODY> <TR> <TD style="PADDING-RIGHT: 0px; PADDING-LEFT: 9px; PADDING-BOTTOM: 10px; PADDING-TOP: 11px" ?><SPAN class=Pt3>새로운 세대의 건축 - 또 다른 세대의 궤도...</SPAN></TD> <TD class=eng style="PADDING-RIGHT: 10px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-TOP: 0px" align=right></TD></TR> <TR> <TD background=http://blogimgs.naver.com/imgs/bg_dot.gif colSpan=2 height=1></TD></TR> <TR> <TD style="PADDING-RIGHT: 10px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-TOP: 0px" align=right colSpan=2 height=20><A href="http://blog.naver.com/repeatone/40002643744" target=_parent><SPAN class=eng_gray><U><FONT face="Times New Roman" color=#0000ff size=3></FONT></U></SPAN></A></TD></TR> <TR> <TD style="PADDING-RIGHT: 10px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-TOP: 0px" align=right colSpan=2><U><FONT color=#0000ff></FONT></U></TD></TR> <TR> <TD class=view style="PADDING-RIGHT: 10px; PADDING-LEFT: 10px; PADDING-BOTTOM: 35px; PADDING-TOP: 15px" width=572 colSpan=2> <P> <TABLE style="WIDTH: 560px; HEIGHT: 63px" width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#800040 size=+2><B>e(Wo) Men The Trajectory of Another Generation<BR><FONT color=#800040 size=+1>또 다른 세대의 궤도</FONT><BR><BR></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#000000 size=2>e(Wo) Men는 너무 일찍 태엉나지도, 늦게 태어나지도 ?았습니다. 그들은 2차대전도 한국전쟁도 겪지 않았습니다. 그래서 고행을 감수할 수 있는 전문세대(?)들을 이해 할 수도 없습니다. 그들이 한살이 됐을 때 「내 인생에서 얻는 것은 무엇일까? 지루한 인생이다」라고 말합니다. 그 이후의 삶은 전쟁 이후 살아 남고자 했던 사람들(실존주의자)과도 같았습니다. 그러나 사르트르나 까뮈 클럽에 들어가기엔 너무 늦었습니다. 사람들이 정신과 의사를 찾아가도록 권하기도 합니다. 허나 많은 뒤들이 천장 위에서 - 무엇을 먹는지는 모르지만 - 열심히 먹는 것을 본 후 그들은 누구보다도 낙천적인 사람들이 되었습니다. 아직은 Tschumi, Meier, Eisenman, Koolhaas들의 부등하게 보이는 듯한 위치 때문에 항상 2등을 합니다. 그리고 그들 역시 그들의 미래가 부끄러움이 될거라고 예측을 합니다. 그렇게 되고 있는지도 모릅니다. <P>e(Wo) Men은 달과 은하수를 원합니다. 그들은 Le Corbusier나 Wright 이후의 가장 큰 야심을 가지고 있습니다. Le Corbusier가 파리의 9/10를 계획했다면, 그들은 모든 도시를, 모든 지역을 디자인하길 원합니다. 「조그마한 평면은 그리지 말라」는 것은 그들을 야심찬 목적을 위한 격언입니다. 맨하탄을 유리돔으로 덮는 제안과도 같이 그들은 커다란 파도를 생각합니다. 이 커다란 파도는 그들을 유혹합니다. 도시는 근교, 외곽, 끝에서 성장한다는 것이 그들을 매혹시킵니다. 마치 볼셰비키가 역사의 고속기차를 타려 했던 것처럼 파도를 타려합니다. <P>역사의 파도를 타는데는 세가지 방법이 있습니다. 동화에 나오듯 손가락으로 구멍난 방파제를 막으려 합니다. - 찰스 왕자, 생태학자 그리고 데모하는 사람들입니다. 또는 비평가처럼 운하를 만들어 한 쪽은 좋은 물, 다른 쪽은 나쁜 물로 갈라 놓습니다. 그리고는 윤리문제로 변해버립니다. 또는 모던니스트나 미래주의자처럼 파도의 가는 방향대로, 그물결을 타면서 얼마 만큼 즐겁고, 유용한가를 찾는 것입니다. 이 방법 역시 많은 재능을 필요로 합니다. 그러나 언젠가 파도가 가라 앉고 나면, 그곳엔 완전한 건물도 없고, 실수는 컸고, 상금만 후했다는 것을 알고 있습니다. 그리고 명성도 확신하는 만큼 수치심도 남습니다. 이것은 그들의 부끄러움을 예측하는 이유이기도 합니다. 파도를 타는 사람은 파우스트 같습니다. 그들 역시 악마와 거래를 하면 후회가 따른다는 것을 아는 듯 합니다. 그런 그들도 보상은 받습니다. 창조력과 파도타는 방법입니다. 밀기도 하고 브레이크를 걸며 파도의 빈 공간 속에서, 거품 섞인 태양을 껍질 삼아 있다는 것은 최고의 종교적 경험과도 같을 듯 싶습니다. 더구나 관중들은 그들을 부추기기도, 기도해 주기도, 또는 잊어버리는 것을 좋아합니다 이 또한 그들이 알고 있는 사실입니다. <P>e(Wo) Men은 궤도 밖의 것을, 터부시 되는 것을, 또 아류라고 치부되는 것들, 진부하고 넌더리 나는 것에 집착했습니다. 어쩌면 나쁜 것을 좋아하는 그들이라 생각할 지도 모릅니다. 한 때는 인간의 힘과 대량생산, Brave New World 그리고 모든 쓰레기의 자유분방한 가능성을 믿기도 했습니다. 동시에 초현실주의(지극히 현실주의)도 믿었습니다. 그리고 큰 파도, 대량생산, 인간의 힘이 위험하다는 것도 알고 있었습니다. 곳곳의 여러 사업들은 파시스트처럼 그들을 선동하고 억누릅니다. 그들도 이런 재난의 물결을 타려고 벌써 스스로 인정했는지도 모릅니다. 다른 사람들이 거부하려 했던 것들을 - 전체주의, 경제적 압력, 일반계획론, 백지 계획론 - 인정합니다. 그러면서 그들은 모든 것이 파괴되면 무엇이 남을까 발견하려 합니다. 그들은 탐험자들입니다. 그들은 미래고고학자들입니다. <P>e(Wo) Men보다 조금 일찍 태어난 사람들은 라스베가스에서 건축을 배웠습니다. 그러나 그들은 어느 곳에서건 건축을 배웁니다. 그들은 post-mosern modernist이기도 modern post- <P>modernist이기도 합니다. 모더니즙이 끝나는 날, 그들도 어떤 부류로 남아버리겠지만 그들은 모든 것을 지향합니다. 그들이 모더니즘의 동굴에 살고 있는지는 모르나, 다른 많은 post-modernist에 감염되어 있을 듯합니다. 그들이 post-mosern을 좋아 하지 않는다 해도, 결국 전에는 생각할 수 조차 없었던 post-mosern의 상상과 능력에 영향을 받습니다. 때때로 나무기둥을 세우고 추상적, Mies적 껍질을 씌워 아직 모더니즘의 패러다임에 재한되려고도 했습니다. 그들의 이러한 혼란은 도움이 ?도 하는데, 많은 수의 관중들은 그러한 프로젝트를 열망의 object로 꾸준히 좋아하기 때문입니다. 미완성의 modernity project(post-moderniy?)를 계속하고 있지만 그들의 초현실적인 상상력에서 비롯되는 post-mosern의 프로젝트도 계속합니다. 그들은 두 토끼를 잡으려 합니다. 관중들의 희망과 환타지적 프로잭트들입니다. 그들이 갖는 매력 중의 하나이지만, 그들은 어느 곳에 자신들을 놓아야 할지 모릅니다. 그들이 아는 것은 틈 사이로 빠지는 방법입니다. 그런 어느 경우든 파도를 타는 사람은 얼마만큼 시원한지 얘기하지 않습니다. <P>1970년 후반부터 만들어진 저질 그림들이 많은 도시 중심에서 실현되었습니다. post-punk, 추한 만화들이 서투른 방향을 제시했고 스스로 축하도 했습니다. 그것들은 끈적끈적하고 더러운 도시의 현실을 반영했습니다. 미대륙 서부의 Gehry도 한 부분을 만들었습니다. 그들은 Gehry 것을 보고 난 뒤 자신들도 나태하게 만들었습니다. 그 결과 그들의 작품은 힘을 발휘하고, 추하고 위험스럽기까지 했습니다. - 한 마디로 Bad(Good)이었습니다. 1층은 Le Corbusier, 2층은 Mies van der Rohe, 그 위에는 Gehry의 재료로 덮었고, 안에는 Tadao Ando가 살았습니다. 그러나 … 그들이 원하는 한 어떤 원리나 현상도 받아들입니다. 자유분방함을 제치고 많은 모던적인 다원론은 지향합니다. <P>합성하는 방법 첫째, 상세도면은 없습니다. 순수한 형태와 재료들의 혼합입니다. 혼합하는 방법 둘째, 미쳐 버린 논리. Le Corbusier와 같은 점이기도 하지만 그들은 upside-down 논리를 좋아 합니다. 셋째 방법, ramp 또는 floor전체를 엇갈려 놓는 것, (이것은 누구보다도 그늘이 발전시킨 방법입니다) 위도 없고, 아래도 없고, 의미도 없고, 크기도 없습니다. 이런 것은 전통적인 방법으로 건물을 읽는 이들을 미치게 만들기에 충분합니다. 그러나 그건 그 사람들의 문제입니다. 왜냐하면 건물은 서너 번 힐끗 봄으로써 이해되는 것이 아니기 때문입니다. <P>e(Wo) Men은 그들의 건물 옥상에, 도시 중심에 무엇을 놓아야 하는지 정하지 않았습니다. 조각물이나 치장, 어떤 것이 영구한 것이고 어떤 것이 보다 가치있는 것인지 정하지 않았습니다. 그래서 그들의 건물은 완성된 것이 아닙니다. <P>e(Wo) Men의 커다란 생각은 매우 작습니다. 오늘날 혼합문화적, 생태학적, 지역적, 세계적인 크기의 생각과 행동들이 일어나지만 아직 건축적인 일로 이해되지는 않습니다. 아직 아테네 선언문이나 도시계획, 후기 자본주의 영역에서 벗어나지 못하고 있기 때문입니다. 건축가들은 자본이 어디로 가든 그것이 움직이고 멈추는 곳에 떼지어 몰립니다. 부티크 건축이 커다란 파도의 건축과 같다고 생각하는 그것은 무의미한 일입니다. 그것은 분명 다른 이름이 주어져야 합니다. 건축(建築)과 전축(錢築)이라고 달리 말해야 합니다. 「누가 전축을 잘 하였을까」. Foster, Piano, Rogers, Pelli 등입니다. 이들 중에는 e(Wo) Men과 같은 창조적인 광기를 가진 사람은 한 분도 없었습니다. 이것 역시 모던 건축가 혼합 현상입니다. 너무 큰 것을 생각하다보면 대개 지루해지기 쉽습니다. 그들 역시 가끔은 지루하게 느껴질 때도 있습니다. 그러나 그들의 건물은 너무 큰 건축가들보가 덜 지루합니다. 왜냐하면 커다란 것의 참 맛을 발견했기 때문입니다. 새로운 형태와 새로운 구조적 유형입니다. <P>미대륙의 문화는 능숙한 avant-gardism의 혼합과, 새로운 충격, 기본적인 멋, 부르조아적인 기풍을 요구합니다. 그러나 사실은 조금 다릅니다. 미대륙의 문화와 그 법칙은 아마도 1960년대 이후로 고착되어 버렸습니다. 세상에는 그보다 깊고 오래된 문화와 법칙이 산재하기 때문입니다. 만약 미대륙에서 일류 그룹에 속하길 원한다면 적어도 유럽이나 아시아쪽에서 태어나야 합니다. 혹 Peter Eisenman이 그들 속에서 있다해도 잘못된 곳을 택해 태어났습니다. <P>e(Wo) Men은 New York-London-Tokyo-Taiwan … 시민이 되길 원합니다. 아니, 원하지는 않았지만 사람들이 그렇게 만들어 버렸습니다. 그러나 불행하게도 사람들이 그렇게 만들어 버렸습니다. 그러나 불행하게도 사람들은 그것을 인정하려 않습니다. 결국 그들은 자신의 여권과 함께 New York에서 깨어나 Pari에서 일하고, Hong Kong에서 식사를 하며, Tokyo에서 잠을 잡니다. 본의 아니게 그들은 여러나라 말을 하는 방법을 알아야 합니다. <P>e(Wo) Men은 영화 스타가 되기보다는 감독이 도길 원합니다. 그들의 건축은 narrative를 만들고 있기 때문입니다. 사람들이 New York과 같은 문화의 밀집지를 바라 볼 때 정신착란을 일으키느 것도 그들은 알고 있습니다. 서로 다른 많은 영화들이 동시에 상영되기 때문입니다. 그들은 이러한 개념 속에서 그들의 narrative 건축을 소개하고 발전되기를 원합니다. <P>e(Wo) Men의 탄생은 적어도 나이를 갖습니다. 14명의 나이입니다. 그러나 앞으로 더 탄생할 것입니다. 空(글/공철) <BR><BR><BR></FONT><BR></P></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5 width=750 border=0> <TBODY> <TR vAlign=top> <TD><FONT color=#000000 size=2> <TABLE cellPadding=5 width=750> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Ben van Berkel ①<BR><FONT color=#ffff00 size=2>Erasmus Bridge, Rotterdam 　　</B><BR></FONT></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <P> <TABLE> <TBODY> <TR> <TD><IMG height=257 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/7/66.gif" width=369></TD> <TD><IMG height=227 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/7/66-1.gif" width=359></TD></TR></TBODY></TABLE></P></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <CENTER><IMG height=620 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/7/67.gif" width=541></CENTER> <P>&nbsp;</P> <P>에라스무스 교(橋) 디자인에는 처음부터 공간적이고 계획적이며 공학적인 요소들이 한데 어우러져 영향을 끼쳤다. 구조적이고 콘텍스트적인 힘들을 이 프로젝트 속에 짜넣는 과정에서 다리는 연약해 보이는 한편 분명한 비대칭을 이루게 되었다. <P>도시의 간판 기둥인 이 다리를 통과하는 교통량은 매우 많으며 다리는 도시 내의 두 지역을 연결하는 동시에 도시 중심가와 북적거리는 Kop Zuid 개발지구로서 두 지역이 지나는 이질성을 확고히 해준다. 양쪽의 강가가에 펼쳐진 발전 양상에 맞추어 드높이 뻗어오른 교탑(橋塔)은 로테르담의 상징적 관문이 되고 있다. <P>Noordereiland는 중심지를 벗어난 곳에 위치하면서 NieuweMaas강과 Koningshaven 도크를 분리하는 역할을 하는데 여기에 이어 교탑이 배치되어 있다. 다리 차도(車道)를 비대칭적으로 분할하여 고정적이고 확고하게 구분지은 것은 그러한 상황 때문이며 이로써 교탑에 집중된 힘을 나타내는 버팀(stay)들의 분할이 명백해진다. 교탑은 다리의 두 구간을 연결하면서 그 중간 부분에서 수평에서 수직으로 두 각도를 이룬다. 한편 이와는 대조적으로 가느다란 다리 차도(車道)는 수면 위로 비치는 정경을 건드리지 않으면서 완만한 곡선을 그린다. 강을 건넌다는 것 외에, 그 시각적 효과 덕분에 도시 높이와 수평으로 놓인 이 다리는 피팅과 계단의 세밀함에 있어 입체감 있는 전형이 될 수 있다. <P>교탑에서 직립한 부분의 각도는 힘의 작용을 끊어주려는 과정에 나온 결과이다. 교탑은 139미터라는 비교적 제한된 높이를 지니는데 이 높이는 다리 차도의 길이와 1:2의 비율을 이룬다. 결과적으로 교탑은 기존의 모델들보다 더 무거운 하중을 갖게 된다. 힘과 교탑의 역률(moment)이 충돌하다보니 그 과정에서 커브가 생긴다. 이 휘어지는 선에서 윗부분의 각도는 대체로 모멘트의 연장선상에 있다. 이 다리가 중요성을 띠는 것은 그것이 이처럼 복잡한 힘들 사이의 상호작용을 나타내고 있기 때문이다. 에라스무스 다리는 힘들을 파괴적으로 이용하고 도시 내에서 특별한 위치를 차지하고 있다는 점 때문에 로테르담에 참고할 만한 새로운 시각적 포인트를 가져다주고 있다. </P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT size=2><STRONG><FONT color=#ffffff>Donald L. Bates ①</FONT></STRONG></FONT></P> <P> <TABLE cellPadding=5 width=750> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Donald L. Bates ①<BR><FONT color=#ffff00 size=2>Meaux - Europan Competition, 1994 Meaux, France 　　</B><BR></FONT></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P><IMG height=297 alt="" hspace=40 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/7/74-1.gif" width=198 align=left vspace=10>이 프로젝트의 프로그램은 18세기에 형성된 이 지역의 인구밀도를 높이는 한편 이 지역을 재(再)도시화할 것을 요구한다. 큰 도로 하나가 모(Meaux)라는 이 도시지역을 뚫고 지나가면서 현재 조각조각으로 분열된 모습을 하고 있는 도시 짜임새를 갈라놓는다. 이 프로그램에 따르면 주택과 사무실, 서비스업, 공립 중학교 증축, 공공 설비들이 필요하고 이것들은 이 지역에 맞바로 인접해 있는 새 공무(公務)단지와 어우러져 건축적인 통합을 이루어야 한다. <P>이 디자인 전략은 전체 지역에 포괄적인 구조를 부여하면서도 프로젝트 속에 담긴 프로그램의 분명한 각 차이점들을 계산에 넣을 수 있는 계획 및 건축 논리를 발전시키는 데에 중점을 두었다. 이 프로그램은 상업시설을 배열하고 수많은 주택들을 세우며 우선적으로 만들어져야 할 시설들을 설치하는데 알맞는 것이면서도, 이 새로운 프로젝트가 획일적인 조판으로 전락하지 않게 하면서 그것을 상당 기간에 걸쳐 기존의 도시기반 속에 짜넣기로 했던 결정에 알맞는 것이어야 한다. 이 프로그램 안에는 그에 따른 명확한 차이점들이 구체화되어 나타나게 되면 앞서 말한 논리는 그 구체화된 차이점들을 수용한다. 이것은 단일 논리의 도시주의를 거부하는 프로젝트인 것이다. <BR><BR><BR><B>면 계획 - 밀도를 높이는 구조 </B> <P>이 새로운 계획은 점진적으로 이루어져야 한다. 기존의 짜임새를 바꾸는 일 자체가 프로그램의 일부가 되어야 하며 그 결과 도시의 구조는 이 지역의 인구밀도를 높이고 지역을 거대화시키는 방향으로 변화하여야 한다. 이들 도표를 보면 신(新)개발 기간동안 이 지역에 맞는 변화가 어떻게 도시 속으로 스며들었는지 알 수 있을 것이다. <P><IMG height=144 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/7/74-2.gif" width=510> <P><IMG height=357 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/7/75-1.gif" width=539> <P><IMG height=177 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/7/75-2.gif" width=482> </P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>[출처 : <A class=con_link href="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/7/emen.html" target=_blank><U><FONT face="Times New Roman" color=#0000ff size=3>http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/7/emen.html</FONT></U></A>&nbsp;]</P></TD></TR></TBODY></TABLE> 정원주 공모전자료 2004-12-13T01:44:04+09:00 흐르는 공간에서의 인위적인 모더니즘 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=432 <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#800040 size=+2><B>Artificial Modernism in the Space of Flows<BR><FONT color=#800040 size=+1>흐르는 공간에서의 인위적인 모더니즘</FONT><BR><BR></B></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <TABLE width=560> <TBODY> <TR> <TD><FONT color=#000000 size=2>현대도시의 경계선과 coordinate는 더욱 유동적으로 변화할 뿐 아니라 더욱 덜 공간적으로 변화해가고 있다. 그런 이유로 많은 도시학자들은 새로운 「비(非)지리적(ageographical)도시」를 염려한다.「비지리적 도시」란 비평가 마이클 소어킨이 붙인 말로, 공간적이라기 보다는 televisual한 형식적 배치를 일컫는 것이다. 이 새로운 도시 형태는 마치 텔레비젼처럼 공간이나 장소에 제한받지 않고 기괴한 기운을 풍기면서 이웃과 이웃, 지역과 지역, 그리고 도시와 도시를 연결해주는, 그야말로 실타래같은 비물질적 도시구조를 만들어내기 때문에 소어킨의 주장대로라면 televisual한 흐름에 비견할 수 있는 것이다. 비지리적 도시에 관한 소어킨의 설명이 시사하는 바는, 현대도시의 획일성 속에서 공간이 갖는 그나마의 다양성에도 불구하고, 현대고시를 규정짓는 것은 공간이 아니라 유통과 정보의 유동자본(fluidity capital)이라는 사실이다. 그리고 그 유동자 본 속에는 운송의 기능을 갖는 통로 즉 고속도로, 철도, 해로, 항로 등을 통하여 이루어지는 사람들의 혼란스러운 흐름도 포함한다. 이제 도시는 외부와 내부의 확연한 구분을 잃어버리고 무정형의 덩어리라는 형태를 취하여, 자체에 내부도, 외부도 갖지 않는 물질과 물질의 거대한 흐름을 차단하고, 형성하고, 이끌어가는 역할을 하는 것이다. 도시학자 마누엘 카스텔즈는 이 현상을 보고, 자신이 「흐름의 공간」이라 명명한 것이 발전의 정보적 양상인 신(新) 사회 기술적 조직의 등장과 맥을 같이 한다고 주장한다. (이 조직은 전 세계적 규모로 행해지는 자본의 재조직화에 의해 이루어지는 것이다) 더 나아가서 Wim Nijenhuis는, 도시는 이제까지 단순히 공간적이었던 것이 아니라, 교통흐름의 산물이 었다고까지 이야기 한다. Nijenhuis에게 있어서 도시란 결코 굳건하고 안정적인 장소라든가 공간의 한정자 혹은 형성자가 아니다. 그에게 있어서 도시는 단순히 「교통 양상만이 달라지는」것으로, 흐름이 집중되는 하나의 정점일 뿐이다. <P>소어킨을 비롯한 진보적인 건축 비평가들과 도시학자들은 대개 이 새로운 유동적 도시의 등장에 관하여 전혀 낙관적이지 못하다. 그들의 주장에 의하면 이러한 새로운 도시의 등장은 과거 누구보다도 특히 마샬 버어만이 획기적인 연구 「팔리는 것은 모두 대기 중에 녹아든다」를 통해 향수적인 논조로 현대성과 현대화를 다루면서 이야기했던 가까운 (of propinquity) 도시들의 활력을 없앤다는 것이다. 그러나 결국 버어만이 그래야 했던 것과 같이 이 새로운 환경을 - 사실상 새로운 것이라면 - 전통적인 도시에 관한 생기없는 모조품으로 보아 여러 역사학자나 비평적 종교학자가 고립시키는 이러저러한 것들 속으로 후퇴해 들어가기보다는, 역동적이고 복잡하며 인공적인 생태환경으로 재해석하여 자기조직적인 체계(예컨대 고속도로에서의 교통의 흐름 같은)가 갖는 추상적이고 기계적인 지능 등 다양한 형태의 생활을 제한하고 또 형성시키기도 하는 것으로 볼수는 없을까? (레이너 번험의 「로스엔젤레스 : 네가지 생태환경의 건축」은 복잡하고 생기 넘치는 도시관(view of the city)에 관해 유감스럽게도 잊혀져 버린 놀라운 예를 제시해준다.) 그러는 과정에서 건축은 또 다시 전체적 범위의 매몰된 문화적, 정치적, 경제적, 기술적 힘 속으로 들어가 이러한 세계적인 흐름의 공간을 형성하고 그 흐름에 개입하여 재이용하게 되지는 않을까? 주택과 안전이라는 전통적 임무에 짓눌리지 않게 된 이상, 이제 건축은 도시 속에, 그리고 흐름의 공간속에 긍정적이고 창의적이면서 무반응적인 하나의 힘으로 자라잡게 된 것이다. <P>1980년대 후반과 1990년대 초반에 이처럼 도시를 유동적으로 설명하는 작업이 활발해지기 시작하면서, 가장 진보된 건축의 예들은 모더니스트 건축가들이 도시에서 수행했던 긍정적이고 창조적인 역할을 포기하게 되었다. 그러나 많은 현대건축가들은 더욱 많은 구식공간 조작자들이 흔히 그랬던 것과는 달리 도시질서의 창조자이자 사살상 무질서의 창조자라는 특원적인 역할을 놓지 않으려고 시도하는 가운데 기호학과 기호학적 분석학, 그리고 특히 소쉬르와 롤랑드 바르트의 구조주의 언어학과 심리학자 자끄 라깡의 포스트 모던 구조주의 언어학 체계로 눈을 돌리게 된다. 비지리적 도시의 telematic한 움직임에 편승하여 의미 그리고 의미의 무한한 유예로서의 의미는 공간적 질서보다 상위의 위치를 점하게 되지만, 건축가들은 그 의미가 끼어들어 흐름의 공간을 형성하도록 허락할 긍정적인 역할을 모조리 포기하고 말았다. 1980년대 후반에 와서 포스트모던 건축이 안정성과 질서의 고전적 형태를 표방함으로써 혼란스러운 흐름의 공간을 길들여 보려고 시도한 반면, 해체주의 건축은 흐름의 공간의 형태를 답습하거나 표방함으로써 무질서를 야기시킨다는 점을 심각하게 염려하게 되었다. 샤를르 보들레르의 모더니티에 관한 묘사를 반쯤은 영속적이고 한편으로 반쯤은 급속히 변동하는 것이라고 바꾸어 말하면서, 포스트모던 건축은 모더니즘의 질서적인 반쪽을, 그리고 해체주의는 그 중 무질서한 반쪽을 떠맡았다. 겉보기에 해체주의와 모더니즘은 많은 면에서 서로 대치하는 것 같았지만 사실상 대표적이고 의사소통적인 건축의 발달이라는 점에 있어서는 일치되고 있었다. 포스트모던 건축은 안정성을 표방한 반면,(벤츄리와 스코트의 전위(pop)콘텍스트 이론이 갖는 의견상의 자유조차도 Tafurian적으로 다시 생각해보면 라스베가스의 전위감각의 난폭함을 증대시키기보다는 단순히 거기에 의미를 부여하고자 하는 방책에 불과했다.) 해체주의는 불안정과 해체의 미학을 가지고 불안정을 표방하고 있었다.(해체주의의 정신분석적 모델 - Bernard Tsumi의 라 빌레뜨의 pointfolies, Peter Eisenmann의 발굴, 그리고 해체주의 전시회의 큐레이터인 비평가 Mark Wigley 자신의 데리디와 하이덱거를 프로이드적으로 읽은 경험 - 이 우위를 점하고 있는 점을 고려해 보건데 해체주의는 영원한 치료책의 형태로 포스트모던즘보다 더욱 복잡하고 미묘한 견고화를 제시한다고까지 말할 수 있을지도 모른다.) 이처럼 한 쪽을 떠맡도록 강제되고, 포스트모더니즘이 경우에는 contextuality를 해체주의의 경우에는 '텍스트간의 관련성(intertextuality)을, 하는 식으로 그 속에 매몰되도록 강요된 흐름을 크게 바꾸지 않고 따라하고록 강제되다 보니 건축은 기가 죽어서 도시 배역과 논리, 형태 속에 긍정적으로 간섭하여 새로운 것을 창조할 능력을 상실하고 말았다. <P>Rem Koolhaas가 「기호학의 악몽」이라 명명한 것으로부터 깨어난 오늘날에 와서는 활동적이고 긍정적인 질서로 회귀하려는 움직임이 일고 있다. 그러나 그것은 영웅적 모더니즘의 강인한 전투적략으로 회귀한다든가 그 두 극단 - 영속적인 측면과 급변하는 측면 -을 지속한다든가 하는 의미가 아니라 常存하는 위험하고 예측 불가능한 복잡한 질서로 회귀한다는 의미이다. 건축과 도시주의에 대한, 이처럼 새롭고 post적인 혹은 기호적인 접근들은 - 생포드 퀸터의 「부드러운 도시주의」와 그레그 린의 곡선과 우연성 혹은 유동적인 논리, 제프리 킵니스의 「Intensive Coherence」가 그 좋은 예가 될 수 있겠는데 - 현대성과 현대화의 일치원적 공간성(spaciality)과 일시성을 표방하지 않을 뿐 아니라 모순, 꼴라쥬, 혼돈 역시 표방하지 않겠다는 적극적인 태도를 공유한다. 그러나 보다 중요하게는 이 접근들 모두가 內在 혹은 환경에 있어서 같은 비행기를 타고 있다는 사실이다. 그것은 바로 인공화라는 조건이다. 인공화는 우리 시대를 풍미하는 기술적, 경제적, 정치적 과정으로서 현대화가 점하고 잇던 위치를 이어받게된 한 과정이다. 현대화가 엄격히 강요된 자연과 인간의 경계에 의존하는 것과는 달리, 인공화는 자연적인 것과 인공적인 것, 혼돈과 질서, 자연과 문명, 현대 이전과 현대, 동양과 서양 사이의 구분을 흐려 놓는다. 자연이 현대화한다는 것은 문명에 순응한다는 것이 아니다. 바다가 현대화한다는 것은 흙으로 매립되다는 개념이 아니며, 동양이 현대화한다는 것은 서양화하는 것을 일컫는 것이 아니다. 인공화란 오히려 문명적이고 자연적이며, 거친 바다와 길들여진 육지를 기초로 하는 것이다. 모더니즘이 기계론적인 일차원적 시간 속에서 앞을 향해 나아감으로써 그것이 길들여지지 않고 자연적이고 거칠고 무질서하다고 생각했던 것을 조직화했던 반면, 인공화는 기존의 복잡성을 자연 속에 가두어둔 채 새로운 배열, 조합, 증식을 생산할 수 있는 조건을 극대화한다. 인공화는 온갖 수단을 통해 재분배될 수 있는 방법을 사용하여 활발하게 질서를 혼돈 속에 붙잡아 맨다. 인공화라는 조건 속에서 윤리학은 규범을 대체하게 되었고, 흐름들에 저항하거나 대표하던 것이 그 흐름을 형성하고 물결치게 하고 영향을 미치게 되었으며, 껍데기를 두른 채 위장하고 잇던 부정적인 요소 대신 강화와 즐거움, 긍정, 자유, 기쁨이 들어서게 되었다. <P>현재 우리가 목격하고 있는 것은 모더니즘 자체의 새롭고 긍정적인 種인 인공적 모더니즘의 부상이다. 위에서 언급했던 비평가들이 이 새로운 인공 모더니즘을 이론화 하는데에 선도적인 역할을 담당하기는 했지만(이 비평가들의 인공적 모더니즘이라는 명칭을 갖다 붙인 적도 없었고 아마 내가 이런 이름을 붙인데에 도의하지 않을 것이다.) Rem Koolhaas와 그의 메트로폴리탄 건축 사무소야말로 인공적 모더니즘이라는 개념을 굳건하고 탁월하게 세워놓았다는 사실에는 의심할 여지가 없을 것이다. 아마도 Koolhaas는 건축을 위한 흐름의 공간이 시사하는 바를 어떤 현대건축가들보다 더욱 잘 이해하고 있을 것이며, 더욱 중요하게는 도시적이고 포스트 도시적인 형태에 그 흐름이 끼치는 혼란스런 영향을 잘 이해하고 있을 것이다. Koolhaas는 거친 혼돈의 흐름을 길들이고 거기에 질서를 부여하려는 영웅적 모더니즘적 강박관념과 혼란스러운 형태의 우산을 창조함으로써 혼돈을 나타내는 두가지 행위에 모두 저항이며, Gilles Deleuz가 제임스 조이스를 본받아 chaosmos라 명명한 바 있는 예측하는 것도, 미리 인식하는 것도 불가능한 차분한 혼돈을 창조해 냄으로써 형태의 우산에 구멍을 뚫어 작은 격류가 들이닥치는 것을 허용한다. Koolhaas는 초현실주의의 과도하게 이상적인 분석적 전통, 특히 살바도르 달리의 「편집 비평적(paraniod-critical)」기법을 고수한다. 이 기법은 OMA의 프로젝트 범위 내에서 통제된 무질서를 포착하여 재배분함으로써 「메트로폴리탄 건축」을 위한 기초를 형성한다. 복잡한 상징(representation) 대신 「복잡한 야망」을 사용하여 Koolhaas는 자신이 『분석을 창조와 동일한 것으로 만드는, 객관적인 척하지 않는 이성적 방법』이라 표현하는 편집적 비평방법이 창조적인 잠재력을 갖고 있음을 강조한다. 「열광하는 뉴욕」에 맨하탄을 위한 「소급하는 선언문」을 발표하면서 Koolhaas는 뉴욕의 실질적이고 인공적인 모더니즘 이론을 분석한다. 또 이와 마찬가지로 그는 최근 아틀란타와 싱가포르에 관한 분석을 하면서 처음 보기에는 구속적인 듯 해도 후에는 편집 비평적 극단으로 변모하여 거의 무한에 가까운 정도의 자유를 제공하는 인공적 이론을 발견한다. 그렇게 해서 Koolhaas는 무질서한 흐름의 공간속에서 질서를 발견하고, 또 역으로 뉴욕의 그리드나 아틀란타의 건축규제법에서와 같이 제한을 통해 자유를 창조할 수 있는 가능성을 발견하기도 했다. 이들 복잡한 논리에 관한 Koolhaas의 분석은 결국 오늘날 우리가 접할 수 있는 가장 심오한 도시개념의 발달이라는 결과를 가져왔고, 그 결과 Koolhaas는 인공적 모더니즘에 관한 탁월한 학자가 된 것이다. <P>「편집적 비평」 분석 이론을 보완하기 위하여 Koolhaas와 OMA는 도시의 혼돈 속에서 chaosmatic한 질서를 포착하고 그것을 증대시키기 위한 하나의 방법으로서 전례없는 「큰 건물」을 개발했다. OMA는 이엄중한 분석 이론을 흐름의 공간을 깨고 또 엮는 이론과 결합시켜 대규모의 도시형태를 만들어낸다. 이 도시 형태는 이들 흐름 속으로 개입하여 그들을 재배치하는 유동적이고 매몰된 사회의 농축기이다. 이렇게 해서 OMA는 도시와 포스트적 도시의 유동적인 움직임을 형성하는 문제에 깊은 관심을 갖게 되었다. 해협을 가로지르는 바다의 흐름과 육지 교통의 흐름을 집중시키고 재배분하는 Zebrugge 해상 터미널을 위한 그들의 프로젝트에서 이러한 관심을 볼 수 있다. 또 로테르담의 Kunsthal 미술박물관의 구비치는 듯한 램프의 모양들에서도 볼 수 있는데, 이들은 예술과 자연, 상업과 레져의 확실한 구분을 와해시키고, 유동적인 보행자의 물결에 의해 바깥 환경으로 옮겨지는 인공적인 세계를 창조해낸다. 이렇게 해서 OMA는 인공적인 세계를 창조해낸다. 이렇게 해서 OMA는 기존의 도시환경을 특징 짓는 숨겨진 질서를 포착하여 둘러싸고, 그러는 과정에서 자율적이고 인공저기인 하나의 세계를 창조한다. 대규모의 큰 빌딩조차 능가하는 OMA의 Euralille는 메트로폴리탄 건축을 전체 도시 수준에 적응시켜 보려는 그들의 시도이다. 사실상 Euralille의 사업지구와 TGV 열차역은 프랑스와 벨기에, 네덜란드, 영국을 있는 정보와 교통의 흐름의 공간에 있어서 주요한 마디이기 때문에, Euralille은 OMA의 메트로폴리탄 이론을 지역적이고 세계적인 규모로 확대하여 저 디즈니의 인공화에까지 필적할 만한 인공적으로 실질적인 도시를 창조해낸다. <P>궁극적으로 말해, 인공적 모더니즘이란 미지의 자유가 있는 자율적 세계로 번창해가는 세계, 복잡하게 배치된 질서가 요구되는 세계 속의 건축에 있어서 단지 형식만을 말하는 것이 아니라 형식과 모양 둘 다를 말하는 것이다. 그것은 정치적인 문제이기도 하다. 그러나 이제껏 오랜동안 부패하고 복잡하며 자본화된 세계를 피해 옹크리고 있던 건축 정책이 오늘날 이토록 복잡한 문제로 부상하는 것은 모든 살아있는 것들의 모세혈관에 흐르는 절대적이고 폭넓은 세계적 자본 때문이지 비젼과 의지 혹은 비판적인 거리가 없어서가 아니라는 사실을 인식할 것이 요구되는 문제이기도 하다. 이 흐름의 공간에 간섭하는 작업은 「정치적」이라든가 「모던하다」는 이름의 값을 하는 건축물만을 생산해낼 것이다.空 (번역:김근희)<BR><BR><BR></P></FONT> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5 width=700 border=0> <TBODY> <TR vAlign=top> <TD><FONT color=#000000 size=2> <TABLE cellPadding=5 width=680> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Tohoku Historical Museum　　<BR>Japan</B> </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <P><IMG height=232 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/6/58-2.gif" width=362>　<IMG height=112 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/6/58-3.gif" width=175><BR> <CENTER><IMG height=131 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/6/58-1.gif" width=398></CENTER> <P>호토쿠 현의 센다이 시 외곽에 제안된 이 박물관은 이 지역의 농경문화의 유산에 교훈적인 초점을 맞춘다. 이들 전시 공간에는 풍부한 쌀농사의 문화의 더불어 계속 생겨나는 신화와 민담, 그리고 전통과 제례 의식들까지도 밝혀내고 북돋우려는 인공물들이 있다. <P>오늘날의 호토쿠는 괄목할 만한 사회적, 정치적, 지리적인 변화를 겪고 있다. 이 지역의 일본 젊은이들은 비(非)농경적 물품과 공업시설, 특히 가전제품과 하이 테크놀러지 상품들을 점차 높게 평가하는 추세이다. 도시화가 이곳으로 밀려오고, 도쿄를 연결하는 고속열차, 그리고 사방으로 뻗는 고속도로들이 빠른 속도로 다채로운 이곳 역사의 물질적인 증거들을 지워나가고 있는 지역에 이 박물관은 들어서 있다. <P>박물관이 있는 위치는 수세기동안 쌀농사에만 이용되었던 별 특성없는 평탄한 땅이다. 옛날 농경활동이 벌어졌던 흔적들은 한 때 토지의 구획과 소유를 표시하던 구분신의 형태로 희미하게 남아있다. 우연히도 이 설계의 구성은 한 때 들판에 씨가 뿌려지고, 물이 넘쳐나고, 흙을 갈던 시절의 흔적이 칼자국과 상처를 변하여 남아있는 외로운 땅 위에 서게 되었다. <P> <CENTER><IMG height=167 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/6/59-1.gif" width=472></CENTER> <P>현존하는 두 개의 관개용 수로는 이 계획을 위해 조직된 고안품으로서의 기능과 공공 순환의 주요 도로로서의 기능을 하게 된다. 수로의 투명한 바닥을 유리로 뒤덮은 듯한 물길을 따라가다 보면 갖가지 정원들과 전시장들이 보인다. 이 수로의 끝에는 이곳의 북쪽과 서쪽을 둘러놓은 벽과도 같은 커다란 구조물이 있다. 그 안에 있는 것들은 이 프로그램이 갖게 되는 비공개적 장소들이다. 행정 사무실, 연구실, 문서 보관실, 커다란 창고 등이 그것들이다. 이 벽과 같은 구조물의 비스듬한 모양은 박물관의 다른 구조물들에 대한 배경으로서도 기능하고 인접한 고속도로와 고속열차의 철로에 대한 방어벽으로서도 기능한다. 움직이는 열차나 자동차에서 보았을 때 이 박물관 단지는 비스듬한 지붕이 눈높이 아래로 지나갈 때만 잠시 보일 뿐이다. 벽 모양의 구조물과 박물관을 이루고 있는 다른 구조물들 사이에 놓인 안쪽 정원은 전통적 기법으로 축소모형과도 같은 배경을 조성하고 있다. <P>정원이 굽어보이는 유리에 반사되는 기차와 자동차를 빛이 스피드와 현대서의 흔적들로 이 장소에 스며든다. 한편 아래로 비스듬히 처져 내려오는 형태를 한 각종 전시장들의 지붕은 의식적으로 전통을 추상화하여 신성한 일본식 형태로 만든 것이다. 현대적 요소와 전통적 요소를 병렬적으로 배치해놓은 것은 이 박물관이 발 구성된 역사를 여러 면에서 구체화하고 있다는 사실을 강조해준다. 이 박물관 내부를 죽거닐다 보면, 과거와 현재간의 그리고 사실적인 것과 꾸며진 것 간의 미묘한 차이를 구분하려는 힘겨운 시도를 포기하게 될 것이다. <P><IMG height=283 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/6/59-2.gif" width=569> <P></P></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR> <TD><FONT size=3><B>Biography</B></FONT> </TD></TR> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>ASYMPTOTE Architecture </B></FONT></TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2>1987년 Lise Anne Couture와 Rashid가 설립한 건축사무소로 뉴욕을 기반으로 활동하고 있다. 이 스튜디오에서는 명상적이고 이론적인 프로젝트들에서 빌딩과 도시계획 proposal에 이르기까지 폭넓은 작품을 다루고 있다. <P><B>Lise Anne Couture</B><BR>Yale 대학에서 건축학 석사학위를 받았고, 뉴욕의 Bernard 대학과 Columbia 대학, Montreal 대학, Harvard 대학의 GSD 등의 대학에 출강하고 있다. 그녀는 1990년 뉴욕의 Parsons 디자인학교에서 건축학 석사과정을 교수하기 시작한 이래 지금까지 그곳에서 재직중이다. <P><B>Hani Rashid</B><BR>Cranbrook 예술 아카데미에서 석사학위를 받았고, 덴마크 왕립 아카데미와 스웨덴의 Lund 대학, 미국의 Sci-Arc, Harvard의 GSD 등의 대학에 출강하고 있다. 그녀는 1990년 뉴욕의 Parsons 디자인학교에서 건축학 석사과정을 교수하기 시작한 이래 지금까지 그곳에 재직중이다. <BR></P></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5 width=700 border=0> <TBODY> <TR vAlign=top> <TD><FONT color=#000000 size=2> <TABLE cellPadding=5 width=680> <TBODY> <TR bgColor=#000000> <TD><FONT color=#ffffff size=2><B>Yokohama International Port Terminal ①　　</B><BR>(Alejadro Zaera-Polo &amp; Fashid Moussavi)<BR><B>-First Prize</B> </FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <P><B>부지와 개요</B><BR><IMG height=219 alt="" hspace=5 src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/6/64-1.gif" width=404 align=right vspace=5> 요코하마는 일본에서 두 번째로 큰 인구 300만의 도시로서 도쿄에서 30km 떨어진 일본 제일의 국제적 항만도시이다. 상업과 사업의 중심지인 칸나이 지구 한가운데에 위치해 잇다. 1894년 일본이 개항하면서 해외 무역을 위해 칸나이 지구 한복판에 처음으로 건설한 항만인 이곳은 그 후 무역량의 증가에 따라 터미널 시공 예정지인 현 오사나바시에 이르기까지 그 규모가 확장되었다. 오사나바시 항은 1894년 강철로 건축한 최초의 현대적 항만이며 이때 취약한 지반을 처리하기 위해 당시로서는 최첨단 기술인 스크류 파일링 기법을 사용하였기 때문에 오사나바시는 토목공학 사상 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. <P>오사나바시 항은 북쪽으로는 만으로 돌출해 있고 남쪽 끝으로는 칸나이 지구와 연결되어 있으며 동쪽으로는 요코하마공원, 서쪽으로는 「붉은 벽돌 공원」을 계획중인 신코 지구에 인접해 있다. 1979년 이래로 요코하마 시에서는 오사나바시항의 서쪽 미나토 미라이 지역을 개발해왔다. 목적은 도쿄의 산업적 중심지를 분산시킬 수 있고 시민들이 항구를 만끽할 수 있는 지역을 건설하는 데 있다. 전체적으로 그물망과 같은 녹색공간도 현재 건설중이다. 카이코 하오바, 야마시타 공원, 조노하나 공원, 붉은 벽돌 공원 등이 모두 이 개발 계획 중의 일부이다. <P> <CENTER><IMG height=278 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/6/64-2.gif" width=600></CENTER> <P>멀리 보이는 일본 최고(最高)의 건축물 랜드마크 타워와 후지산을 배경으로 하여 눈에 들어오는 만의 광경은 요코하마의 상징으로서 이 장소는 그 정경의 일부가 된다. 이 터미널의 국제현상설계는 국제적인 이 항만 터미널이 방문객들을 위한 선박 터미널로서, 그리고 요코하마 시민들에게 다양한 쾌적함을 제공해줄 공공 장소로서 기능하도록 해줄 것을 요구했다. 이 프로그램은 선박 터미널 공간 17,000㎡, 시민들의 쾌적함을 위한 공간 13,000㎡, 그리고 물류 수송 시설에 필요한 공간 18,000㎡, 합계 48,000㎡의 면적을 필요로 한다. 그리고 이 건물은 매년 53,000명의 승객이 드나드는 곳이다. 이 프로젝트의 예산은 20억 파운드이다 <P> <CENTER><IMG height=228 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/6/65-1.gif" width=589></CENTER> <P>　　　　　　　<IMG height=410 alt="" src="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/6/65-2.gif" width=408> </P></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE><BR> <TABLE cellSpacing=5 cellPadding=5> <TBODY> <TR bgColor=#004080> <TD><FONT color=#ffffff size=3><B>Foreign Office Architects</B></FONT> </TD></TR> <TR> <TD><FONT size=2><B>Alejandro Zaera-Polo</B><BR>스페인 마드리드 출신으로 마드리드의 E.T.S. Architecture를 졸업하고, Harvard의 GSD에서 건축학 석사학위를 받았다. 1991년부터 93년까지 O.M.A.에서 활동했으며, 현재 Foreign Office Architects Ltd, 의 Director이며, 마드리드의 E.T.S. Architecture의 위촉 비평가로 활동중이다. 그의 부인 Fashid Moussavi와 함께 최근 Yokohama International Port Terminal 당선자이다. <P><B>Fashid Moussavi</B><BR>이란 Shilraz에서 출생. 스페인의 E.T.S. Architecture를 졸업하고, Harvard의 GSD에서 건축학 석사학위를 받았다. 1991년부터 93년까지 O.M.A.에서 활동했으며, AA의 Master과정을 수료하고, 현재 런던의 AA의 Director, 마드리드의 E.T.S. Architecture의 위촉 비평가로 활동중이다. </P></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE></P></TD></TR></TBODY></TABLE> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>[출처 : <A class=con_link href="http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/6/artificial.html" target=_blank><U><FONT face="Times New Roman" color=#0000ff>http://www.seoulforum.co.kr/main/korea/architect/n_go/6/artificial.html</FONT></U></A>&nbsp;]</P> 정원주 공모전자료 2004-12-13T01:40:33+09:00 - 12간지(띠별로본 성격) - http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=431 - 12간지(띠별로본 성격) - 신뢰도 : 50% / 반은 맞고 반은 틀림 / 결국 그때 그때 달라요! 1. [쥐띠] &nbsp;&nbsp;전반적인 성향 매력과 진취력의 운세를 타고 남. 파티에 가는 것을 굉장히 즐기며 클럽생활에 아주 익숙한 사교가.상상력이 풍부한 쥐띠의 경우 종종 창조적인 직업에 종사.항상 누구보다도 먼저 불평을 터뜨리는 사람.한평생 자신의 주변으로부터 모든 이익을 취하는 기회주의자. 장점 매력적, 상상력 풍부, 신중함, 정직함, 검소함, 이지적임, 영리함, 독립적, 낭만적, 독특함, 정열적, 관대함, 주변의 사람을 기쁘게 하려 노력함, 몹시 긴장함 단점 공격적, 탐욕스러움, 방자함, 의심이 많음, 기회주의자, 캐묻기를 좋아함, 항상 이익추구, 내성적, 불안을 감추지 못함, 누구든 착취할 수 있음, 바겐세일 하는 가게는 그냥 지나치지 못함. 직업 예술가, 슈퍼마켓 주인, 전당포 주인, 부동산 중개업자, 창녀, 사기꾼, 비평가 등 인연 * 가장 좋은 만남은 용띠, 소띠, 원숭이띠. 용띠는 쥐띠에게 힘을 주고 소는 안정감을 주고, 원숭이는 꾀를 제공, 공격성을 받아 줄 수 있어야 한다. * 다음으로 좋은 만남은 돼지, 개, 뱀띠이다. * 토끼띠는 조금 노력이 필요하다. * 말띠와는 상극 관계를 이룬다. 개인주의인 말띠는 이기적인 쥐띠와 충돌한다. 특징 * 모성애, 부성애가 강하다. * 사교적이고 눈치가 빠르며 강단이 세다. * 조그만 일에는 잘 놀라지만 큰일에는 대범하다. * 인덕이 없고 식성이 까다롭다. * 내부보다 외부에 강하고 얼굴이 야윈 자가 많다. * 돈을 잘 꾼다. 쥐띠에 해당하는 인물 셰익스피어, 브왈로, 톨스토이, 쥘 베른, 알퐁스 도데, 샤로트 브론테, 셍텍쥐베리, 윈스턴 처칠, 하이든, 주빈 메타, 에밀 졸라, 클로드 모네, 트루먼, 조지 워싱턴 등 2. [소띠] 전반적인 성향 과묵하고 인내심이 많고 숫기가 적고 행동이 느림. 순박한 겉보기와 달리 독창적이고 지성적, 손재주가 좋은 사람.몸소 가족들을 부양하며 자신의 주변을 돌보는 훌륭한 사람. 하나의 이상을 광신에 이를 때까지 추종할 수 있어 종종 맹목적인 국수주의자나 종교적인 광신자가 되기도 함.고집이 세고 완고하며 자신이 맡은 일에 방해받는 것을 몹시 싫어 함 장점 성실함, 믿을 수 있음, 검소함, 정직함, 열심히 일함, 참을성이 있음, 책임감이 있음, 능률적, 독립적, 논리적, 균형있음, 조직적, 독창적, 실제적, 성을 내지 않음, 이지적인 사색가, 자립적 단점 완고함, 오만함, 권위적, 동작이 둔함, 규범주의자, 낭만이 없음, 거침없이 말함, 화가 나면 폭발적으로 분노하며 자신을 감당하지 못함 직업 숙련공, 농장 일꾼, 건축사, 요리사, 근로자, 외과 의사, 주임 상사, 경찰, 독재자 등. 인연 * 가장 좋은 만남은 닭띠, 쥐띠, 뱀띠다. 닭과는 보수주의자의 완벽한 한 쌍이다. 쥐는 평생동안 충성을 다한다. 뱀은 소의 비위를 맞추는 지혜가 있다. * 다음으로 좋은 만남은 용띠, 토끼띠다. 소띠, 돼지띠는 노력이 필요하다. * 그리 좋지 않은 만남은 말띠, 개띠, 원숭이띠다. 원숭이는 무척 위험하다. * 가장 상극을 이루는 만남은 양띠와 범띠다. 양띠의 변덕을 참아내기가 힘들다. 범띠와는 싸움으로 결판 나게 된다. 특징 * 부지런하고 건실하며 사기성이 없다. * 생선을 좋아하고 마음이 풍족한 편이다. * 원만한 두령급의 소유자이다. * 일 끝맺음에 절도가 있다. * 느리고 명예욕이 강하다. * 고집이 센 편이다. 소띠에 해당하는 인물 히틀러, 나폴레옹, 루이 13세, 빈센트 반 고호, 루벤스, 찰리 채플린, 르느와르, 단테, 앙드레 말로, 바하, 월트 디즈니, 한스 안데르덴, 까뮈, 클라크 케이블 등. 3. [호랑이띠] 전반적인 성향 주동자 타입의 사람. 투쟁적이고 격정적이며 용감함. 감각적이고 감정이 여리며 심약한 내성적인 인간. 남의 결점을 찾아내는 데 전문가에다 반항아 기질이 있음.천박함도 지니고 있어서 항상 누군가와 싸움을 벌임.군대 지휘관이나 기업의 총수로 적합. 장점 용감함, 배짱이 있음, 지도자적 자격 있음, 관대함, 의리 있음, 신념가, 혁신가, 파워있음, 일관성 있음, 힘이 좋음 단점 반항적, 거칠음, 싸움꾼, 사려가 깊지 않음, 해를 끼침, 완고함, 천박함, 고집이 셈, 이기적, 너무 신중하기도 함, 의심이 많음, 소견이 좁음, 인생이 격렬 직업 갱 두목, 공사장 감독, 대장, 스턴트맨, 국가 원수, 공수부대원, 투우사 등 인연 * 가장 좋은 만남은 말띠, 개띠, 돼지띠이다. 이중 말띠는 진실한 성격 때문에, 개띠는 고난을 참아 주기 때문에 좋다. * 보통은 쥐, 양, 범띠다. 뱀띠와의 만남은 철학자가 된다. * 그리 좋지 않은 만남은 닭, 용띠다. 허나 용띠는 힘과 분별력을 주기도 한다.s * 가장 상극을 이루는 만남은 소, 토끼, 뱀, 원숭이띠이다. 소는 힘이 강해 범이 파멸할 때까지 물고 늘어진다. 토끼는 범을 약올린다. 그러나 범을 이해한다. 지나치게 지혜로운 뱀은 범을 칭칭 휘감는다. 장난기가 심한 원숭이는 거짓 충성으로 범을 바보로 만든다. 특징 * 염세적이다. * 통이 크고 불가적이다. * 공격함과 방어형으로 필요한 일만 한다. * 이기주의적으로 적을 많이 만든다. * 성급하기도 하고 감상적인 추억에 잘 빠진다. * 소원 성취형이 많고 이질적인 동상이몽을 잘한다. 호랑이띠에 해당하는 인물 이사도라 던컨, 에밀리 브론테, 마릴린 몬로, 랭보, 슈만, 마호메트, 베토벤, 마르크스, 엘리자베스 브라우닝, 트위기, 체스터 아서, 아이젠하워 등. 4. [토끼띠] 전반적인 성향 재능 있고 함께 지내기 편하고 신중하며 세련된 사람.임기응변에 강하고 사리분별력이 있음.탁월한 감각의 소유자이기 때문에 오락과 여흥을 좋아하고 집을 아름답게 꾸밈. 그가 가진 자질들은 얄팍한 수준의 것. (수박 겉핥기 식)남을 험담 하기를 좋아하는 험담꾼.겁이 많은 사람. 장점 주의 깊음, 적응 잘 함, 수단이 좋음, 붙임성이 좋음, 분별력 있음, 우아함, 신중함, 지성적, 세련됨, 사교적, 진지함, 직관력 있음, 관대함, 유순함, 철저함, 정직함, 상냥함, 동정적, 친구를 좋아함 단점 망설임, 감상적, 나약함, 쉽게 화를 냄, 피상적, 예측불허, 이기주의, 속물적, 변덕스러움, 주관적, 쾌락적, 손해를 안보려 한다. 직업 모델, 실내장식가, 수집가, 평론가, 기자, 변호사, 배우, 공증인, 암표상인, 여관 주인 등.... 인연 * 가장 좋은 만남은 양띠, 개띠, 돼지띠이다. 양은 취미가 같아서 좋다. 개는 진실해 잘 맞는다. 돼지는 꼼꼼해서 좋은 짝이다. * 소는 조금 좋은 편이다. * 그리 좋지 않은 만남은 용띠와 말띠다. 토끼와 뱀은 노력이 필요하다 * 가장 상극을 이루는 만남은 닭과 범이다. 토끼는 닭의 허영을 참아내지 못한다. 범과는 파멸이 * 토끼가 범의 속임수를 알기 때문에 범의 간섭을 싫어한다. 특징 * 눈이 맑고 수학적인 머리를 자랑한다 * 잘 놀랜다. * 청빈한 인내를 즐길 줄 아는 선비형이다. * 부모덕은 없으나 부모를 위할 줄안다. * 냉증,알레르기성 체질이다. * 두뇌가 민감하고 예술적인 감각이 풍부하다. 토끼띠에 해당하는 인물 피델 카스트로, 빅토리아 여왕, 스탈린, 마틴 루터, 공자, 에바 페론, 아인슈타인, 토스카니니, 롱펠로우, 아가사 크리스티, 앤디 워홀 등. 5. [용띠] 전반적인 성향 정직하고 직설적인 성격. 이상주의자이며 완벽주의자. 재능 있고, 지성적이며 어느 분야에서건 빛을 발함. 자신을 과신하기 때문에 어림없는 짓을 하려 드는 실수를 쉽게 범함.종종 이성을 잃고 일을 그르침. 종종 사랑을 받긴 하지만 자신이 누구를 사랑하는 법은 드물다. 장점 정력적, 매력적, 강인함, 격렬함, 활력이 있음, 운이 좋음, 직선적, 성공적, 주도 면밀함, 이지적, 열망이 강함, 관대함, 외향적, 자기 확신이 강함, 끊임없이 활동함. 단점 요구가 많음, 편협함, 위압적, 무모함, 위협적, 자신감이 지나침, 오만함, 완고함, 재치가 없음, 성급함, 낭만이 없음, 정상궤도를 잘 벗어남, 쉽게 식상함, 불만족스러움, 수다쟁이 직업 예술가, 건축가, 제조업자, 변호사, 의사, 상점주인, 성직자, 예언가, 갱, 대통령 등.... 인연 * 가장 좋은 만남은 쥐띠, 뱀띠, 닭띠, 원숭이띠이다. 따뜻한 가슴을 가진 쥐도 좋다. 유머 감각이 뛰어난 뱀과도 좋다. 허풍 떨기 좋아하는 닭은 성공의 일조를 한다. 책략이 뛰어난 원숭이는 용의 완전한 반쪽으로 용의 힘과 결합한다. * 다음의 만남은 소띠, 돼지띠다. 양띠, 용띠의 만남은 노력이 필요하다. * 나쁜 만남은 범, 토끼, 말띠다.* 상극을 이루는 만남은 개띠다. 특징 * 대의적이고 공상적이다. * 신앙심이 두텁다. * 통이 크고 현실에 집착하지 않는다. * 신경질적인 경향이 강하다. * 실천적인 경향이 강하다. * 처세술에 뛰어나고 감정이 풍부하다 용띠에 해당하는 인물 살바도르 달리, 프로이드, 잔 다르크, 예수 그리스도, 루소, 버나드 쇼, 펄 벅, 칸트, 나이팅게일, 마네, 줄리 크리스티, 앤드류 존슨 등. 6. [뱀띠] 전반적인 성향 지성인이고 철학가며, 찬미가. 대단한 직관력의 소유자. 깊이 사색하는 사람.지나치게 잘난 체하며 뽐내기를 좋아함.동정심이 많아 남을 종종 도와주지만, 돈이 개입되면 여간 깐깐한 게 아님.투기성 사업에는 젬병임. 장점 현명함, 인기가 있음, 직관력이 있음, 차분함, 카리스마적임, 부드러움, 우아함, 심사 숙고함, 세련됨, 로맨틱함, 분별력 있음, 매력적, 이타적, 조용함, 결단력이 있음, 겸손함, 자기 비판적. 단점 소유욕이 강함, 질투가 심함, 차가움, 게으름, 적의를 가지고 있음, 인색함, 정직하지 않음, 혼외 정사의 소지도 있음, 편집광적임, 너무 끈적거림 직업 교사, 작가, 법률가, 정신과 의사, 철학가, 외교관, 중개업자, 정치가, 관상장이 등. 인연 * 가장 좋은 만남은 소띠, 닭띠, 용띠다. 소와의 인연은 행복하게 살 수 있다. 닭과의 만남은 싸우면서 서로 보완하며 살게 된다. 용과는 뱀이 지혜를 제공한다. * 다음의 만남은 개띠, 양띠, 쥐띠다. 토끼띠, 뱀띠는 보통의 관계로 그저 그렇다. * 말띠, 원숭이띠는 무척 노력이 필요하다. * 가장 상극 관계는 범띠, 돼지띠다. 뱀띠는 범의 횡포성을 참지 못한다. 돼지띠는 뱀의 지략을 참아내지 못하다. 특징 * 성적으로 강한 연상을 보인다. * 숨은 재주가 많고 두뇌가 명석하다. * 이별을 잘하고 방황하는 성격이다. * 유혹은 천부적으로 타고 났으며 허영심이 많다. * 변덕이 심하고 비밀이 많다. * 공격성이 발동하면 물불을 가리지 않는다. 뱀띠에 해당하는 인물 다윈, 몽테뉴, 코페르니쿠스, 간디, 모택동, 앙드레 지드, 플로베르, 에드거 앨런 포, 피카소, 슈베르트, 브람스, 마틴 루터 킹, 오드리 헵번, 존 F. 케네디 등. 7. [말띠] 전반적인 성향 대단한 재치꾼. 성적 매력이 풍부하며 패션 감각을 타고난 사람. 쾌활하고 친절함.성미가 급하고 잘 흥분하며 참을성이 부족함.자기중심적이고 이기적임. 개인사업이나 생각이 많이 필요한 사업이 아니라면 성공. 장점 인기가 있음, 명랑함, 섹시함, 현실적임, 정력적임, 쾌활함, 재치가 있음, 사회성이 있음, 진취적임, 성실함, 강건함, 사교적, 기민함, 실제적, 독립적, 설득력 있음, 스스로 안전을 책임짐, 항상 관심이 되게 한다. 단점 자기 중심적임, 혈기가 넘침, 사려가 깊지 못함, 화를 잘냄, 모순된 성격임, 이기적임, 편협함, 어린애 같음, 조심성이 없음, 변덕스러움, 예측할 수 없음, 요구가 많음, 지구력이 부족함, 실패를 두려워함 직업 숙련공, 운전수, 약제사, 물리학자, 의사, 정치가, 모험가, 작가, 비행사, 바텐더 등... 인연 * 가장 좋은 만남은 범띠, 개띠인데.... 개와 이 둘은 서로를 신경을 쓰지 않기 때문에 아주 좋다. 허나 공범 의식을 함께 가진 서로는 그것이 좋은지를 잘 모른다 .* 다음으로는 원숭이, 돼지, 말띠다. 그러나 말끼리는 이기심으로 상당한 노력이 필요하겠다. * 안 좋은 만남으로는 닭, 소, 토끼, 용, 뱀띠다. * 쥐띠와는 완전 상극 관계를 이룬다. 특징 * 남자는 거국적이다. * 정보 수집에 뛰어나고 궤변에 능통하다. * 음식이 까다롭다. * 여자는 바람기가 많다. * 물과 인연이 깊어 눈물이 많다. * 신앙적이고, 겁도 많고, 현실도피주의자이다 말띠에 해당하는 인물 키케로, 램브란트, 파스퇴르, 들라크루어, 뉴턴 , 레너드 번스타인, 쇼팽, 조르주 브라크, 폴 매카트니, 드가, 징기스칸, 숀 코네리 , 프랭클린 루스벨트 등. 8. [양띠] 전반적인 성향 품행이 단정하고 매력적임. 종교적임.훌륭한 기예 가 혹은 장인으로서의 가능성을 가지고 있음.자신을 통제하는 힘이 부족하고 시간관념이 없음.빈번히 상대를 이용하려 들고,심지어 그들의 돈으로 생활을 꾸려 나가기도 함.책임감이 없고 솔선수범하는 자세도 없으며 의지 가 약한 사람. 장점 유순함, 자비로움, 온화함, 친절함, 이해심 있음, 평화로움, 진실함, 운이 좋음, 관대함, 적응력 있음, 로맨틱함, 품위가 있음, 창조적임, 인내심 있음 단점 소심함, 책임감이 없음, 의지가 약함, 무질서함, 비관적임, 잘 위축됨, 망설임, 감언이설을 잘함, 예민함, 연민에 잘 빠짐, 돈 관리를 못함, 항상 뚱함, 약속 시간을 잘 안 지킴, 변덕스러움, 남의 것을 아낄 줄 모름, 직업 기술자, 배우, 예술가, 정원사, 직업 댄서, 고급 매춘부, 가난뱅이, 기둥서방, 건달 등....... 인연 * 좋은 만남으로는 토끼, 돼지, 말띠가 있다. 양의 변덕도 어느 정도는 잘 참아준다. * 다음으로 좋은 만남은 뱀띠다. 원숭이, 양, 범, 용띠는 조금 노력이 필요. * 안 좋은 만남은 개, 닭, 쥐띠다. * 소띠와는 완전 상극을 이루는 만남이다 특징 * 거만스럽고 자존심이 무척 강한 편이다. * 타인에게 좋고 싫음을 내색하지 않는다. * 음식에 기호품이 있어 까다롭다. * 욕심을 내어서까지 재물을 탐하지 않는다. * 학구파이다. * 현실적인 경제 문제에서는 자포자길 잘하는 편이다. 양띠에 해당하는 인물 로렌스 올리비에, 미켈란젤로, 발자크, 존 포드, 무솔리니, 고티에, 알렉산더 그레이엄 벨, 마크 트웨인, 토머스 에디슨, 조제핀 보나파르트, 오빌 라이트 등. 9. [원숭이띠] 전반적인 성향 장난이 심하고 성질이 팔팔하며 항상 웃음으로 가득 찬 농담꾼.창의성이 풍부하고 독창적임.권모술수에 능한 외교관 타입으로 최악의 곤경에서도 자신을 구해낼 수 있음.남의 눈을 속이 는 데 기막힌 재주를 가짐.자만심, 거짓말하는 버릇이 있음.허풍스러운 성격 탓으로 쉽게 사랑에 빠지지 못함. 장점 사회적임, 이지적임, 의로운 사람임, 낙천적임, 단호함, 자신감 있음, 재미있음, 사교적임, 재빠름, 다재다능함, 풍자적임, 관찰력 있음, 독창적임, 이성적임, 객관적임, 창의력 있음, 독립적임 단점 교활함, 비열함, 잘난체 함, 비판적임, 질투심이 많음, 복수심이 강함, 장난이 심함, 허영심이 심함, 야심적, 참을성 없음, 가짜 예술가, 힘이 셈, 협잡꾼, 날카로움, 무모함, 교묘하다, 의심을 받는 짓을 잘 함 직업 투기꾼, 중개인, 사업가, 작가, CF감독, 상점주인, 외교관, 암표상, 사기꾼 등. 인연 * 가장 좋은 만남은 용띠, 쥐띠가 좋다. 용은 힘을 제공한다. 쥐는 길하다. * 다음으로는 돼지, 개띠가 좋다. 원숭이, 양, 말띠는 노력이 필요하다. * 안 좋은 만남은 소, 닭, 토끼띠다. * 범띠와는 충돌하는 완전 상극이다. 특징 * 약삭빠른 인격이다. * 직업을 갖기 꺼려한다. * 단체성과 종족 보전에 뛰어난 힘을 발휘한다. * 이기주의가 강한 성격의 일면도 있다. * 환상과 낭만으로 항상 유머를 잊지 않는다. * 숫자에 밝아 과학, 공학 계통에 적합하다. 원숭이띠에 해당하는 인물 율리우스 시저, 챔 벌린, 레오나르도 다빈치, 모딜리아니, 고갱, 밀턴, 바이런, 디킨스, 페데리코 펠리니, 엘리자베스 테일러, 믹 재거 등. 10. [닭띠] 전반적인 성향 자기 자신을 표현하는 데 적극적임. 주목 받기를 좋아함.혼잡스런 상황에서도 최고의 컨디션 을 유지하는 사람.자기 자신을 대단한 존재처럼 여기는 몽상가.타인의 감정 따위엔 아랑곳하지 않 음.허풍쟁이인 그는 항상 지킬 수 없는 약속을 남발함. 장점 의리가 있음, 신념에 확신이 있음, 노력가임, 이상이 큼, 거짓을 모름, 상상력이 뛰어남, 모험심 있음, 무에서 유를 창조하는 뛰어난 힘이 있음, 자신의 꿈에 대해서는 참으로 성실함. 단점 독선적임, 몽상가임, 자랑떨기를 좋아함, 바른 말을 잘 함, 사려가 깊지 않음, 낭비벽이 심함, 자신의 내적 충고에는 약함, 의욕이 지나침, 자신을 표현하는 데 호전적임, 인생의 굴곡이 심함. 직업 광고업자, 카페 주인, 여행가, 미용 전문가, 의사, 깡패, 군인, 제비족 등... 인연 * 가장 좋은 만남은 소띠, 용띠, 뱀띠이다. * 보통의 만남은 돼지띠, 닭띠다. 가정적인 소띠와는 행복하다. 용띠는 세련미가 있다. 뱀띠와의 만남은 철학자가 된다. * 그리 좋지 않은 만남은 말, 양, 쥐, 개, 원숭이, 범띠다. * 가장 상극을 이루는 만남은 토끼띠로 닭의 화려함과 허풍을 믿으려 않는다. 특징 * 성질이 괴팍하다. * 고집이 세고 성급하다. * 인정이 많은 편이다. * 꿈을 잘 꾸고 앞일을 예지하는 초능력이 있다. * 새벽잠이 없고 불면증으로 고생한다. 닭띠에 해당하는 인물 마리아 메디치, 교황 바오로 6세, 리셀리외 괴 벨, 클레베, 바그너, 윌리엄 포크너, 데카르트, 카루소, 스티븐 포스터, 제임스 쿠퍼, 캐서린 햅번, 데보라 카 등. 11. [개띠] 전반적인 성향 내성적인 성격에 품위 있고 성실하며 정직함. 도덕가이며 야당 성향을 지닌 사람.지성은 누구보다 심오하고 남의 말을 귀담아 들을 줄 안다. 걱정이 많고,항상 방어적임.대화는 진부 하고 따분한 경향이 있음.충성스런 개띠는 기업체의 사주, 무역업체의 간부, 성직자, 교육자 등이 될 가능성이 있다. 장점 헌신적임, 믿을 수 있음, 강인함, 신뢰할 수 있음, 끈기 있음, 관대함, 지략이 풍부함, 책임감 있음, 품위가 있음, 주위가 깊음, 열심히 일함, 도움을 줌, 생각이 깊음, 너그러움, 겸손함, 솔직함, 열정적임 단점 냉소적, 고집이 셈, 심술이 궂음, 바른말을 잘 함, 방어적임, 참을성이 없음, 반사회적임, 싸우기를 좋아함, 스스로를 괴롭힘, 경계심이 많음, 부담스럽게 함 직업 노조원, 공사 감독, 비평가, 성직자, 판사, 탐정, 정치가, 경영자, 도덕론자, 학자 등. 인연 * 가장 좋은 만남은 말, 범, 토끼띠다. 개띠의 냉소주의도 문제가 되지는 않는다. * 다음으로 좋은 만남은 쥐, 돼지, 뱀, 원숭이띠다. 같은 개띠는 노력에 딸렸다. * 안 좋은 만남은 소, 닭, 양띠다. * 자존심 강한 용띠와는 최악의 만남이다. 특징 * 잔인하면서 온순하고 순박하다. * 애정 표시는 솔직 담백하다. * 남자는 궤변에 능통하고 여성은 언어학에 일품이다. * 음량이 풍부하며 말싸움은 추종을 불허한다. * 다투고 나면 뒤 없고 대의명분이 뚜렷한 개성파다. * 중상 모략에 자주 휘말리고 색욕에 강하다 개띠에 해당하는 인물 레닌, 볼테르, 소크라테스, 몰 리에르, 모파상, 비제, 드뷔시, 조지 거쉰, 벤저민 프랭클린, 헨리 무어, 주디스 앤더슨 부인, 허버트 후버 등. 12. [돼지띠] 전반적인 성향 용감하고 부지런하며 양심적임. 천진난만 하며 순수함. 진정한 평화주의자. 남에게 잘 속음. 실리주의자이며 때로는 쾌락주의자. 야 망과 권위 의식을 숨겨 놓은 사람. 장점 예의가 바름, 공평함, 진실함, 믿을 수 있음, 씩씩함, 활발함, 점잖음, 충동적임, 평화를 사랑함, 자신만만함, 침착함, 자상함, 용기가 있음, 인기가 있음, 부지런함, 발랄함, 사교적임, 관대함, 적의를 숨기지 못함 단점 잘 속음, 천박함, 순진함, 고집이 셈, 무방비 상태임, 얼뜨기임, 슬픔에 잘 빠짐, 관능에 빠지기 쉬움, 뻔뻔함, 유혹에 약함, 거절할 줄 모름, 미래를 보지 못함, 다른 소유물을 자기 것처럼 다룸, 단순함 직업 의사, 건축가, 제조업자, 영화 관계자, 작가, 화가, 연예인, 과학자 등. 인연 * 가장 좋은 만남은 토끼띠, 양띠, 범띠다. 언쟁을 피하기는 토끼띠가 좋다. 양띠의 변덕도 돼지띠에는 좋다. 범띠와는 범의 노력에 따라 좋아진다. * 다음으로 좋은 만남은 원숭이, 용, 개, 쥐띠다. * 소, 닭, 돼지, 말띠는 노력이 필요하다. * 가장 상극을 이루는 만남은 뱀띠다. 뱀은 꾀로 돼지를 꽁꽁 감아 버린다. 특징 * 시키는 일을 안하고 독창적인 일을 한다. * 이성이 필요하면 괴성을 지른다. * 독립 독선적이고 하반신이 약하다. * 솔선형이며, 부모덕을 못 본다. * 즉흥적인 것을 시도하여 찬사를 받기도 한다. 돼지띠에 해당하는 인물 올리버 크롬웰, 프랑수아즈 사강, 베를리오즈, 마리아 칼라스, 어네스트 헤밍웨이, 비스마르크, 폴 세잔, 장개석, 테네시 윌리엄 즈, 제임스 뷰캐넌 등 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 출처는 알수없음. 절반쯤은 맞고 절반쯤은 안맞는거같은.. 정원주 세상을산다는것 2004-12-12T22:08:44+09:00 한국 전통 주택의 실내공간 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=430 <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 width=572 border=0> <TBODY> <TR> <TD class=view style="PADDING-RIGHT: 10px; PADDING-LEFT: 10px; PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-TOP: 15px" colSpan=2> <DIV id=article_content style="OVERFLOW-X: auto; WIDTH: 552px; HEIGHT: 100%"> <TABLE id=tblContent cellSpacing=0 cellPadding=0 width=552 border=0> <TBODY> <TR> <TD> <P><A class=con_link target=_blank name="[문서의 처음]"></A><FONT face=돋움><FONT size=2><B>한국 전통 주택의 실내공간</B> / 네이버카페 후산마을</FONT></FONT> <P align=center><FONT face=돋움 size=2><IMG src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/ZSATN001.GIF" align=bottom border=0> <BR></FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 15pt"><B><FONT color=#0000ff>1. 전통 주택의 구조</FONT></B></SPAN> </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(1) 칸의 의미:</B> 네 개의 기둥이 이류는 사각 공간. 집의 규모를 표현하는 단위 </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>보통 7척∼8척 (210cm ∼ 240cm, 1척=30cm)이 기본 </FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(2) 기단 :</B> 우천시 빗물이 튀는 것과 땅으로부터 올라오는 습기를 피하고 동시에 건물의 권위를 높이기 위해 건물 밑 부분에 돌을 쌓거나 다른 자재를 쌓아 올린 단. </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>기단의 높이, 돌의 다듬어진 정도, 재료에 따라 가문의 권위와 비례함 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>보통 화강석을 많이 사용. 3척 ∼ 4척 (90cm∼120cm) </FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(3) 주춧돌 : </B>주춧돌 위에 기둥이 세워진다. 1척 (30cm) 정도 </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(4) 고막이돌 : </B>주춧돌 사이에 놓는 돌 </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(5) 기둥 :</B> 주춧돌 위에 세우는 나무기둥. '칸'을 이루는 기본 구조체 </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>기둥은 건물의 크기를 결정하는 요소 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>두리기둥(원주)는 궁이나 절에서만 사용되고 일반 주택은 사각기둥(각주)을 사용 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>(각주에 비해 원주는 품위와 장식성이 뛰어나고 각주는 소박성이 있음.) </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>기둥머리는 가로로 도리와 연결, 세로로 보와 연결 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2><IMG alt=누마루밖 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/1.jpg" align=bottom border=0> </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2><IMG alt="기단, 추춧돌, 기둥" src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/2.jpg" align=bottom border=0> </FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(6) 대청</B> </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-상류주택의 의식과 권위를 표현하는 상징적인 공간 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-외부와 각 방을 연결하는 전이공간으로 주로 남쪽에 위치 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-바닥은 우물마루, 천장은 연등천장으로 구성 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-문은 네짝으로 구성된 사분합문이 설치되어 겨울철에는 문을 닫고 여름철에는 문 아래쪽의 쇠장석을 풀어 서까래 밑에 내려진 들쇠에 걸어 대청 공간을 개방시키는 들어열개문의 형태이다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>사분합문 위에는 교창이 설치됨. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>- 누마루는 주로 사랑채에 설치됨. </FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(7) 방</B> </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-바닥은 장판지로 마감되고 천장도 모든 구조체가 벽지나 천장지로 가려짐. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-창과 문에는 명장지와 맹장지가 사용. 안방과 사랑방의 중간에 샛장지문을 달아 공간을 분리하기도 함. <BR></FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 15pt"><B><FONT color=#0000ff>2. 실내 공간의 구성 요소</FONT></B></SPAN> </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(1) 온돌 바닥</B> </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-아궁이에 불을 때서 방바닥 밑의 구들장을 데워 그 열로 인체나 실내의 공기를 데우는 장치 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>부엌의 바닥이 방바닥보다 2.5∼3척(75∼90cm) 정도 낮은 것은 온돌의 구조 때문이다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-고구려의 장갱(長坑 방의 한편에만 설치하는 쪽구들)에서 유래되어 온돌로 발전 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>① 아궁이 쪽이 낮아지는 구조 → 아궁이 쪽을 아랫목, 굴뚝 쪽을 윗목이라 함. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>② 부넘기-불길을 잘 넘어가게 하고 불을 거꾸로 내뱉지 않도록 하기 위해 급경사를 이루다 다시 낮아지는 구조 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>③ 개자리-고래보다 깊이 패인 골이나 웅덩이로 재나 연기를 머무르게 하는 역할 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>④ 고래-고래를 어떠한 형태로 만들었는가에 따라 연료 소비량과 실내보온에 차이가 남 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>종류로는 골을 겨지 않는 허튼고래와 골을 켠 골고래(줄고래, 부채고래, 맞선고래, 구분고래) </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑤ 마감-온돌 바닥위에 서민들은 간단히 대자리나 삿자리를 깔고 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>상류주택은 장판지마감, 천마감, 솔방울마감, 은행잎마감을 했음. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>&#34881;.장판지 마감 - 일반적인 종이 마감. 그 위에 콩 간것과 들기름을 섞어 길들이기 함 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>&#34881;.천 마감 - 비단이나 무명 이용. 무명사용 시 콩댐과 들기름으로 길들이기 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>&#37953;.솔방울 마감 - 딱딱해지기 전의 솔방울의 끝을 잘라 바닥에 빽빽하게 박아놓고 불을 지피면 송진이 우러나와 두껍게 피막을 형성함. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>&#40001;.은행잎 마감 - 은행잎을 절구에 찧어 반죽을 만든 후 바닥에 고르게 깐 뒤 불을 떼어 말림. 손 공이 많이 가는 방법 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>&#34881;.솔가루 마감 - 소나무 껍질 가루를 수수가루로 쑨 풀에 섞어 바닥에 두껍게 바른다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2><IMG alt=온돌구조 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/3.gif" align=bottom border=0> <BR><BR><BR><BR></FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(2) 마루</B> </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>널을 깐 방을 마루방, 마루청이라 하고 넓은 마루청을 대청이라 한다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>마루를 깐 모양에 따라 주로 사용되던 장마루와 우물마루가 있다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>①장마루-긴 널판을 가는 것으로 누마루, 광, 다락에 주로 설치 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>②우물마루-가장 보편적으로 쓰이던 마루구조. 대청, 곳간에 주로 이용 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>장귀틀과 동귀틀로 만들어진 홈에 짧고 넓은 널을 끼움으로써 고유의 문양이 생겨남 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2><IMG alt=우물마루 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/4.jpg" align=bottom border=0> <BR></FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(3) 벽</B> </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>① 종류 - 심벽, 내심벽 외평벽, 방화장벽. 주로 심벽이 많이 쓰임 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>② 심벽 - 기둥과 기둥 사이에 흙벽을 친 것으로 기둥이 벽면보다 두드러져 보인다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>③ 방화장벽 - 화재시에 불이 번지는 것을 방지하기 위해 벽돌과 석재로 쌓는 외부벽 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>반 반화장벽은 벽의 중인방 높이까지만 돌을 쌓아 만든 벽으로 화재의 위험이 있는 부엌에서 주로 이용 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2><IMG alt=방화장벽 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/5.jpg" align=bottom border=0> <BR><BR></FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(4) 천장</B> </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>① 보-지붕에서 오는 하중을 받아내기 위해 기둥 또는 벽체 위에 수평으로 걸친 구조체 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>② 도리-종도리, 중도리, 주도리로 구성 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>③ 서까래-도리와 도리 사이 걸쳐 지른 나무 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>④ 천장의 크기에 따른 분류 (도리의 개수에 따라)-삼량집, 오량집, 고주오량집, 칠량집 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑤ 천장의 구성에 따라 -연등천장, 반자천장, 삿갓천장 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑥ 연등천장 - 지붕밑의 서까래가 그대로 노출되어 아래에서 보이게 되는 천장, </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>주로 대청마루에 사용되었다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑦ 반자천장 - 지붕밑을 장식적으로 마무리한 것. 실내의 보온효과를 높이기 위한 것. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>종이반자, 평반자, 우물반자가 있음. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>&#34881;. 종이반자-주로 온돌방에 설치. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>&#34881;. 평반자-추운 지방에서 외풍을 막기 위해 설치. 부엌 위에 다락이 있을 경우 다락의 바닥을 만들기 위해 부엌 천장은 평반자가 된다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>&#34881;. 우물반자-제일 고급. 소란반자라고도 한다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑧ 지붕의 크기-도리의 개수에 따라 삼량집, 오량집, 고주오량집, 칠량집 (그림 참조) </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2><IMG alt="삼량집, 오량집, 고주 오량집, 칠량집의 구조" src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/28.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=삼량집 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/26.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=오량집 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/27.jpg" align=bottom border=0> <BR><BR></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2><IMG alt=종이반자천장 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/7.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=평반자천장 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/8.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=우물천장-창경궁 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/9.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=우물반자천장 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/10.jpg" align=bottom border=0> <BR></FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(5) 창</B> </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>건물에서 사람이 드나들 수 있도록 하기 위한 개부구를 문이라 하고, 채광과 통풍을 주로 하는 것을 창이라 한다. 그러나 전통 주택은 창과 문을 엄격히 구별하기가 어렵다. 따라서 전통주택의 창과 문을 창호라 하는데 요즘도 그 개념이 남아 창문이라 부른다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-한옥의 창살은 바깥쪽으로 노출되어 있어 눈에 가장 뛴다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-문과 형식이 같지만 머름대 위에 설치되어 있거나 크기가 문보다 작은 것을 창이라 한다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-머름대 : 방바닥 보다 높아 방안의 온기가 밖으로 방출되는 것을 막으면 시각적 차단의 역할도 한다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>-창의 종류로는 봉창, 화창, 광창(光窓), 교창(交窓), 눈곱재기창, 살창, 갑창(甲窓) 등이 있다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>① 봉창-창틀 없이 구멍만 뚫린 여닫지 못하는 작은 창 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>② 화창-부엌의 부뚜막 측면의 윗벽을 뚫어 만든 일종의 배기 구멍. 땔감에서 나는 연기와 솥의 수증기를 마당으로 뽑아내기 위한 창 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>③ 광창-실내에 빛을 들어오게 하기 위한 창. 봉창에서 발달한 창. 방의 위쪽에 설치된 창 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>④ 교창-부엌 벽, 광의 벽, 주택 정면 분합문 위에 설치하는 가로로 긴 창. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑤ 눈곱재기창-밖을 내다보기 위한 특수기능을 지닌 아주 작은 창 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>출입문 곁에 난 봉창이나 광창에 유리를 박아 밖을 내다볼 수 있도록 한 창 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑥ 살창-창울거미를 짠 후 여러 개의 살들을 일정한 간격으로 수직방향으로 꽂아 만든 창. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑦ 갑창-방한을 위해 안에 이중으로 만든 창 <BR></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2><IMG alt=봉창 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/12.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=광창 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/13.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=교창 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/14.jpg" align=bottom border=0> </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2><IMG alt=눈곱재기창 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/15.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=살창 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/16.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=머름의구조 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/17.gif" align=bottom border=1> <BR></FONT> <P><FONT face=돋움><FONT size=2><B>(6) 문</B> </FONT></FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>보통 문은 이중문으로 설치하였는데 바깥쪽의 것을 덧문이라 한다. 덧문은 방한이나 방법의 용도로 쓰였다. 일조량이 적은 북쪽은 문살의 밀도가 낮은 정자문살일 사용해서 많은 빛을 방안에 들였고, 남쪽에서는 적은 빛을 방안에 들이기 위해 문살의 밀도가 높은 창살이 사용되었다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>문의 종류로는 판장문, 골판문, 맹장지문, 도듬문, 불발기문, 장지문, 분합문, 두껍닫이문 등이 있음. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>① 판장문-몇장의 널판에 띠를 대어 한 장의 문판을 구성한 것. 부엌 출입문, 광문, 방의 덧문으로 사용 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>② 골판문-문 울거미를 짠 후 그 사이에 청판을 끼운 것. 대청의 북향쪽 문, 방의 덧문으로 사용 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>③ 도듬문-맹장지의 일종. 문틀 부분만 돋보이게 한 문. 문의 테두리 부분에 테를 따로 대고 서화를 붙여 액자 같은 느낌이 드는 문 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>④ 장지문(명장지)-외부에서 유입되는 강한 빛을 완충시킴. 방과 방 사이의 시각적 차단 역할을 하는 문 </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑤ 맹장지문-빛을 차단시키기 위해 두꺼운 종이로 안팎을 여러 겹으로 발라 벽체와 같은 질감이 나도록 한 문. 대청에서 방으로 들어가는 문에 주로 사용. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑥ 불발기문-맹장지의 앉은키 정도의 위치에 직사각형, 팔각형 등으로 울거미를 짜고 그 속에 창 살을 짜 넣은 문. 한쪽만 창호지를 발라 명장지로 되어있어 빛이 투과된다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑦ 분합문-들어열개문으로 공간을 분리시키기도 하고 통합시키기도 한다. 방과 대청은 대개 분합문으로이루어 짐. 빛의 유입을 위해 불발기창이 달려있는 것이 대부분. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>⑧ 두껍닫이문-미닫이가 들어가 숨도록 만들어진 문. 주로 머름이 있는 창의 경우에 설치된다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2>고정되어 움직이지 않는 경우가 많다. </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2><IMG alt=판장문 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/18.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=골판문 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/19.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=도듬문 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/20.jpg" align=bottom border=0> </FONT> <P><FONT face=돋움 size=2><IMG alt=명장지문 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/21.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=맹장지문 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/22.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=불발기문 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/23.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=들어열개(연경당) src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/24.jpg" align=bottom border=0> <IMG alt=두껍닫이문 src="http://www.naesung.ms.kr/NewHome/year_3rd/sub09/images/25.jpg" align=bottom border=0> <BR></FONT></P></TD></TR></TBODY></TABLE></DIV></TD></TR> <TR> <TD class=view style="PADDING-RIGHT: 10px; PADDING-LEFT: 10px; PADDING-BOTTOM: 20px; PADDING-TOP: 0px" colSpan=2></TD></TR></TBODY></TABLE> 정원주 논문자료 2004-12-12T22:01:11+09:00 개자리 구들 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=428 [개자리 구들 강좌] - 진흙 구들 마름질과 놓기 - 1. 머릿말 인류가 구석기시대부터·장구한 시대에 걸쳐 불을 얻어 이용하게 되면서 우리민족은 인류발상지로부터 혹한지역을 지나 한반도까지 도달하였는데 그 유동과정에서 구들을 발명하여 얼어죽지 아니하고 생존하여 민족이 형성될 수 있었고 독창적이며 독자적인 문화유산을 계승하고 있는 바, 그 원천은 구들이다. 선사시대부터 민족과 밀착되어 전승되어 오던 구들은 20세기 후반부터 나무의 고갈로 연료로 무연탄을 쓰게 되면서 구들 본래의 기능이나 효과가 말살되고 무연탄 가스중독 사고가 빈발해져 구들을 서양 기술인 보일러와 억지로 접목한 국적이 없는 기형적인 바닥난방을 하면서 이를 온돌이라고 이름하여 난방에 이용해 오고 있다. 이번 강좌는 이미 말살되어 버린 전통구들 기술을 재발굴하여 설계 및 시공을 발전시키고 나아가 구들놓기 기술을 계승하여 현대화하고 국제화 하는 데 필요한 학술및 기술을 연마하여 발전시킬 수 있는 학문적 ·기능적 인재 양성 기반을 구축하고 우리 것에 관심이 있거나 구들에서의 생활이 필요한 국민 누구나 옛날같이 스스로 구들을 놓을 수 있도록 구들놓는 기술을 부여하는 데 목적이 있다. 2. 전통 구들의 특징 여러 줄의 고래로 된 방바닥 밑에 불 또는 열기(炎熱火)를 흘려들여서(內流) 구들바닥을 골고루 달구어 열을 축열 저장시켰다가 방을 따뜻하게 하는 난방을 구들이라 하며 그 많은 특징중 중요한 특징은 다음과 같다. 1. 많은 열 에너지를 구들에 축열 저장할 수 있다. 2. 인체의 하부에서 직접 인체및 방을 가열한다. 3. 전 바닥면에서 저온으로 자연히 방열하며 원적외선이 방사된다. 4. 실내공기의 대류를 억제하고 수직 및 수평온도 분포가 균등하게 한다 5. 구들에서의 열전달이 전도, 복사및 대류의 복합적인 작용을 한다. 6. 방안에는 불 또는 연기가 없어 실내공기가 늘 깨끗하다. 7. 4계절 년중 인체에 유익한 효소가 실내에 공급된다. 8. 구들생활로 각 종 질병의 예방과 치유로 건강장수 할 수 있다. 9. 열의 옥내 체류시간 장경이 큰 전 계절 연속난방방식이다. 10. 아랫목, 윗목, 앉은자리 형성으로 노약자보호 및 장유유서의 전통적 윤리사상이 형성된다. 11. 안방 아랫목생활로 개인 이기주의가 아닌 가족애의 집단의식이 고양된다. 3. 구들의 분류 1. 아궁이 기능에 따르는 분류 (1) 한 아궁이(또는 두 아궁이) 한 방 구들(외방구들) (2) 한 아궁이 여러방 구들 (3) 여러 아궁이 여러 방 구들(쌍통집 구들, 통고래 구들) 2. 고래의 형태에 의한 분류 (1) 고래 구들 가. 곧은 고래 나, 부채 고래 다. 굽은 고래 라. 대각 고래 마. 되돈 고래 (2)허튼 고래 구들 3. 구들개자리에 의한 분류 (1) 구들개자리 구들 (2) 함실 구들: 부넹기, 구들개자리가 없고 불을 피우는 함실 또는 숯불을 담아넣는 함실이 아궁이에 붙어 있다. (함실 구들 놓기 사례 : ☞산마을 구들 놓기 ) 4. 아궁이 위치에 의한 분류 (1) 곁방에 아궁이가 있는 구들(예. 부엌등) (2) 같은 방에 아궁이가 있는 구들(同室內. 부엌과 방사이 벽이 없는 구들) (3) 방밖에 아궁이가 있는 구들(室外. 건너방, 사랑채등) 4. 구들 각 부 (구들 전개도) 및 (단면도) 1 아궁이 : 불을 피우는 곳에 나무를 넣는 개구부(開ㅁ部) 부분 (1) 솥이 걸려있는 부뚜막에 있는 아궁이(취사겸용) (2) 함실에 붙여진 아궁이 (3) 로스톨 및 여닫이철문이 설치된 아궁이 2. 부뚜막 및 부뚜막 후렁이 : 솥을 거는 부뚜막 속에 불이 잘 타도록 솥 밑의 넓은 공간을 말한다. 3. 부넹기(기압차에 의한 벤츄리 효과) : 아궁이후렁이의 열기를 구들개자리로 불을 넘겨주는 개구부 4. 구들개자리 : 부넹기에서 들어온 열기를 와류(渦流)시켜 온도를 희석시키고 열기 흐름의 속도를 늦추게 조절하는 곳으로 이 위는 방 아랫목이 된다. 5. 구들고래 : 개자리에서 열기를 분배받아 느린 속도로 고래를 흐르게 하여 전 바닥면의 구들장에 축열시키고 열을 저장하게 한다. 고래의 수 ; 방의 폭에 따라 또 구들장 크기에 따른다. 고래의 길이 : 방의 길이에 따른다. 고래의 높이 : 추운 지방은 높게 한다. 고래의 폭 : 구들장 크기에 따른다. 고래의 경사 (아랫목에서 윗목및 양옆 벽쪽등이 잘 마름질되어야 한다) 6. 고래개자리 : 방 윗목 고래끝부분에서 각 고래에서 오는 열기가 모여 굴뚝으로 배출되는 속도및 온도가 자연히 조절된다. 7 굴뚝(내굴길. 煙道)의 종류 1) 구새가 건물에 바로 붙어 있는 것 2) 구새가 건물에서 멀리 떨어져 있는 것(수 십척 떨어져 있는 구새의 굴뚝) 3) 땅 속에 묻혀있는 굴뚝 4) 땅 위에 노출되게 쌓아진 굴뚝 8. 굴뚝개자리 : 굴뚝에서 나오는 연기의 속도와 온도를 조절하며 구새 맨 밑에 있다. 9. 불맞이돌 : 구들고래의 재를 부셔낼 때 불맞이돌을 열고 긁어내고 불을 피워 아궁이의 불을 불러온다. 10. 구새 (흔히 굴뚝이라고 말하나 잘못이다) 1) 구새의 종류 가. 구새 : 고목나무 속을 파낸 것 나. 돌담구새 : 속에 통나무를 넣고 주위에 돌담을 쌓고 통나무를 꺼내는 방식과 처음부터 돌담을 쌓은 것 다. 송판구새 : 송판으로 삼각 또는 사각형으로 만든 구새 라. 함석구새 : 함석을 말아 만든 구새 마. 오지관구새 : 오지토관 또는 밑빠진 항아리를 이용하는 것 바. 굴뚝 끝을 구새로 이용하는 경우(평지구새) 사. 불맞이돌 : (패火;5)이 있는 구새 아. 벽구새 : 연경당 방 벽 구새 11. 구새갓 (笠) : 나무 또는 구들장등을 구새 끝에 얹은 구새갓. 구새갓은 비 또는 눈이나 나뭇잎등 구새를 막을수있는 것들이 구새에 들어가지 못하게 하고 하의바람, 돌개바람이 구새에 들어가 불이 아궁이 밖으로 쏠려나오거나 내는 것을 막아준다. 5. 구들 놓기 마름(설계) 요소 (별첨 설계도1 참조) 구들 놓기 마름질(설계작업)은 일정한 규격의 표준이나 기준이 있는 것은 아니다. 오랜 시대에 걸쳐 경험적으로 많은 장인들에 의하여 구들이 각 부가 개발되고 발전되었다. 학술적으로 연구되어 전수된 것은 없으나 한일합병 후 일본이 한국을 강점하고 중국의 흑룡강성, 길림 성,요령성에 만주제국을 수립하면서 혹한지역인 이곳에서 일본인이 만주에서의 생활의 필요에 따라 관심을 갖고 공학적이 아닌 위생학적 차원에서 연구를 한 사실이 있다. 한국남자 들은 어릴 적부터 할아버지나 아버지가 집의 구들을 놓는 것을 어깨너머로 배워 거의 누구나 구들을 놓을 줄 알고 또 실제로 자기집 구들을 각자 놓고 살아왔다. 구들을 놓는 장인에 따라 그 구조가 각양각색이며 불이 잘 들지 않는다든가, 몹시 낸다든가, 구들이 금방 식어버린다든가 하는 등의 차이가 있고 연료 소비 율, 난방효과도 각양각색이다. 또 아주 추운지 방이나 격 오지 산간 등의 구들과 비교적 따뜻한 지방의 구들농기가 다르며 한 아궁이 한방구들, 한 아궁이 여러 방구들 및 여러 아궁이 여러 방구들(쌍통 집 등) 구들의 종류에 따라서 구들 놓는 법이 다르다. 고래구들과 허튼고래등 고래의 종류에 따른 고래구조에 따라서·1도 놓는 방법이 달라지고 곧은 고래, 굽은 고래등 고래의 형태에 따라서도 달라진다. 대체로 함실 구들과 구들개자리구들에 의하여 구들 놓기 마름질은 크게 달라진다. 여기에서는 구들 구조의 기본이 된다고 할 수 있는 부엌이 곁에 붙은 구들개자리가 있는 안방의 한 아궁이 한방구들에 관하여 연구하기로 한다. 1) 아궁이 및 구새의 위치 결정 아궁이 위치는 집 구조에 영향을 받는 바 대체로 추운 지방은 안방의 동쪽에, 반도의 중부이남 지방은 서쪽에 서울지방은 남쪽에 있고 아궁이 반대편에 구새가 있다. 서울에 있는 고공의 아궁이는 동서남북 가리지 아니하고 집 구조 및 방의 구조에 따라 설치되어 있고 경복궁 자경전은 집 내부 마루 밑에 여러 개의 아궁이가 있다. 굴뚝은 지상에 노출되어 있는 것(경복궁 천추전)과 마당 밑에 매몰하고 구새는 집 추녀에서 수십 미터 멀리 떨어져 있는 것(경복궁, 덕수궁, 창덕궁 등 궁전 대부분의 구새)이 있으며 굴뚝 없이 벽 속에 구새를 넣은 것(창덕궁 연경당 사랑채)도 있다. 2) 구들개자리 및 부넹기 규격 (아랫목구들장인 이맛돌. 고려) 구들개자리는 아궁이 후렁이에서 부넹기를 통하여 들어오는 불이나 열기가 열기의 흐름이 부넹기를 통하여 빠른 속도로 흡입되어 개자리에서 속도를 줄이고 와류하면서 느린 속도로 비교적 높은 온도의 열기를 각 고래에 배분하는 역할을 하므로, 구들개자리 크기는 방의 크기에 따르지만 가로는 약 1/3정도의 길이로 하고 세로는 이맛돌구들장을 놓을 수 있도록 구들장 크기에 따라 약 45∼60cm정도로 하며, 깊이는 50∼60cm범위에서 하며 추운 곳은 얕게 하고 부넹기를 크게 한다. (북한및 만주지방 특히 강원도 북부의 혹한지역의 경우) 부넹기는 아궁이와 아궁이후링이 속에서 불이 타는 열기로 발생되는 온도와 압력으로 부넹기를 통하여 개자리로 열기가 확산되어 들어가므로 개자리 규격과 부넹기의 규격은 아궁이후렁이 및 아궁이(개구부)와 더불어 열기의 흐름을 자연히 조절하는 역할을 한다. 부넹기의 규격은 개자리높이의 1/3의 세로 높이와 개자리가로 길이의 1/3정도의 길이로 한다. 열기의 흐름은 부넹기 위에 돌을 얹어 부넹기 개구부 단면적을 조절하여 열기유입량과 속도를 조절할 수 있으며 혹한지역(북한 및 만주지역)에서는 개자리와 부넹기의 형태가 크게 달라서 부뚜막 후렁이에서 개자리 사이가 둔덕으로 되어있어 부넹기를 크게 넓혀 많은 열기가 쉽게 들어갈 수 있게 되어있다. 또 부넹기를 적게 하면 불이 잘 들이지 않으며 부넹기를 너무 크게 하면 불을 피우지 아니할 때는 찬바람의 유임으로 부뚜막 후렁이 개자리 및 구들고래등을 냉각시키게 되므로 부넹기의 크기를 결정하는 것은 연료절약과 열손실 방지 차원에서 중요하다. 3) 고래개자리 규격 여러 개의 고래에서 나오는 각기 다른 속도와 온도의 열기를 고래개자리에서 받아 모아서 온도와 속도를 와류(渦流)하면서 조절하여 비교적 식은 열기를 서서히 굴뚝으로 보내주는 역할을 한다. 또 하늬바람, 돌개바람 등으로 구새로부터 들어오는 역풍을 완화 시켜준다. 고래개자리의 폭은 구들장을 얹을 만 한 폭인 1∼1.5尺8으로 하고 깊이는 구들개자리의 깊이와 같게(고래 바닥의 구배 만큼 얕게 된다) 하며 구들 고래와 인접된 되돈 고래개자리 고래 뚝은 서로 열기가 내통하지 못하게 잘 막아야 하며 고래개자리 바닥 경사는 5∼8% 정도이다. 고래개자리에 구들장을 덮기 전에 굴뚝으로 통하는 벽을 뚫고 연기가 잘 소통되게 굴뚝을 밖에서 연결할 수 있게 미리 굴뚝 쪽을 들어 놓는다. 4) 고래의 줄 수와 고래 뚝 높이 및 고임돌 고래쪽의 폭, 고래 단면적 및 고임돌 등은 열기에 흐름을 좌우하·는 요소로서 놓을 구들장 크기에 따라 고래의 줄 수가 증감된다. 구들장 폭이 2尺8이라면(돌 구들장) 구들방의 폭이 12尺일 경우 12÷2尺8=6줄, 구들장끼리 밀착되지 아니하고 고래 뚝 및 벽쪽 고래뚝 등을 고려하면 5줄이 된다. 고래 뚝은 고임돌을 얹을 수 있게 약 5치면 양쪽 벽의 고래 뚝은 2.5치면 되고 하방(下榜) 밑 채우기를 고려하여 구들장을 고이고 얹을 수 있게 설계한다. 고래쪽 높이와 고임돌은 가로방향으로도 즉, 고래 상호간에도 열기가 흐르는 공간의 단면적을 크게 한다. 추운 지방의 여러 방구들 또는 쌍통 집의 통 구들 등은 많은 열기가 흐를 수 있도록 높게 하여 많은 열을 저장할 수 있게 하고, 구들개자리 및 굴뚝에 직결되는 중앙의 고래는 좁게 하고 반대로 벽쪽 고래의 폭은 크게 한다. 고래와 고래사이는 열기가 서로 상통할 수 있게 큰 고임돌로 사이사이에 열기가 흐르게 하고 또, 고래 속의 열기흐름 속도는 물론 전체 고래의 열기의 흐름속도를 자연히 조절할 수 있게 한다. 엄밀히 말하면 고래구들의 고래 뚝 상단만 고려할 때는 고래 뚝 위 부분에서는 허튼고래구들의 기능도 있게 한다. 5) 고래바닥의 횡구배 및 종구배 고래 뚝을 설치하기 전에 개자리 중앙을 기점으로 하여 중앙의 구들 고래의 종구배는 5∼8%로 하여 고래개자리 쪽은 높게 한다. 또 중앙고래의 종구배를 기준으로 5-8%의 구배를 양쪽 벽 쪽으로도(횡적 방향) 경사지게 하며 무쇠 솥뚜껑을 반을 잘라서 뒤집어 놓은 형태가 되도록 구배를 형성한 후 고래 뚝을 쌓는 것이 좋다. 이 종구배 및 횡구배는 포물선형 곡면을 형성하여 하나의 불 주머니 역할을 하여 열이 오랫동안 머물어 구들장과의 열 교환으로 구들장이 많은 열을 저장할 수 있게 한다. 6) 마감 바르기 두께 결정 잔돌과 된 진흙 반죽으로 구들장 이음새를 새침하고 건조되어 있는 진흙 또는 모래.』로 부토하여 잘 다지거나, 적심한 진흙 반죽 (진흙에 벼 짚을 잘게 썰어넣어 반죽한 것)으로 초벌 바르기를 하고 건조된 중벌(재벌)바르기를 하여 건조 시킨 후 30∼40%의 세사를 넣은 마감 바르기를 얇게 하도록 설계한다. (초벌, 중벌, 마감 바르기 ) 7) 부뚜막의 규격은 걸리는 솥의 크기와 요리공간을 포함하여 규격을 정하고 아궁이후렁이는 불완전 연소를 막기 위하여 가능한 한 큰 용적이 되도록 하며, 구들개자리 용적보다는 적게 하고 후렁이 내부는 연료인 나무를 많이 넣고 불이 잘 필 수 있게 넓고도 표면이 항아리 속같이 되어 공기공급이 잘 되도록 유선형으로 하는 것이 좋다. 또 아궁이(개구부)는 열기의 역류가 어렵고 쉽게 공기가 유입되도록 하는 것이 좋다. 6. 구들 놓기 마름질 예 (별첨 설계도1 참조) 여기서는 편의상 가로 9척, 세로 12척에 부뚜막이 있고 구들개자리가 있는 군들의 놓기 마름질을 하기로 한다. 구들 놓기 마름질은 먼저 아궁이와 구새 자리를 잡으면 구들개자리와 고래개자리를 정하고 고래의 수와 폭 및 높이 등을 마름질한다. 부뚜막 후렁이 바닥에서 구들방 높이를 약 64cm(2尺8)로 하고 구들장크기 (길이쪽)도 50cm 정도로 한다면 구들개자리 및 고래개자리 깊이는 50∼60cm굴뚝개자리 깊이는 40∼50cm로 한다. 고래의 수는 방의 가로를 구들장 길이로 나누면 벽 내측 길이는 3.43m일 때 3.43÷60=5.716(고래의 수)이므로, 고래의 수는 다섯 줄이고 굴뚝쪽으로 나가는 되들 고래개자리를 합하여 여섯 개가 된다. 1) 구들개자리는 방의 가로 12尺의 1/4이상인 가로 90cm이상 세로 35∼40cm이고, 깊이 39cm(장판까지는 64cm)로 한다. 2) 부넹기 : 가로 30cmx세로 20cm치 부넹기 개구부 밑부분이 구들개자리 바딕에서 10~12cm 정도의 높이 3) 고래개자리 : 폭 30cm, 깊이 34cm 이내 굴뚝쪽으로 경사 5∼8%로 하였다. 4) 고래뚝 ; 폭 16∼20cm, 고래 폭 30∼34cm 5) 고래바닥 : 횡 및 종구배 5∼8% 6) 굴뚝 내경 : 폭 30cm, 깊이 15cm 굴뚝 높이는 고래개자리 바닥에서 18cm 7) 구새 : 내경 15cm 또는 15cmX15cm, 높이 3m 8) 구새갓 : 35cmX35cm 9) 불맞이돌 : 12cmx20cm, 굴뚝개자리 바닥에서 18cm 10) 굴뚝개자리 : 굴뚝에서 18cm 깊이 11) 부뚜막 높이 : 35cm. 가로·세로 ·솥의 크기등에 의함 12) 아궁이 : 25cmx15cm 13) 마감바르기 : 초벌 및 마감바르기. 평균 5cm 7. 자재 1) 구들장 50cmx55cm 50매 2) 적벽돌 (고래 뚝 쌓기. 반제품도 可) 1500매 3) 진흙 3M" 4) 모래 1M" 5) 토관(구새용 스레트관 또는 함석판) 3m 6) 시멘트(부뚜막 및 굴뚝 마감용) 1포 8. 일품 1) 미장(숙련공) - 2일. 2인 2) 됫일꾼(숙련공) - 2일, 2인 3) 실습생 9. 일 차례 및 구들 놓기 실습 (별첨 설계도 참조) 구들용 자재가 준비되면 구들마름질에 따라 먼저 하방 밑 채우기를 하고 다음 차례대로 구들을 놓게 된다. 1. 구들개자리 만들기 1) 구들개자리 만들 곳을 개자리 바닥까지 흙을 파낸다. 2) 부넹기를 뚫어 놓는다. 3) 구들개자리 벽을 벽돌로 쌓아올린다. (굳은 후 되메우기 하고 잘 다진다) 4) 구들개자리 바닥을 밟아 다진다. 2. 고래개자리 만들기 1) 고래개자리를 바닥까지 흙을 파낸다. 2) 굴뚝 크기로 굴뚝쪽 벽을 뚫는다. 3) 고래개자리 규격에 맞게 고래개자리 벽을 벽돌로 쌓는다. (굳은 후 뒤 메우기 하고 잘 다진다) 4) 바닥을 경사지게 만든다. (개자리가 굳은 후 잘 다진다) 3. 고래 바닥 고르기 구들개자리가 굳은 후 개자리 벽 상단과 고래개자리 상단을 경사지게 타원형 곡면을 형성 하면서 잘 다진다. 4. 고래뚝 쌓기 1) 타원형 경사곡면에 마름질 된 간격에 맞게 고래 뚝을 쌓는다. 2) 고래쪽 상단은 고임돌을 놓기 좋게 반죽 된 진흙으로 평평하게 한다. 5. 부뚜막 및 굴뜩과 구새 만들기 1) 소정의 규격으로 진흙으로 벽돌을 쌓아 부뚜막과 아궁이를 만든다. 2) 아궁이 후렁이는 안 쪽이 유선형이 되게 메질한다. 3) 굴뚝자리와 굴뚝개자리의 흙을 파내고 벽돌을 쌓는다. 굴뚝은 구들장으로 덮고 진흙(점토.粘土)으로 새침 한다. 6. 불맞이돌을 넣었다 꺼냈다 할 수 있게 만든다. 7. 건조 위 1∼5의 일이 끝나면 사람이 밟아도 무너지지 않게 잘 건조 시킨다(진흙이 건조되면 금이 생긴다) ※ 이 때 충분히 건조 시키지 않으면 장판이 썩는다. 8. 구들장 덮기 1) 구들개자리부터 고임을 고이면서 구들장을 덮되 구들개자리 위는 이맛돌(넓은 구들장)로 덮는다. 2) 고래개자리와 굴뚝에는 비교적 큰 구들장을 먼저 덮는다. 3) 각 고래 뚝 위에 고이면서 순차적으로 구들장을 덮는다. 9. 새침 1) 구들장을 덮을 때 구들장과 구들장 사이는 잔돌로 새침을 막는다(새침 돌) 2) 구들장을 다 덮으면 된 진흙반죽으로 구들장과 구들장 사이를 진흙으로 세게 새침 한다. 된 진흙 반죽을 내리쳐서 돌과 돌 사이에 진흙(점토.粘土)이 들어가게 새침(사이를 메우는 것) 한다. 10. 부토 1) 구들장 위에 반죽하지 않은 마른 진흙을 깔고 밟아 잘 다진다. 2) 이 때 부토대신 초벌 바르기를 할 경우도 있다. 3) 부토 또는 초벌 바르기는 고래바닥에서의 경사가 구들장 위에서는 없어지게 대충 수평이 되게 하여야 한다. 11. 중벌 바르기 1) 중간정도의 음기의 진흙반죽으로 나무로 된 미장칼로 수평 되게 중벌 바르기를 한다. 2) 중벌 바르기를 한 바닥이 굳게 건조되어 금(구열)이 갈 정토로 잘 건조 시킨다. 3) 불을 넣어 충분히 잘 건조 시킨다. 구들이 잘 놓인 것은 윗목부터 골고루 건조되므로 이 때 확인된다. 12. 마감바르기 1) 중벌이 잘 건조되면 마감 바르기를 한다 2) 약 30∼40%(진흙의 찰기 및 마감 바르기 두께에 따름)의 세사와 진흙을 잘 혼합, 채로 쳐서 반죽 하여, 미장칼로 중벌 바르기가 건조되어 생긴 금에 잘 물리게 누르면서(强褶) 얇게 마감 바르기를 한다. 3) 마감 바르기에 발라 놓은 반죽에서 물이 빠지고 굳기 시작하면 미장칼(쇠)로 2∼3번 누름(强褶) 칼질하며 잘 다진다. 4) 마감 반죽을 두껍게 바르면 표면에 금이 가므로 얇게 바른다. 13. 갈기 마감 바르기가 잘 건조되면 사발 또는 병으로 표면을 갈아 덜 부착된 모래 또는 흙을 털어낸다. (깔개를 깔 경우에는 털어낸 후 또는 털어내지 않고 풀칠하는 경우도 있다) 14. 초배지 바르기 1) 바닥에 풀칠하고 초배지(한지)를 잘 붙게 마른 걸레 같은 것으로 누르면서 밀착되게 바르고 충분히 건조 시킨다. 2) 잘 건조된 뒤에는 유리병 또는 사기그릇 등으로 다시 잘 갈아 표면을 매끄럽게 한다. 3) 초배지 모서리에만 풀칠하여 초배지가 밀착되지 않게 재차 초 베지를 바른다. (뜰 장판 또는 뜬 장판 바르기 ) 15. 장판지바르기 1) 장판지를 물에 담궈 누굴 누굴 해지게 한다. 2) 장판지의 물을 닦아내고 된 풀을 발라 초배지 위에 붙인다. 3) 불을 넣으면서 초배지 및 장판지 등을 바른다. 16. 콩댐 날 콩을 물에 불려 찧어서 삼베자루에 넣고 수시로 오랫동안 장판을 문질러 종 속의 기름이 장판지에 스며들게 하여 윤이 나게 길들인다. (니스 칠을 할 경우도 있다) ※ 구들이 덜 건조되었을 경우는 장판이 썩으므로 콩댐은 한 해 겨울 지난 뒤에 하는 것이 옳다. 10. 구들의 보수유지 구들용 자재는 물리 ·화학적으로 안전한 자연물질 이고 마모되어 못 쓰게 되지 아니하므로 구들은 하자발생이 없는 영구 시설이다. 구들돌(熱火石), 깻목돌 등)이 아닌 청석 또는 마사질 돌 등은 불을 먹으면 튀어서 깨지거나 부서지는 경우 또는 고임돌을 잘못 고여 구들장이 노는 경우에도 누구나 손쉽게 놀거나 깨진 구들장만 갈거나 고이면 된다. 너무 여러 해 동안 불을 때면 고래나 개자리등에 재가 차서 고래가 메게 되고 불이 내면서 따뜻하지가 못하다. 이런 때는 부넹기와 구새 불맞이 돌 사이에 대나무 대로 된 긴 타래를 관통 시켜서 고래의 재를 구들개자리와 고래개자리에 흩어내서 퍼내면 따뜻하게 된다. 또 굴뚝개자리에서도 고래의 재를 부셔낼 수 있다. 불이 너무 드려서 나무를 많이 때어야 하게 되면 부넹기에 돌을 얹어 부넹기를 좁게 하면 연료가 절약 되고 구들이 더디 식게 된다. 또 열기가 너무 빨리 빠져나갈 때는 방밖의 굴뚝을 덮은 구들장을 들고 적절히 좁힌다. 아궁이에 찬 공기가 너무 빨리 틀어가면 구들이 쉬 식으므로 구들장으로 아궁이를 가린다. 새로 구들을 놓았거나 구들이 침수되어 불이 들이지 아니하여 구들을 건조 시키지 못할 경우는 구새에 있는 불맞이 돌을 빼고 굴뚝개자리에서 신문지 같은 것으로 불을 많이 피우면 아궁이의 불이 잘 들인다. 열기의 흐름이 아궁이에서부터 구새갓까지 각 단계의 구조에 따른 온도차 및 기압차에 의하여 자연적인 흐름으로 되어 있고 아궁이, 부넹기, 굴뚝 불맞이돌 등을 이용하여 열기의 흐름을 적절히 조절할 수 있다. 11. 맺음말 민족을 생존케 하고 형성시킨 민족문화 원류의 원천이며 민족과 더불어 밀착되어 전승된 구들이 말살 되어 버렸습니다. 인류 최초의 난방System이며 가장 장구한 시대에 걸쳐 이용하여 온 독창적이며 독자적인 민족의 발명품인 구들은 유감스럽게도 학문적 기반이 없었던 까닭에 구들에 대한 교육도 연구도 개발도 없이 말살되고 있습니다. 근년 서방 선진국은 신에너지 개발은 물론 에너지저장 절약기술 분야에서 개발 경쟁이 치열하여 구들 원리를 이용한 바닥난방기술 개발 경칭이 치열합니다. 또 개발된 기술을 기업화한 제품으로 이 분야의 국제적 시장을 독점하려 하고 있습니다. 바닥가열 난방분야에서 구들의 종주국인 우리는 이 분야에서만은 최첨단 선진 기술국이 되어야 할 것 입니다. 초·중 ·고 ·대학 학생들에게 구들교육을 시행하고 연구자, 학자, 교수, 기능인 등이 합심 협력 하여 낙후된 이 분야에 붐을 조성하는 것이 바람직합니다. 정원주 논문자료 2004-12-12T21:47:17+09:00 온돌 / 서울대 건축환경계획연구실 자료 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=427 우리나라의 기후는 4계절이 뚜렷하며 겨울철에는 대륙성 기후, 여름철에는 해양성 기후의 영향을 받는다. 즉 여름에는 고온다습하고 겨울에는 한냉건조한 기후로 이러한 특성 때문에 건조하고 추운 겨울을 위해서는 방을 중심으로 한 온돌구조가, 무더운 여름철을 위해서는 대청마루를 중심으로한 마루구조가 발달하였다. 온돌은 열을 저장할 수 있을 뿐만 아니라 다른 전통 난방식과는 달리 열원이 거주공간으로부터 밖으로 분리되었다는 점에서, 그리고 복사난방식의 일종으로 온열환경이 뛰어나다는 점에서 우수함이 돋보이며, 특유한 우리 민족 고유의 생활습속을 형성하는데 큰 영향을 미쳤다고 볼 수 있다. 이러한 전통 온돌의 우수한 점은 첫째로 바닥난방 방식이란 점이다. 이 방식은 데워진 공기는 천장으로 올라가고 식은 공기는 바닥으로 내려오는, 대류작용을 원활하게 해 방 전체를 따뜻하게 한다. 둘째는 구들장을 데워 방안 공기를 따뜻하게 하는 간접가열방식이기 때문에 열기가 오래 간직되고 화재의 위험도 적다. 셋째로 구들장과 이를 덮고 있는 황토가 가열돼서 발산하는 원적외선 방사에너지가 질병치료에 도움이 된다는 점이다. 넷째로 온돌은 아궁이와 함께 하고 있어 난방과 취사를 겸했다는 점이다. 즉 취사를 함과 동시에 잉여열기로 난방까지 되게 했다는 점이다. 온돌을 그 발전단계에 따라 살펴보면 크게 다음과 같은 세가지 형태로 나뉘어 질 수 있다. 첫째, 아궁이에서 장작이나 짚 등 을 연소시켜 그 연소된 공기를 바닥 밑으로 보내어 연도(燃道)와 굴뚝을 통해 외기로 배출시키는 方式(1950년대 이전), 둘째, 정부에서 임산자원의 보호를 목적으로 전통 온돌방식에서 연료와 아궁이를 改良한 연탄용 方式(1970년대말 이전), 셋째, 1970년 대말 이후 연탄가스에 의한 피해방지와 열효율 向上을 위해 온수 보일러를 이용한 파이프 매설방식 등으로 크게 나 뉘어 질 수 있다. 　 여기서 둘째와 셋째 형태는 그 이전형태의 근대적 발전단계로서, 근래에 들어 연료변화에 따른 것이지 전통온돌의 전체적 유형의 종류로 분류될 수는 없을 것이다. 즉, 이러한 세가지 형태에 있어서, 오늘날의 파이프 매설식 온돌과 1950년대까지의 온돌은 그 원리와 구조상 상당히 차이가 있고, 또한 연탄용 온돌방식은 이전 온돌방식에서 연료와 아궁이만 개량한 형태이므로 전통 온돌이라 함은 1950년대 이전까지의 온돌로 규정할 수 있다. 온돌은 아궁이에서 장작이나 짚 등을 연소시켜, 그 연소공기를 바닥 밑으로 보내 연도와 굴뚝을 통해 외기로 배출시켜서 바닥 전체를 따뜻하게 하는 복사난방방식으로, 연소부분인 아궁이부, 집열(集熱) 또는 채난(採暖)부분인 고래부, 배연부분인 굴뚝부로 구성된다. 온돌은 아침, 저녁에 아궁이에 불을 지펴 구들을 데워두고 그 축열에 의해 일정시간 지속적으로 사용하는 것이 일반적이다. 　온돌아궁이를 이용, 취사를 하는 부뚜막은 부엌에 만들어지며, 안방과 접한 벽쪽에 만들어짐으로써 안방구들이 아궁이와 겸용으로 축조된다. 그러나 사대부가와 농가에서 건넌방과 같은 부엌과 따로 떨어진 아궁이에 부뚜막을 만들고 솥을 거는데, 이는 더 운물을 끓이거나 소죽을 쑨다든가 하는 것으로 부엌간 부뚜막의 보조용으로 축조된 것이다. 그러나 대가에서 반빗간이 독립될때는 안방의 아궁이에는 부뚜막을 만들지 않고 그 자리에는 아래층은 안방에 불때는 아궁이를 둔 함실로 하고 위층에는 누마루를 놓아 안방마님의 여름거처로 이용되기도 하였다. 또한 부엌간의 부뚜막이 안방구들의 아궁이와 겸용으로 축조되었으므로 여름철의 조리를 위해서나 부엌의 보조용으로 한데부엌이 이용되기도 하였다. 온돌의 구조를 좀 더 자세하게 들여다 보면 다음과 같이 3가지로 분류할 수 있다. 가.연소부분(燃燒部分) ■ 아궁이(분구, 화구, 곡구락, 취구, 솥자리, 부넹기) 불을 피울때 공기와 연료를 공급하고, 불을 잘 타게 하기위한 부지갱이의 사용통로로 연소상태 확인이 가능. 연소가 잘 되려 면 산소의 공급이 잘 되어야 하므로 아궁이는 부엌바닥과 같게 낮추고, 앞이마도 낮춰 연기가 밖으로 나오지 못하게 한다. ■ 부뚜막 후렁이(불주머니, 화상, 연소실) 아궁이에서 공급된 공기로 인해 연료가 연소된 후 급격히 체적이 팽창될 경우 이를 완화시켜주고, 불꽃표면에 산소를 원활히 공급, 밑에서 위로 유체의 흐름이 좋게 유선형으로 되어 있고, 연소시의 팽창압력으로 부넹기로 유입. ■ 불고개(불넘개, 부넹기, 불목) 부뚜막 후렁이와 구들 개자리를 연결하는 통로. 양쪽의 압력차에 의해 열기의 흐름을 조절하며, 굴뚝에서 오는 역풍도 막아준 다. 나. 집열부분(集熱部分) 또는 채난부분(採暖) ■ 구들개자리 연소시 흡입되는 재를 갈아 앉히며, 개자리를 공간의 크기에 따라 연소공기의 속도에 영향을 주어, 연소가스의 흐름을 조절한 다. ■ 고래 굴뚝쪽은 높고 구들 개자리쪽은 낮아서 저온의 연소가스가 고래바닥으로 내려오고, 고온의 연소가스는 상부로 다시 올라가며 축열된다. 주로 돌(각석 혹은 편석)과 진흙을 섞어서 쌓는다. ■ 구들장(온돌석, 방장) 연소가스에 의해 가열되어 축열을 한다. 주로 화강암 판석을 사용하며(전북 장수에서 생산되는 곱돌은 최고의 구들장으로 꼽히고 있다) 아궁이에서 가까운 부분은 낮게, 먼 부분은 높게 설치 하여 아궁이 가까운 곳은 점토를 두껍게 바르고, 먼 곳은 얇게 발라 바닥온도를 균일하게 하도록 한다. 특히 구들 개자리를 덮는 큰 구들장을 이맛돌이라 한다. ■ 고래개자리(개고래, 가루고래, 언골, 도구, 회골, 머리골) 연소된 재를 갈아 앉히며 그 크기에 따라 연소공기의 속도에 영향을 주어 연소가스의 흐름을 조절한다. ■ 자갈, 세석 구들장 위에 진흙 반죽을 덮어 깔되, 구들장 사이의 구멍을 잔돌로 메워 진흙이 고래로 새서 빠져 나가지 않게 한다. ■ 부토 마른진흙을 세석 위에 부어 부토 후 밟아 다지고 수평이 되도록 한후, 초새 및 재새를 한다. ■ 초새(초벌 바르기), 재새(재벌 바르기), 마감바르기 진흙 반죽을 흙손으로 초벌 바른 후, 완전 건조된 뒤 다시 중벌 바르기를 하며, 마지막으로 진흙을 물에 타서 진흙앙금을 만 들거나 진흙을 채로쳐서 세사를 써서 반죽하여 수평한 진흙 피막이 형성되도록 바른다. 다. 배연부분(排煙部分) ■ 굴뚝개자리 연소된 재를 갈아 앉히며 그 크기에 따라 연소공기의 속도에 영향을 주어 연소가스의 흐름을 조절한다. ■ 연도 진흙을 두껍게 바르고 볏짚을 엮어 보온하여, 열을 뺏기지 않도록 하며, 연기의 배연통로로서 작용한다. ■ 구새(굴뚝, 연돌, 연통) 연기의 급속한 방출을 막고 비나 눈이 들지않게 하며, 구들 안에 있는 열기의 최종배출구이다. &lt;참고&gt; 서울대학교 건축환경계획연구실 자료&nbsp;&nbsp; 정원주 논문자료 2004-12-12T21:45:45+09:00 구들/네이버 카페 후산마을 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=426 출처: 네이버카패 후산마을 루나님 http://www.janong.com 구들시공 이야기&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 이야기 하나 예부터 우리 선조들만의 독특한 지혜로서 추운 겨울을 따뜻하게 지네기 위하여 구들이란 난방구조를 개발하여 수 백년 동안 우리 주거 생활에 있어서 가장 중요하게 이용되어져 왔습니다. 오래된 구들 역사의 결과로 우리나라는 지역적으로 구들시공 방법이 각기 다르며 심지어 마을마다 구들 시공인의 손마다 각기 다른 여러 형태의 구들시공법이 있으나,이 모든방법이 결과적으로는 추운 겨울을 따뜻하게 해주는 원리는 크게 다르지 않습니다. 그러나 구들시공 방법은 기술범위와 자료의 이해력이 설명으로는 큰 무리가 있으므로 (직접 시공경험이 반드시 필요함) 쉽게 이해할 수 있는 자료를 준비중에 있습니다. 여기서 적어놓은 이야기들은 일반적인 구들시공 방법들의 예시를 올려 놓아서 이해와 큰 도움이 되지는 않으리라 여겨집니다. 빠른 시일 내에 자료 준비를 하여 게재토록 하겠습니다. 이야기 둘 황토주택의 시공에서 방하나 정도는 구들시공과 온수 보일러를 겸하여 사용하면실용적일 수 있습니다. *주 의* 위와 같이 시공할 경우 구들의 열기로 인하여 수지엑셀 파이프는 시간이 경과하면서 녹거나 형태가 변형되어 물이 새는 단점이 있으므로,동배관 등으로 시공하면 자재나 인건비가 다소 비싸나, 안전한 측면에서 믿을 수 있습니다. 이야기 셋 옛날에는 구들을 놓기 전 바닥을 다질 때 참숯과 소금을 두서너 가마니를 흙에 묻고 구들을 놓았다고 합니다. 특히,사찰,궁궐,유물 보관소등을 지을 때는대부분 이 방법을 사용했다고 합니다. 이렇게 하는 이유는 한번 불을 때면 그 온기가 한 달을 가기 때문입니다. 경남 하동군 화개면에 있는 칠불사라는 사찰이 있는데 이곳에는 한번 불을 지피면 한달 동안 온기가 지속 된다는 유명한 “아자방”이라는 것이 있는데 방바닥의 황토 두께가 무려 1m가 넘는다고 합니다. 이야기 넷 황토방 전통 구들장 시공 후 보름 정도는 방에 군불을 매일 때어서 말려야 합니다. 구들 고래등이 덜 말려져 있으면 무너지거나 불이 잘 들지 않고, 방바닥에 습기가 채여 곰팡이가 생길 수 있으므로충분히 말려 주어야 합니다. 이야기 다섯 아궁이는 일반적으로 20 * 25cm 크기가 적당하고 굴뚝의 크기도 이와 비슷한 크기로 하는 것이 좋습니다. 이야기 여섯 굴뚝을 충분히 보온하여 굴뚝 안팎의 온도차를 유지해 주면 아궁이를 열자마자 굴뚝으로 더운 기운이 올라가니까 불이 잘 들게 됩니다. 이야기 일곱 구들방의 굴뚝을 실내에 만들 수 도 있으며, 실내에 만들면 의외로 연기가 잘 빠지고 실내도 따뜻해집니다. *주 의* 일반적으로 시골집에 가보면 굴뚝을 시중에 판매하는 설비용 PVC파이프로 세워놓은 경우가 거의 대부분 입니다. 이PVC 굴뚝 끝을 자세히 보면 강제 환풍기가 달려있는 경우가 허다합니다. 이유인즉, 굴뚝은 최소한 10cm 정도로 보온을 잘해주어야 연기가 잘 빠지는데 아주 가는 두께의 PVC파이프로 만들어 놓았으니 당연히 연기가 막히고 잘 빠지지 않으므로 불이 잘 들지 않는 것입니다. 정원주 답사자료 2004-12-12T21:40:36+09:00 온돌 문화 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=425 <CENTER><IMG src="http://www.culturefactory.co.kr/culture21/img/0315title.gif"></CENTER><BR><BR><BR><IMG src="http://www.culturefactory.co.kr/culture21/img/0315a.jpg" align=right>우리 한옥에서만 발견할 수 있는 구들과 굴뚝. 아궁이에서 데워진 더운 공기와 불길이 구들에 오래 머물도록 만든 개자리는 세계에서 가장 발달한 소각로로 인정받는 한옥의 구들을 만든 일등공신이다. <BR><BR><BR>난방은 물론 천연 방충제와 천연 방부제의 역할까지 담당했던 한옥의 난방시설은 수천년 불을 지펴온 우리 민족 지혜의 결정판이다. <BR><BR><BR><FONT color=blue><B>수천년 지혜가 만들어낸 한옥의 난방시설</FONT></B> <BR><BR>한옥의 살림집 난방은 아궁이에 지핀 불길이 고래(구들장 밑으로 낸 고랑)를 타고 구들장을 데우는 일부터 시작된다. 안방의 경우에는 부뚜막이 있다. <BR><BR><IMG src="http://www.culturefactory.co.kr/culture21/img/0515gorae.gif" align=left>가마솥을 건 부뚜막에는 큼직한 아궁이가 있어서 장작을 듬뿍 집어넣고 불을 때도 좋을 만큼 넉넉하다. 아궁이 바닥은 안쪽으로 약간 경사지게 해서 높이고는 고래가 시작하는 부분에 ‘부넘기’라는 턱을 만들어 준다. <BR><BR>장작에 불이 붙으면 불과 연기가 이 ‘부넘기’로 해서 고개를 바짝 쳐들게 되고, 그래서 깊은 고래 위에 얹은 구들장을 핥으며 지나갈 수 있게 된다. <BR><BR>고래로 그냥 통과하면 방이 데워지지 않고 아까운 열량만 소비할 뿐인 것이다. 고래로 통과하는 불길과 더운 공기가 구들장에 달라붙게 마련하는 일이 한옥 난방시설의 요체이다. <BR><BR><BR><BR><BR><BR> <CENTER><IMG src="http://www.culturefactory.co.kr/culture21/img/0315b.jpg"></CENTER><BR><BR>고래는 30 ㎝ 정도의 높이로 골을 이루듯이 만들어진다. 여러 개의 골이 평행하기도 하고, 아궁이로부터 방사선형으로 고래를 켜기도 한다. 켠다는 말은 고래를 같은 간격으로 이랑 이루듯이 만들어낸다는 의미이다. <BR><BR>고래 주변에는 고래보다 더 깊은 개자리(방구들 윗목에 깊이 파놓은 고랑)가 생긴다. 개자리는 50 ㎝ 이상 깊어서 고래보다 바닥이 차다. 불담에 휩싸여 따라들어오던 그을음과 티끌들이 이 개자리에 떨어진다. <BR><BR>개자리에 머물던 더운 기운이 비로소 굴뚝으로 향하게 되는데, 개자리는 아궁이에서 데워진 더운 공기와 불길이 구들에 오래 머물기를 바라며 만든 것이어서 더운 공기가 굴뚝으로 직행하려는 동작을 제어하는 에어커튼의 구실을 한다. <BR><BR> <CENTER><IMG src="http://www.culturefactory.co.kr/culture21/img/0315c.jpg"></CENTER><BR><BR>한옥의 구들이 세계에서 가장 발달한 소각로가 된 것은 이 개자리가 있기 때문인데, 이는 수천년 불을 지펴온 사람들의 지혜에서 우러나온 결과이다. 방에 구들을 들인 예가 세계 어느 민족에도 없다는 사실은 신식의 소각로보다 우리 풍부한 경험의 소산인 개자리가 월등한 효능을 지녔음을 말해준다. <BR><BR>개자리에서 머물던 더운 기운은 티끌을 다 떨어버리고 맑은 연기만 배출한다. 땅바닥에 연무로 퍼지는 파아란 연기는 한옥의 한 정취이기도 하고 살충제의 구실도 한다. <BR><BR><BR><FONT color=blue> <CENTER><B>굴뚝의 연기는 천연 방충제 기능</FONT></CENTER></B><BR><BR> <CENTER><IMG src="http://www.culturefactory.co.kr/culture21/img/0315e.jpg"></CENTER><BR><BR>사랑방은 굴뚝을 방문 앞 마당에 설치하기도 한다. 키작은 앉은뱅이 굴뚝인데 아주 정감어린 구조물이어서 눈에 거슬리지 않는다. 그 앉은뱅이 굴뚝에서 연기가 나온다. <BR><BR>모깃불을 따로 지피지 않아도 그 연기로 해서 벌써 모기는 저만큼 달아나 버렸다. 그래서 굴뚝 언저리에는 거미줄이 없다. 줄을 치고 벌레를 잡아먹어야 하는데 연기에 쫓겨 벌레들이 다 피해가 버려서 거미로서는 헛수고 할 까닭이 없는 것이다. <BR><BR>이렇듯 굴뚝의 연기는 자연스레 방충기능을 지니고 있다. 고향 한옥에 사는 이들이 발달된 의료기관이 없던 시절에도 건강하게 살 수 있었던 것은 아궁이와 굴뚝에서 하루에도 몇 번씩 거듭해 살균해 준 덕분이라고 할 수 있다. <BR><BR> <CENTER><IMG src="http://www.culturefactory.co.kr/culture21/img/0316f.jpg"></CENTER><BR><BR>그런가 하면 소나무를 때면 소나무 그을음이 가마솥이나 아궁이 구들장에 묻는다. 그것을 긁어내면 먹을 만들 수 있는데, 그 먹으로 글씨를 쓴 자리는 잘 썩지 않는다. 먹에 방부기능이 있기 때문이다. 중국의 자금성을 돌아보면 굴뚝 보기가 어렵다. <BR><BR>일본의 살림집에는 굴뚝이 아예 없다. 화덕 말고는 불을 때는 곳이 없기 때문이다. 그에 비해 한옥은 집집마다, 건물마다 굴뚝이 있다. 그런 굴뚝은 굴뚝조형에 특별한 재주를 부려서 경복궁에 보물로 지정된 굴뚝이 있을 정도이다. 전세계에서 굴뚝을 나라의 보배로 지정한 민족은 단지 우리뿐이다. <BR><BR> <CENTER><IMG src="http://www.culturefactory.co.kr/culture21/img/0315g.jpg"></CENTER><BR><BR>불이 인류의 문명을 선도하였다는 점에서 우리 구들은 놀라운 구조라고 할 수 있는 것이다. <BR>글 / 신영훈 해라시아문화연구소장. 전 문화재전문위원으로 ‘한옥문화원’을 개원, 한옥을 체계적으로 연구하고 있다. 사진/ 김대벽 문화재전문 사진작가 [sullocwebzine] 정원주 논문자료 2004-12-12T21:36:21+09:00 구들 개론 http://hywc.cafe24.com/circlej?id=circlej&no=424 신용만 1. 머리말 인류가 구석기시대부터&#8228;장구한 시대에 걸쳐 불을 얻어 이용하게 되면서 우리민족은 인류발상지로부터 혹한지역을 지나 한반도까지 도달하였는데 그 유동과정에서 구들을 발명하여 얼어죽지 아니하고 생존하여 민족이 형성될 수 있었고 독창적이며 독자적인 문화유산을 계승하고 있는 바, 그 원천은 구들이다. 선사시대부터 민족과 밀착되어 전승되어 오던 구들은 20세기 후반부터 나무의 고갈로 연료로 무연탄을 쓰게 되면서 구들 본래의 기능이나 효과가 말살되고 무연탄 가스중독 사고가 빈발해져 구들을 서양 기술인 보일러와 억지로 접목한 국적이 없는 기형적인 바닥난방을 하면서 이를 온돌이라고 이름하여 난방에 이용해 오고 있다. 이번 강좌는 이미 말살되어 버린 전통구들 기술을 재발굴하여 설계 및 시공을 발전시키고 나아가 구들놓기 기술을 계승하여 현대화하고 국제화하는 데 필요한 학술 및 기술을 연마하여 발전시킬 수 있는 학문적 &#8228;기능적 인재 양성 기반을 구축하고 우리 것에 관심이 있거나 구들에서의 생활이 필요한 국민 누구나 옛날같이 스스로 구들을 놓을 수 있도록 구들 놓는 기술을 부여하는 데 목적이 있다. 2. 전통 구들의 특징 여러 줄의 고래로 된 방바닥 밑에 불 또는 열기(炎熱火)를 흘려들여서(內流) 구들바닥을 골고루 달구어 열을 축열 저장시켰다가 방을 따뜻하게 하는 난방을 구들이라 하며 그 많은 특징 중 중요한 특징은 다음과 같다. (1) 많은 열 에너지를 구들에 축열 저장할 수 있다. (2) 인체의 하부에서 직접 인체 및 방을 가열한다. (3) 전 바닥 면에서 저온으로 자연히 방열하며 원적외선이 방사된다. (4) 실내공기의 대류를 억제하고 수직 및 수평온도 분포가 균등하게 한다 (5) 구들에서의 열전달이 전도, 복사 및 대류의 복합적인 작용을 한다. (6) 방안에는 불 또는 연기가 언어 실내공기가 늘 깨끗하다. (7) 4계절 년 중 인체에 유익한 효소가 실내에 공급된다. (8) 구들생활로 각 종 질병의 예방과 치유로 건강장수 할 수 있다. (9) 아랫목, 윗목, 앉은자리 형성으로 노약자보호 및 장유유서의 전통적 윤리사상이 형성된다. (10) 안방 아랫목생활로 개인 이기주의가 아닌 가족애의 집단의식이 고양된다. 3. 구들의 분류 (1) 아궁이 기능에 따르는 분류 1) 한 아궁이(또는 두 아궁이) 한 방 구들(외방구들) 2) 한 아궁이 여러방 구들 3) 여러 아궁이 여러방 구들(쌍통집 구들, 통고래 구들) (2) 고래의 형태에 의한 분류 1) 고래 구들 가. 곧은 고래 나. 부채 고래 다. 굽은 고래 라. 대각 고래 마. 되돈 고래 2)허튼 고래 구들 (3) 구들개자리에 의한 분류 1) 구들개자리 구들 2) 함실 구들: 부넹기, 구들개자리가 없고 불을 피우는 함실 또는 숯불을 담아넣는 함실이 아궁이에 붙어 있다.(함실 구들 놓기 사례 : ☞산마을 구들 놓기 ) (4) 아궁이 위치에 의한 분류 1) 곁방에 아궁이가 있는 구들(예. 부엌등) 2) 같은 방에 아궁이가 있는 구들(同室內. 부엌과 방사이 벽이 없는 구들) 3) 방밖에 아궁이가 있는 구들(室外. 건너방, 사랑채등) 4. 구들 각 부 (구들 전개도) 및 (단면도) (1) 아궁이 : 불을 피우는 곳에 나무를 넣는 개구부(開&#4358;部) 부분 1) 솥이 걸려있는 부뚜막에 있는 아궁이(취사겸용) 2) 함실에 붙여진 아궁이 3) 로스톨 및 여닫이철문이 설치된 아궁이 (2) 부뚜막 및 부뚜막 후렁이 솥을 거는 부뚜막 속에 불이 잘 타도록 솥 밑의 넓은 공간을 말한다. (3) 부넹기(기압차에 의한 벤츄리 효과) 아궁이 후렁이의 열기를 구들개자리로 불을 넘겨주는 개구부 (4) 구들개자리 부넹기에서 들어온 열기를 와류(渦流)시켜 온도를 희석시키고 열기 흐름의 속도를 늦추게 조절하는 곳으로 이 위는 방 아랫목이 된다. (5) 구들고래 개자리에서 열기를 분배받아 느린 속도로 고래를 흐르게 하여 전 바닥면의 구들장에 축열시키고 열을 저장하게 한다. 고래의 수 : 방의 폭에 따라 또 구들장 크기에 따른다. 고래의 길이 : 방의 길이에 따른다. 고래의 높이 : 추운 지방은 높게 한다. 고래의 폭 : 구들장 크기에 따른다. 고래의 경사 (아랫목에서 윗목 및 양옆 벽쪽 등이 잘 마름질되어야 한다) (6) 고래개자리 방 윗목 고래끝 부분에서 각 고래에서 오는 열기가 모여 굴뚝으로 배출되는 속도 및 온도가 자연히 조절된다. (7) 굴뚝(내굴길. 煙道)의 종류 1) 구새가 건물에 바로 붙어 있는 것 2) 구새가 건물에서 멀리 떨어져 있는 것(수 십척 떨어져 있는 구새의 굴뚝) 3) 땅 속에 묻혀있는 굴뚝 4) 땅 위에 노출되게 쌓아진 굴뚝 (8) 굴뚝개자리 굴뚝에서 나오는 연기의 속도와 온도를 조절하며 구새 맨 밑에 있다. (9) 불맞이돌 구들고래의 재를 부셔낼 때 불맞이돌을 열고 긁어내고 불을 피워 아궁이의 불을 불러온다. (10) 구새 (흔히 굴뚝이라고 말하나 잘못이다) 1) 구새의 종류 가. 구새 : 고목나무 속을 파낸 것 나. 돌담구새 : 속에 통나무를 넣고 주위에 돌담을 쌓고 통나무를 꺼내는 방식과 처음부터 돌담을 쌓은 것 다. 송판구새 : 송판으로 삼각 또는 사각형으로 만든 구새 라. 함석구새 : 함석을 말아 만든 구새 마. 오지관구새 : 오지토관 또는 밑빠진 항아리를 이용하는 것 바. 굴뚝 끝을 구새로 이용하는 경우(평지구새) 사. 불맞이돌 : (패火;5)이 있는 구새 아. 벽구새 : 연경당 방 벽 구새 (11) 구새갓 (笠) 나무 또는 구들장 등을 구새 끝에 얹은 구새갓. 구새갓은 비 또는 눈이나 나뭇잎 등 구새를 막을 수 있는 것들이 구새에 들어가지 못하게 하고 하의바람, 돌개바람이 구새에 들어가 불이 아궁이 밖으로 쏠려나오거나 내는 것을 막아준다. 5. 구들 놓기 마름(설계) 요소 구들 놓기 마름질(설계작업)은 일정한 규격의 표준이나 기준이 있는 것은 아니다. 오랜 시대에 걸쳐 경험적으로 많은 장인들에 의하여 구들이 각 부가 개발되고 발전되었다. 학술적으로 연구되어 전수된 것은 없으나 한일합병 후 일본이 한국을 강점하고 중국의 흑룡강성, 길림 성,요령성에 만주제국을 수립하면서 혹한지역인 이곳에서 일본인이 만주에서의 생활의 필요에 따라 관심을 갖고 공학적이 아닌 위생학적 차원에서 연구를 한 사실이 있다. 한국남자 들은 어릴 적부터 할아버지나 아버지가 집의 구들을 놓는 것을 어깨너머로 배워 거의 누구나 구들을 놓을 줄 알고 또 실제로 자기집 구들을 각자 놓고 살아왔다. 구들을 놓는 장인에 따라 그 구조가 각양각색이며 불이 잘 들지 않는다든가, 몹시 낸다든가, 구들이 금방 식어버린다든가 하는 등의 차이가 있고 연료 소비 율, 난방효과도 각양각색이다. 또 아주 추운지 방이나 격 오지 산간 등의 구들과 비교적 따뜻한 지방의 구들농기가 다르며 한 아궁이 한방구들, 한 아궁이 여러 방구들 및 여러 아궁이 여러 방구들(쌍통 집 등) 구들의 종류에 따라서 구들 놓는 법이 다르다. 고래구들과 허튼고래 등 고래의 종류에 따른 고래구조에 따라서&#8228;1도 놓는 방법이 달라지고 곧은 고래, 굽은 고래 등 고래의 형태에 따라서도 달라진다. 대체로 함실 구들과 구들개자리구들에 의하여 구들 놓기 마름질은 크게 달라진다. 여기에서는 구들 구조의 기본이 된다고 할 수 있는 부엌이 곁에 붙은 구들개자리가 있는 안방의 한 아궁이 한방구들에 관하여 연구하기로 한다. (1) 아궁이 및 구새의 위치 결정 아궁이 위치는 집 구조에 영향을 받는 바 대체로 추운 지방은 안방의 동쪽에, 반도의 중부이남 지방은 서쪽에 서울지방은 남쪽에 있고 아궁이 반대편에 구새가 있다. 서울에 있는 고공의 아궁이는 동서남북 가리지 아니하고 집 구조 및 방의 구조에 따라 설치되어 있고 경복궁 자경전은 집 내부 마루 밑에 여러 개의 아궁이가 있다. 굴뚝은 지상에 노출되어 있는 것(경복궁 천추전)과 마당 밑에 매몰하고 구새는 집 추녀에서 수십 미터 멀리 떨어져 있는 것(경복궁, 덕수궁, 창덕궁 등 궁전 대부분의 구새)이 있으며 굴뚝 없이 벽 속에 구새를 넣은 것(창덕궁 연경당 사랑채)도 있다. (2) 구들개자리 및 부넹기 규격(아랫목구들장인 이맛돌. 고려) 구들개자리는 아궁이 후렁이에서 부넹기를 통하여 들어오는 불이나 열기가 열기의 흐름이 부넹기를 통하여 빠른 속도로 흡입되어 개자리에서 속도를 줄이고 와류하면서 느린 속도로 비교적 높은 온도의 열기를 각 고래에 배분하는 역할을 하므로, 구들개자리 크기는 방의 크기에 따르지만 가로는 약 1/3정도의 길이로 하고 세로는 이맛돌구들장을 놓을 수 있도록 구들장 크기에 따라 약 45～60cm정도로 하며, 깊이는 50～60cm범위에서 하며 추운 곳은 얕게 하고 부넹기를 크게 한다. (북한 및 만주지방 특히 강원도 북부의 혹한지역의 경우) 부넹기는 아궁이와 아궁이후링이 속에서 불이 타는 열기로 발생되는 온도와 압력으로 부넹기를 통하여 개자리로 열기가 확산되어 들어가므로 개자리 규격과 부넹기의 규격은 아궁이후렁이 및 아궁이(개구부)와 더불어 열기의 흐름을 자연히 조절하는 역할을 한다. 부넹기의 규격은 개자리높이의 1/3의 세로 높이와 개자리가로 길이의 1/3정도의 길이로 한다. 열기의 흐름은 부넹기 위에 돌을 얹어 부넹기 개구부 단면적을 조절하여 열기유입량과 속도를 조절할 수 있으며 혹한지역(북한 및 만주지역)에서는 개자리와 부넹기의 형태가 크게 달라서 부뚜막 후렁이에서 개자리 사이가 둔덕으로 되어있어 부넹기를 크게 넓혀 많은 열기가 쉽게 들어갈 수 있게 되어있다. 또 부넹기를 적게 하면 불이 잘 들이지 않으며 부넹기를 너무 크게 하면 불을 피우지 아니할 때는 찬바람의 유임으로 부뚜막 후렁이 개자리 및 구들고래등을 냉각시키게 되므로 부넹기의 크기를 결정하는 것은 연료절약과 열손실 방지 차원에서 중요하다. (3) 고래개자리 규격 여러 개의 고래에서 나오는 각기 다른 속도와 온도의 열기를 고래개자리에서 받아 모아서 온도와 속도를 와류(渦流)하면서 조절하여 비교적 식은 열기를 서서히 굴뚝으로 보내주는 역할을 한다. 또 하늬바람, 돌개바람 등으로 구새로부터 들어오는 역풍을 완화 시켜준다. 고래개자리의 폭은 구들장을 얹을 만 한 폭인 1～1.5尺8으로 하고 깊이는 구들개자리의 깊이와 같게(고래 바닥의 구배 만큼 얕게 된다) 하며 구들 고래와 인접된 되돈 고래개자리 고래 뚝은 서로 열기가 내통하지 못하게 잘 막아야 하며 초래개자리 바닥 경사는 5～8% 정도이다. 고래개자리에 구들장을 덮기 전에 굴뚝으로 통하는 벽을 뚫고 연기가 잘 소통되게 굴뚝을 밖에서 연결할 수 있게 미리 굴뚝 쪽을 들어 놓는다. (4) 고래의 줄 수와 고래 뚝 높이 및 고임돌 고래쪽의 폭, 고래 단면적 및 고임돌 등은 열기에 흐름을 좌우하&#8228;는 요소로서 놓을 구들장 크기에 따라 고래의 줄 수가 증감된다. 구들장 폭이 2尺8이라면(돌 구들장) 구들방의 폭이 12尺일 경우 12÷2尺8=6줄, 구들장끼리 밀착되지 아니하고 고래 뚝 및 벽쪽 고래뚝 등을 고려하면 5줄이 된다. 고래 뚝은 고임돌을 얹을 수 있게 약 5치(五 )면 양쪽 벽의 고래 뚝은 2.5치면 되고 하방(下榜) 밑 채우기를 고려하여 구들장을 고이고 얹을 수 있게 설계한다. 고래쪽 높이와 고임돌은 가로방향으로도 즉, 고래 상호간에도 열기가 흐르는 공간의 단면적을 크게 한다. 추운 지방의 여러 방구들 또는 쌍통 집의 통 구들 등은 많은 열기가 흐를 수 있도록 높게 하여 많은 열을 저장할 수 있게 하고, 구들개자리 및 굴뚝에 직결되는 중앙의 고래는 좁게 하고 반대로 벽쪽 고래의 폭은 크게 한다. 고래와 고래사이는 열기가 서로 상통할 수 있게 큰 고임돌로 사이사이에 열기가 흐르게 하고 또, 고래 속의 열기흐름 속도는 물론 전체 고래의 열기의 흐름속도를 자연히 조절할 수 있게 한다. 엄밀히 말하면 고래구들의 고래 뚝 상단만 고려할 때는 고래 뚝 위 부분에서는 허튼고래구들의 기능도 있게 한다. (5) 고래바닥의 횡구배 및 종구배 고래 뚝을 설치하기 전에 개자리 중앙을 기점으로 하여 중앙의 구들 고래의 종구배는 5～8%로 하여 고래개자리 쪽은 높게 한다. 또 중앙고래의 종구배를 기준으로 5-8%의 구배를 양쪽 벽 쪽으로도(횡적 방향) 경사지게 하며 무쇠 솥뚜껑을 반을 잘라서 뒤집어 놓은 형태가 되도록 구배를 형성한 후 고래 뚝을 쌓는 것이 좋다. 이 종구배 및 횡구배는 포물선형 곡면을 형성하여 하나의 불 주머니 역할을 하여 열이 오랫동안 머물어 구들장과의 열 교환으로 구들장이 많은 열을 저장할 수 있게 한다. (6) 마감 바르기 두께 결정 잔돌과 된 진흙 반죽으로 구들장 이음새를 새침하고 건조되어 있는 진흙 또는 모래로 부토하여 잘 다지거나, 적심한 진흙 반죽 (진흙에 벼 짚을 잘게 썰어 넣어 반죽한 것)으로 초벌 바르기를 하고 건조된 중벌(재벌)바르기를 하여 건조시킨 후 30～40%의 세사를 넣은 마감 바르기를 얇게 하도록 설계한다. (초벌, 중벌, 마감 바르기) (7) 부뚜막의 규격 부뚜막의 규격은 걸리는 솥의 크기와 요리공간을 포함하여 규격을 정하고 아궁이후렁이는 불완전 연소를 막기 위하여 가능한 한 큰 용적이 되도록 하며, 구들개자리 용적보다는 적게 하고 후렁이 내부는 연료인 나무를 많이 넣고 불이 잘 필 수 있게 넓고도 표면이 항아리 속같이 되어 공기공급이 잘 되도록 유선형으로 하는 것이 좋다. 또 아궁이(개구부)는 열기의 역류가 어렵고 쉽게 공기가 유입되도록 하는 것이 좋다. 6. 구들 놓기 마름질 예 여기서는 편의상 가로 9척, 세로 12척에 부뚜막이 있고 구들개자리가 있는 군들의 놓기 마름질을 하기로 한다. 구들 놓기 마름질은 먼저 아궁이와 구새 자리를 잡으면 구들개자리와 고래개자리를 정하고 고래의 수와 폭 및 높이 등을 마름질한다. 부뚜막 후렁이 바닥에서 구들방 높이를 약 64cm(2尺8)로 하고 구들장크기 (길이쪽)도 50cm 정도로 한다면 구들개자리 및 고래개자리 깊이는 50～60cm굴뚝개자리 깊이는 40～50cm로 한다. 고래의 수는 방의 가로를 구들장 길이로 나누면 벽 내측 길이는 3.43m일 때 3.43÷60=5.716(고래의 수)이므로, 고래의 수는 다섯 줄이고 굴뚝쪽으로 나가는 되들 고래개자리를 합하여 여섯 개가 된다. (1) 구들개자리는 방의 가로 12尺의 1/4이상인 가로 90cm이상 세로 35～40cm이고, 깊이 39cm(장판까지는 64cm)로 한다. (2) 부넹기 : 가로 30cmx세로 20cm치 부넹기 개구부 밑부분이 구들개자리 바딕에서&#8228;1 .12cm 정도의 높이 (3) 고래개자리 : 폭 30cm, 깊이 34cm 이내 굴뚝쪽으로 경사 5～8%로 하였다. (4) 고래뚝 ; 폭 16～20cm, 고래 폭 30～34cm (5) 고래바닥 : 횡 및 종구배 5～8% (6) 굴뚝 내경 : 폭 30cm, 깊이 15cm 굴뚝 높이는 고래개자리 바닥에서 18cm (7) 구새 내경 : 15cm 또는 15cmX15cm, 높이 3m (8) 구새갓 : 35cmX35cm (9) 불맞이돌 : 12cmx20cm, 굴뚝개자리 바닥에서 18cm (10) 굴뚝개자리 : 굴뚝에서 18cm 깊이 (11) 부뚜막 높이 : 35cm. 가로&#8228;세로 &#8228;솥의 크기등에 의함 (12) 아궁이 : 25cmx15cm (13) 마감바르기 : 초벌 및 마감바르기. 평균 5cm 7. 일 차례 및 구들 놓기 실습 구들용 자재가 준비되면 구들마름질에 따라 먼저 하방 밑 채우기를 하고 다음 차례대로 구들을 놓게 된다. (1) 구들개자리 만들기 1) 구들개자리 만들 곳을 개자리 바닥까지 흙을 파낸다. 2) 부넹기를 뚫어 놓는다. 3) 구들개자리 벽을 벽돌로 쌓아올린다. (굳은 후 되메우기 하고 잘 다진다) 4) 구들개자리 바닥을 밟아 다진다. (2) 고래개자리 만들기 1) 고래개자리를 바닥까지 흙을 파낸다. 2) 굴뚝 크기로 굴뚝쪽 벽을 뚫는다. 3) 고래개자리 규격에 맞게 고래개자리 벽을 벽돌로 쌓는다. (굳은 후 뒤 메우기 하고 잘 다진다) 4) 바닥을 경사지게 만든다. (개자리가 굳은 후 잘 다진다) (3) 고래 바닥 고르기 구들개자리가 굳은 후 개자리 벽 상단과 고래개자리 상단을 경사지게 타원형 곡면을 형성 하면서 잘 다진다. (4) 고래뚝 쌓기 1) 타원형 경사곡면에 마름질 된 간격에 맞게 고래 뚝을 쌓는다. 2) 고래쪽 상단은 고임돌을 놓기 좋게 반죽 된 진흙으로 평평하게 한다. (5) 부뚜막 및 굴뜩과 구새 만들기 1) 소정의 규격으로 진흙으로 벽돌을 쌓아 부뚜막과 아궁이를 만든다. 2) 아궁이 후렁이는 안 쪽이 유선형이 되게 메질한다. 3) 굴뚝자리와 굴뚝개자리의 흙을 파내고 벽돌을 쌓는다. 굴뚝은 구들장으로 덮고 진흙(점토.粘土)으로 새침 한다. (6) 불맞이돌을 넣었다 꺼냈다 할 수 있게 만든다 (7) 건조 위 1～5의 일이 끝나면 사람이 밟아도 무너지지 않게 잘 건조시킨다(진흙이 건조되면 금이 생긴다) ※ 이 때 충분히 건조시키지 않으면 장판이 썩는다. (8) 구들장 덮기 1) 구들개자리부터 고임을 고이면서 구들장을 덮되 구들개자리 위는 이맛돌(넓은 구들장)로 덮는다. 2) 고래개자리와 굴뚝에는 비교적 큰 구들장을 먼저 덮는다. 3) 각 고래 뚝 위에 고이면서 순차적으로 구들장을 덮는다. (9) 새침 1) 구들장을 덮을 때 구들장과 구들장 사이는 잔돌로 새침을 막는다(새침 돌) 2) 구들장을 다 덮으면 된 진흙반죽으로 구들장과 구들장 사이를 진흙으로 세게 새침 한다. 된 진흙 반죽을 내리쳐서 돌과 돌 사이에 진흙(점토.粘土)이 들어가게 새침(사이를 메우는 것) 한다. (10) 부토 1) 구들장 위에 반죽하지 않은 마른 진흙을 깔고 밟아 잘 다진다. 2) 이 때 부토대신 초벌 바르기를 할 경우도 있다. 3) 부토 또는 초벌 바르기는 고래바닥에서의 경사가 구들장 위에서는 없어지게 대충 수평이 되게 하여야 한다. (11) 중벌 바르기 1) 중간정도의 음기의 진흙반죽으로 나무로 된 미장칼로 수평 되게 중벌 바르기를 한다. 2) 중벌 바르기를 한 바닥이 굳게 건조되어 금(구열)이 갈 정토로 잘 건조 시킨다. 3) 불을 넣어 충분히 잘 건조 시킨다. 구들이 잘 놓인 것은 윗목부터 골고루 건조되므로 이 때 확인된다. (12) 마감 바르기 1) 중벌이 잘 건조되면 마감 바르기를 한다 2) 약 30～40%(진흙의 찰기 및 마감 바르기 두께에 따름)의 세사와 진흙을 잘 혼합, 채로 쳐서 반죽 하여, 미장칼로 중벌 바르기가 건조되어 생긴 금에 잘 물리게 누르면서(强褶) 얇게 마감 바르기를 한다. 3) 마감 바르기에 발라 놓은 반죽에서 물이 빠지고 굳기 시작하면 미장칼(쇠)로 2～3번 누름(强褶) 칼질하며 잘 다진다. 4) 마감 반죽을 두껍게 바르면 표면에 금이 가므로 얇게 바른다. (13) 갈기 마감 바르기가 잘 건조되면 사발 또는 병으로 표면을 갈아 덜 부착된 모래 또는 흙을 털어낸다. (깔개를 깔 경우에는 털어낸 후 또는 털어내지 않고 풀칠하는 경우도 있다) (14) 초배지 바르기 1) 바닥에 풀칠하고 초배지(한지)를 잘 붙게 마른 걸레 같은 것으로 누르면서 밀착되게 바르고 충분히 건조 시킨다. 2) 잘 건조된 뒤에는 유리병 또는 사기그릇 등으로 다시 잘 갈아 표면을 매끄럽게 한다. 3) 초배지 모서리에만 풀칠하여 초배지가 밀착되지 않게 재차 초 베지를 바른다. (뜰 장판 또는 뜬 장판 바르기) (15) 장판지 바르기 1) 장판지를 물에 담궈 누굴 누굴 해지게 한다. 2) 장판지의 물을 닦아내고 된 풀을 발라 초배지 위에 붙인다. 3) 불을 넣으면서 초배지 및 장판지 등을 바른다. (16) 콩 댐 날 콩을 물에 불려 찧어서 삼베자루에 넣고 수시로 오랫동안 장판을 문질러 종 속의 기름이 장판지에 스며들게 하여 윤이 나게 길들인다. (니스 칠을 할 경우도 있다) ※ 구들이 덜 건조되었을 경우는 장판이 섞으므로 콩 댐은 한 해 겨울 지난 뒤에 하는 것이 옳다. 8. 구들의 보수유지 구들용 자재는 물리&#8228;화학적으로 안전한 자연물질 이고 마모되어 못 쓰게 되지 아니하므로 구들은 하자발생이 없는 영구 시설이다. 구들돌(熱火石), 깻목돌 등이 아닌 청석 또는 마사질 돌등은 불을 먹으면 튀어서 깨지거나 부서지는 경우 또는 고임돌을 잘못 고여 구들장이 노는 경우에도 누구나 손쉽게 놀거나 깨진 구들장만 갈거나 고이면 된다. 너무 여러 해 동안 불을 때면 고래나 개자리 등에 재가 차서 고래가 메게 되고 불이 내면서 따뜻하지가 못하다. 이런 때는 부넹기와 구새 불맞이 돌 사이에 대나무대로 된 긴 타래를 관통 시켜서 고래의 재를 구들개자리와 고래개자리에 흩어내서 퍼내면 따뜻하게 된다. 또 굴뚝개자리에서도 고래의 재를 부셔낼 수 있다. 불이 너무 드려서 나무를 많이 때어야 하게 되면 부넹기에 돌을 얹어 부넹기를 좁게 하면 연료가 절약되고 구들이 더디 식게 된다. 또 열기가 너무 빨리 빠져나갈 때는 방밖의 굴뚝을 덮은 구들장을 들고 적절히 좁힌다. 아궁이에 찬 공기가 너무 빨리 틀어가면 구들이 쉬 식으므로 구들장으로 아궁이를 가린다. 새로 구들을 놓았거나 구들이 침수되어 불이 들이지 아니하여 구들을 건조시키지 못할 경우는 구새에 있는 불맞이 돌을 빼고 굴뚝개자리에서 신문지 같은 것으로 불을 많이 피우면 아궁이의 불이 잘 들인다. 열기의 흐름이 아궁이에서부터 구새갓까지 각 단계의 구조에 따른 온도차 및 기압차에 의하여 자연적인 흐름으로 되어 있고 아궁이, 부넹기, 굴뚝 불맞이돌 등을 이용하여 열기의 흐름을 적절히 조절할 수 있다. 정원주 논문자료 2004-12-12T21:33:25+09:00
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